試論音樂(lè )課程教學(xué)改革的度評課稿

　　一、把握音樂(lè )教學(xué)過(guò)程與音樂(lè )教學(xué)目標的“度”

　　音樂(lè )本身所具有的非語(yǔ)義性和不確定性決定了音樂(lè )教學(xué)必須采用一種特殊的方式──體驗，即強調過(guò)程，過(guò)程即目的。

　　在傳統的教學(xué)過(guò)程中，教師為“教”而教，重結果、輕過(guò)程，實(shí)際是一種形式上走捷徑的教學(xué)。這種把生成的、開(kāi)放的、吸收的、鮮活的人的成長(cháng)過(guò)程變成了單調、呆板、直接的固定模式，排斥了學(xué)生的情感態(tài)度與價(jià)值取向，忽視了學(xué)生的個(gè)性發(fā)展，把教學(xué)庸俗化、單一化，割裂了知識技能與智慧、知識技能與情感的內在聯(lián)系。更有甚者，則可能使本應該成為開(kāi)啟人類(lèi)智慧、豐富個(gè)人情感、培養創(chuàng )造潛能的音樂(lè )活動(dòng)課堂，變成“束縛人的牢籠”和“制造人的模具”[2]。而新的音樂(lè )課程標準體現的是以人為本、以人發(fā)展為本的教育理念，要求音樂(lè )教學(xué)應該重視教學(xué)過(guò)程，把過(guò)程放在與結果同等重要的地位，去實(shí)現音樂(lè )教學(xué)的目標。這二者之間關(guān)系的“度”，是需要教師在實(shí)踐教學(xué)中去把握的。變“授人以魚(yú)”為“授人以漁”，變學(xué)生“學(xué)會(huì )音樂(lè )”為“會(huì )學(xué)音樂(lè )”。

　　過(guò)程是相對結果而言的，二者是矛盾的統一體。教學(xué)策略提出“注重過(guò)程”，并不是說(shuō)不要結果，而是因為在以往的教學(xué)中，傳授式教育太多，自主教育過(guò)程太少；關(guān)注結果太多，探究性學(xué)習過(guò)程太少；強調知識技能太多，關(guān)注情感態(tài)度價(jià)值觀(guān)太少，以至于大多數地區的音樂(lè )教育往往缺少藝術(shù)感、缺少情感、缺少創(chuàng )造。教師講授的僅是自己對于音樂(lè )的感受，只能幫助學(xué)生理解，不能代替學(xué)生的感受和體驗。在音樂(lè )面前，任何語(yǔ)言都顯得蒼白無(wú)力，一切文字都無(wú)法準確表達音樂(lè )的真諦。因此音樂(lè )學(xué)習的過(guò)程比結果更重要。關(guān)注過(guò)程是新課程標準的目標之一，要求教學(xué)過(guò)程與結果同在，強調二者統一。

　　在音樂(lè )教學(xué)中，有時(shí)只要學(xué)生親身參與了，就獲得體驗，就是收獲，也就達到了教學(xué)目標。例如有位老師在上《國歌》這一節課時(shí)，沒(méi)有像傳統教學(xué)方式那樣，給學(xué)生放錄音、教唱、講解三連音節奏、分析歌詞等等，而是在晨曦中把學(xué)生帶到天安門(mén)廣場(chǎng)看升國旗，讓學(xué)生親自感受那種神圣莊嚴的氣氛。當國歌響起時(shí)，五星紅旗伴隨著(zhù)朝陽(yáng)徐徐升起，同學(xué)們的眼睛里充滿(mǎn)了激動(dòng)的淚花，心中涌動(dòng)著(zhù)對祖國的深情。此時(shí)，孩子們對于愛(ài)國主義已經(jīng)有了更深的理解，這種親身體驗對學(xué)生心靈的震撼，遠遠超過(guò)老師在教室里一遍遍地教唱和講解[1]。所以我認為，學(xué)生通過(guò)親身參與、親自體驗，比多學(xué)幾首歌曲、多掌握一點(diǎn)樂(lè )理知識更重要。這堂課是成功的，然而，這堂課卻難以按照傳統意義來(lái)劃分“教學(xué)過(guò)程”與“教學(xué)目標”之間的界限，“進(jìn)行愛(ài)國主義教育”的教學(xué)目標在過(guò)程當中已經(jīng)潛移默化地達到了。無(wú)疑，這節課“度”的把握對于教師進(jìn)行課改的思路具有重要的借鑒意義。

