二胡演奏中力度的運用論文
摘要：本文通過(guò)在掌握力度控制的重要性及如何控制二胡的力度這個(gè)方面的闡述，對二胡演奏中力度的控制問(wèn)題作了一些初步的討論，在練習和演奏中，能夠提高力度的控制的意識，增強二胡演奏的表現力。
關(guān)鍵詞：二胡演奏；力度；控制
在二胡基礎訓練中，熟練地掌握力度的變化是一項重要內容。不同的樂(lè )曲，或在一首樂(lè )曲的不同段落、樂(lè )句，甚至每一個(gè)樂(lè )音中，根據情感表達的需要，對力度的變化都有不同的要求。如果缺乏力度變化的訓練，或者忽視力度的變化要求，就不可能完整地把樂(lè )曲的意蘊表現出來(lái)，所以二胡演奏中力度的控制非常重要，只有掌握好力度的運用，才能使二胡演奏更靈活、更富于表現力。
一、力度是音樂(lè )的支點(diǎn)
沒(méi)有強弱的變化，就不成其為音樂(lè )。音樂(lè )的變化，除去高低、快慢，還必須有強弱的變化，才是音樂(lè )。具有多層次的強弱變化、和諧的力度分配，才能成為有表現力、有感染力的音樂(lè )。即使一段優(yōu)美的旋律，光用高強度的音量一唱到底，會(huì )讓人感覺(jué)空洞；如果只用很小的音量娓娓道來(lái)，會(huì )讓人感覺(jué)無(wú)力。這就不足真正的音樂(lè )。音樂(lè )中旋律、節奏、音色等要素，要靠力度強弱的支撐才會(huì )有生命力。
二、力度是音樂(lè )的表情
樂(lè )曲的表情，作曲家們已經(jīng)用了很形象的形容詞告訴演奏者，如熱烈地、歡快地、激昂地、活躍地、興高采烈地、熱情奔放、懷念地、肅穆地、幽靜地、敘述地、凄涼、悲憤地、舒暢地、肯定地、回憶地、深沉有力地、自由地、遼闊、明亮地、深情地、優(yōu)美如歌、有氣魄地、富有表情地等等。這些樂(lè )曲的表情，都是隱藏在音符和節奏的背后，需要用力度來(lái)表現的內涵。
每一首作品都有自己的性格，就像不同的人的喜怒哀樂(lè )會(huì )有不同的表情，而且不同的人也會(huì )有不同的表現形式。一首樂(lè )曲對人物、景物、氣氛的渲染和描述，都需要通過(guò)力度和強弱的多層次變化來(lái)體現。如《江河水》第二段，34、35小節，開(kāi)始是弱奏，到后面突然變強，表現祭夫的婦女哭累了，在回憶過(guò)去時(shí)如夢(mèng)如幻，慢慢地睡著(zhù)了，像打盹一樣，頭慢慢垂下來(lái)，突然一下子驚醒了那樣的感覺(jué)。
樂(lè )曲的表情不像音符拉得錯沒(méi)錯、音拉的準不準那樣容易判斷，對強弱的控制只能靠演奏者自身的功力和感覺(jué)來(lái)把握。這就是力度在演奏中的重要作用。我們在練習一首新的二胡曲時(shí)，不但要把樂(lè )譜、弓法、指法記熟，把音拉準，把節奏掌握好，還要了解樂(lè )曲的創(chuàng )作背景，對不同樂(lè )段的表情、需要表達的情緒、氣氛弄明白，在把握力度控制的分寸上下功夫，才能完整地進(jìn)行演奏。一首樂(lè )曲，只有按照曲作者的意圖要求，有強有弱，有高潮和低潮，動(dòng)靜結合，頓挫分明，才能使樂(lè )曲有血有肉，表情豐富，起到感人至深的作用。相反，拉一首二胡曲，如果從始至終沒(méi)有力度的變化，或只有單一的強弱變化，就像一個(gè)沒(méi)有表情的人，呆若木頭，感染力、表現力就無(wú)從說(shuō)起。
三、力度應該“入戲”
真正的音樂(lè )應是音從心出，情白心發(fā)，沒(méi)有力度的層次變化，演奏就缺乏情感。只有把力度的變化提升到情感的境界之中，對力度的控制成為情感的外化，能夠隨心所欲，這時(shí)技術(shù)手段自然而然地服從于、服務(wù)于情感變化的需要，那么力度的變化就會(huì )變?yōu)榍楦械淖匀涣髀读�。如同一個(gè)出色的演員，完全進(jìn)入到角色之中，把自己的情感融入到角色的情感之中。其表情就不再足靠表演技巧裝扮出來(lái)的，而是隨著(zhù)角色的情感起伏，自然流露出來(lái)的。這時(shí)抒發(fā)快樂(lè )逾越的情感，所用的力度會(huì )是柔和的、流暢的；抒發(fā)悲憤的情感時(shí)，其力度是強烈的、爆發(fā)性的；抒發(fā)憂(yōu)傷的情感時(shí)，力度自然會(huì )是輕弱的、纏綿的。