　　二、把握“學(xué)科綜合”的“度”

　　“學(xué)科綜合”的理念要求教師全面提高素質(zhì)，拓寬知識面，有機合理地進(jìn)行各學(xué)科知識的穿插。一個(gè)好的音樂(lè )教師應明確教學(xué)目的，把握課堂的時(shí)間，有選擇地進(jìn)行知識穿插，而不是漫無(wú)目的，發(fā)散性講解。有這樣一堂音樂(lè )課:要教唱歌曲《茉莉花》，老師在教室里放一盆茉莉花，先請學(xué)生上來(lái)聞花香，再泡一杯茉莉花茶讓學(xué)生嘗嘗，然后叫學(xué)生說(shuō)說(shuō)古人贊美茉莉花的詩(shī)句，最后，所剩時(shí)間不多了，把歌曲唱了一遍就下課了[3]。試問(wèn)這節音樂(lè )課是成功的嗎？否也。對茉莉花從嗅覺(jué)、視覺(jué)、味覺(jué)等解釋盡管非常清楚，但忘了這是一堂音樂(lè )課，而不是一堂生物課，學(xué)生能從這節課中學(xué)到多少音樂(lè )知識呢？學(xué)生能從中感受到音樂(lè )的美嗎？誠然教師的目的可能是想結合新課標中所提倡的應注重學(xué)科綜合以及音樂(lè )與相關(guān)文化的關(guān)系的理念而入手的，但最終的課程設計卻偏離了方向。我覺(jué)得不應該排斥音樂(lè )知識的傳授和技能的學(xué)習，關(guān)鍵是教師如何將知識技能、技巧巧妙地融入到學(xué)生的音樂(lè )感悟中去。因此，學(xué)科綜合應體現學(xué)科特點(diǎn)，不是本末倒置，而是圍繞教學(xué)目的來(lái)實(shí)施。

　　在以往的音樂(lè )教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中，過(guò)度強調音樂(lè )知識的講解和音樂(lè )技能的傳授，導致課程理論性強、專(zhuān)業(yè)性強，這是學(xué)生產(chǎn)生喜歡音樂(lè )卻不喜歡上音樂(lè )課的原因之一。這引發(fā)了音樂(lè )教育者的深思，如何讓學(xué)生愉快地學(xué)習呢？于是大家開(kāi)始思考創(chuàng )新，進(jìn)行教學(xué)改革。

　　再看另外一節同樣的《茉莉花》音樂(lè )課，由于設計的角度不同，教學(xué)理念、教學(xué)過(guò)程不同，最后的效果也不同。教師先讓學(xué)生分為幾個(gè)小組，分別收集民歌《茉莉花》的不同演唱版本，教學(xué)重點(diǎn)為比較不同版本的表演風(fēng)格及音樂(lè )表現形式。通過(guò)欣賞古箏與薩克斯的演奏，來(lái)對比不同樂(lè )器的音色所產(chǎn)生的不同效果；通過(guò)欣賞黑鴨子演唱組的演唱與歌劇《圖蘭朵》中的選段，對比演唱方式不同所產(chǎn)生的不同效果；通過(guò)欣賞以方言演唱與宋祖英在維也納金色大廳里用普通話(huà)演唱，進(jìn)行對比，讓學(xué)生體會(huì )在不同場(chǎng)合、不同語(yǔ)言、不同伴奏、不同地域下產(chǎn)生的不同效果，使學(xué)生感受到不同音樂(lè )形式下的《茉莉花》所散發(fā)的不同風(fēng)格特點(diǎn)的芬芳[3]。學(xué)生始終在感受音樂(lè )、體會(huì )音樂(lè )的過(guò)程中學(xué)習音樂(lè )，為中華民族能擁有這樣優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)而自豪。這樣的音樂(lè )課始終圍繞“音樂(lè )”在拓展，綜合有“度”，把握住合理綜合的契機點(diǎn)進(jìn)行課堂設計，使學(xué)生從中感受到音樂(lè )的美，并增強了學(xué)生的愛(ài)國熱情，更進(jìn)一步體現音樂(lè )教育的社會(huì )功能。

　　三、把握音樂(lè )知識技能與音樂(lè )表演的“度”

　　傳統的音樂(lè )課程教學(xué)大綱中多注重音樂(lè )知識的教授，而新的音樂(lè )課程標準中多注重音樂(lè )情感的體驗、注重教學(xué)過(guò)程中學(xué)生的主動(dòng)參與和音樂(lè )表現能力的培養。因此，就必須注意把握音樂(lè )知識技能的傳授與音樂(lè )表演的“度”。有的教師在教學(xué)中不再講授基本的音樂(lè )知識，課堂上全部用音樂(lè )表演來(lái)代替基本技能的學(xué)習，如歌唱表演、舞蹈表演、器樂(lè )演奏等形式將課堂設計得非�；ㄉ�。雖然音樂(lè )知識的系統掌握不是學(xué)生參與音樂(lè )活動(dòng)的先決條件，但卻是使他們更好地從事音樂(lè )活動(dòng)、培養音樂(lè )能力的保證。音樂(lè )是技藝性很強的藝術(shù)，離開(kāi)了相應的技能，美麗動(dòng)人的音響便無(wú)法產(chǎn)生，音樂(lè )也就不存在了；如果忽視基本音樂(lè )知識的學(xué)習，學(xué)生在離開(kāi)老師以后，將無(wú)法繼續自學(xué)音樂(lè )，而這與目前教育方針所提倡的終身學(xué)習是相矛盾的。音樂(lè )教師在設計課堂表演環(huán)節時(shí)往往讓有才藝的學(xué)生表演，參與教學(xué)過(guò)程，而沒(méi)有才藝的學(xué)生便沒(méi)有參與的機會(huì )，只是作為觀(guān)眾。這是不符合音樂(lè )教育理念中要求面向全體學(xué)生共同參與音樂(lè )課堂的'基本理論的。從另一個(gè)角度講，過(guò)多講授音樂(lè )知識而忽略音樂(lè )表演，就會(huì )走進(jìn)傳統的舊式教學(xué)的誤區。因此，如何將兩者有機結合，將是音樂(lè )課程改革中的另一個(gè)重點(diǎn)和難點(diǎn)。

　　在音樂(lè )課教學(xué)中，教師要扮演好導演、演員和觀(guān)眾這三個(gè)角色，充分發(fā)揮音樂(lè )教師的示范、引導和研究指導的作用。在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，如何把握講解音樂(lè )知識技能和音樂(lè )表演的“度”，可以用下面的方法:當同學(xué)們興趣和情緒不高、缺乏積極性時(shí)，教師就應該扮演好演員和導演的角色，通過(guò)富有情感而又恰如其分的示范表演，為同學(xué)們營(yíng)造生動(dòng)活潑的教學(xué)氣氛和教學(xué)環(huán)境；當同學(xué)們興致勃勃，學(xué)習欲望強烈時(shí)，應該結合音樂(lè )作品教學(xué)的需要，及時(shí)介紹一些相關(guān)的音樂(lè )文化與基本的音樂(lè )基礎知識，以加強音樂(lè )基本技能的學(xué)習，滿(mǎn)足同學(xué)們高漲的求知欲望和審美需求。