四、重視力度的設計
在演奏奏一首樂(lè )曲前，首先要對樂(lè )曲的創(chuàng )作背景、樂(lè )曲的結構、風(fēng)格、以及樂(lè )曲的內涵和意境有一個(gè)全面的了解，根據樂(lè )曲的要求對力度的控制進(jìn)行設計。在力度的表達上，重在對比，貴在變化。有了力度的對比，才能展現出情感的起伏，有力度的變化，才能體現出樂(lè )曲表情的豐富。從設計每個(gè)段落的表情到設計每個(gè)樂(lè )句的表情再到設計每一個(gè)音的表情。并在試奏中加深體驗，完善力度表現手法。二胡演奏是二次創(chuàng )作，在完整地體現作者意圖的基礎上，對樂(lè )曲的力度處理上，可以根據自己的理解，進(jìn)行適當的調整�？傊�，力度的表達有設計與沒(méi)有設計，演奏的效果會(huì )大不一樣，有了詳盡的設計，演奏就有深度，有高度。
五、把握力度的層次
力度的層次是強弱的變化，亦是音色的變化。在演奏中，對力度強弱的控制，是相對比較而言的'。嚴格地區分每個(gè)強弱層次的等級是困難的。例如，對pp與p的把握，要靠感覺(jué)區分，并不是容易的事。我們的訓練可以從最強與最弱開(kāi)始，然后逐個(gè)力度層次進(jìn)行訓練，再比較中間的pp和p的感覺(jué)。在這種反復的對比過(guò)程中，運弓的力度感便會(huì )逐步增強。對一首樂(lè )曲中的強弱標記，也要靈活的運用。同一個(gè)f在不同的樂(lè )段，要根據樂(lè )曲情感的起伏，可以有不同的處理，不能機械地照搬。
在把握力度的變化時(shí)，模仿名家的力度表現手法，是一條提高水平的途徑，對于缺少老師具體指導的業(yè)余愛(ài)好者尤為重要。同一首樂(lè )曲，不同的名家在演奏中，對力度的表現也不盡相同，我們在看視頻，聽(tīng)光碟時(shí)，能夠進(jìn)一步學(xué)習他們對力度的多種處理和表達手法，可以吸取更多的營(yíng)養。在看與聽(tīng)的過(guò)程中，對照曲譜，把名家對力度層次的表達作詳細的筆記，會(huì )有助于加深理解。除了對一首樂(lè )曲的力度把握作全面的學(xué)習外，可以針對自己在力度控制上的薄弱環(huán)節，抽出來(lái)有針對性的反復學(xué)習某一個(gè)力度表現技巧，直到弄通為止。
六、加強力度的訓練
力度的基本功訓練要做到，強而不燥、弱而不虛、遇強先弱、遇弱先強、對于音頭的處理，例如《離騷》中的引子開(kāi)頭，要用手腕瞬間的爆發(fā)力來(lái)表現，手腕的動(dòng)作要欲右先左，才能有力。
再比如頓弓的處理，要用短促有力的爆發(fā)力，弓予觸弦后，立即離弦，力度的形態(tài)是點(diǎn)狀的。連頓弓之所以拉弓比推弓來(lái)的容易，主要是因為拉弓時(shí)手腕的爆發(fā)力更容易控制，所以再練習推弓的連頓弓時(shí)應從慢練開(kāi)始，盡量縮短弓毛的掛弦時(shí)問(wèn)。
調節或增強力度，不是靠手腕手指加力，主要靠大臂小臂運動(dòng)的力。演奏很弱的力度時(shí)，主要借用自然重力，手臂只要輸送一點(diǎn)能夠推動(dòng)琴弓走動(dòng)的力就行了。充分的放松，正確的運用合力，巧用重力，有利于馬尾貼緊琴弦，增加摩擦力，有利于柔和飽滿(mǎn)音色的形成，有利于控制力度的變化，從而有效地控制摩擦力的大小和琴弦振動(dòng)的幅度，做到輕重有度，強弱自如。
對力度的控制要做到恰到好處，游刃有余。樂(lè )音的大小、虛實(shí)、薄厚，應根據樂(lè )曲的需要進(jìn)行調整。掌握力度的變化，要在琴弦的壓力、弓速、摩擦力、琴弦的振動(dòng)以及運弓的手法等方面下功夫，處理好它們之間的關(guān)系，諳熟其規律，才能對力度的控制運用自如。在漸強時(shí)，要有足夠的弓子，這樣弓速加快的同時(shí)再加上壓力，就可以使琴弦獲得較充分的震動(dòng)，從而達到“強而不燥”。在漸弱時(shí)，就要與之相反，我們要減少弓段，減少壓力，從而達到“弱而不虛。
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