　　四、把握多媒體運用的“度”

　　多媒體的運用對于音樂(lè )教學(xué)來(lái)說(shuō)，就像一把雙刃劍。在音樂(lè )教學(xué)中精心布局、合理運用多媒體，不但能調動(dòng)起學(xué)生的興趣，激發(fā)學(xué)生的情感，開(kāi)闊學(xué)生的視野，并且突破了傳統音樂(lè )教學(xué)在時(shí)間、空間、地域上的限制，是一種很好的教學(xué)輔助手段。但這畢竟是輔助手段，要控制好運用的“度”，不能喧賓奪主，否則會(huì )沖淡音樂(lè )教學(xué)本身，影響和降低教學(xué)質(zhì)量。盲目依賴(lài)多媒體技術(shù)，將課件設計成順序性結構，教師上課不停地按鍵播放，宛如一位“講解員”，這不僅以計算機的思路限制、取代了教師和學(xué)生的思路，人成了機器的奴隸，而且改變了音樂(lè )教學(xué)作為人文課程的學(xué)科性質(zhì):師生間和諧的人性關(guān)系被冰冷的人機關(guān)系所代替，割裂了音樂(lè )課堂中所特有的情感紐帶。

　　音樂(lè )是一個(gè)特殊的學(xué)科，需要關(guān)注學(xué)習的過(guò)程。教師在課堂上成功的范唱、范奏和生動(dòng)的講解是必要的，因為學(xué)生獲得知識的源泉來(lái)自教師，學(xué)生一旦對教師的講解和表演產(chǎn)生佩服感和信任感，就能更有興趣學(xué)習音樂(lè )知識。而運用多媒體展示的音樂(lè )在很大程度上已喪失了表演藝術(shù)的“即興性”和“現場(chǎng)感受性”[4]。此外，音樂(lè )課堂中還有歌唱的基本訓練、節奏的基本訓練、視唱練耳的基本訓練和基礎樂(lè )理知識的介紹等，這些都不是多媒體所能解決的，多媒體只是一個(gè)幫助學(xué)習的工具，不能解決所有的問(wèn)題，并且不具備人的能動(dòng)性。所以，在現代音樂(lè )課中，我們應合理地運用多媒體，把握多媒體運用的“度”，根據課堂實(shí)際情況的需要，合理、適度地安排使用多媒體輔助教學(xué)，不能單純地為了所謂的“體現新課標的理念”，而被多媒體“捆”住了手腳。

　　五、把握教學(xué)表演的“度”

　　在音樂(lè )教學(xué)中，恰當地運用表演法，讓學(xué)生表演音樂(lè )中的人物角色，能夠拉近學(xué)生與音樂(lè )的距離，有利于學(xué)生了解音樂(lè )，通過(guò)音樂(lè )活動(dòng)獲得審美的愉悅。但這種表演法一般僅適合低年級的音樂(lè )教學(xué)。如上《小豬睡覺(jué)》一課，教師可以模仿小豬的睡覺(jué)狀、扇耳朵狀，利用搖尾巴和拍肚子等動(dòng)作引出這節課的主角，以肢體語(yǔ)言吸引學(xué)生的注意力并激發(fā)學(xué)習興趣，引出課題。而對于中學(xué)生，我認為運用表演法需要一個(gè)“度”�，F在的中學(xué)生思想較為成熟，平時(shí)見(jiàn)多識廣，如果教師一味追求課堂氣氛“活躍”，不根據學(xué)生的實(shí)際年齡特征和心理特征設計教學(xué)，讓學(xué)生做幼稚膚淺的表演，引發(fā)學(xué)生哄堂大笑、教學(xué)場(chǎng)面失控，雖然課堂氣氛“熱鬧”了，可怎樣能達到預期的教學(xué)效果呢？因此，對于中學(xué)生的課堂表演在內容上要有一定的深度，不僅要具有藝術(shù)性，也要具有思想性。例如，在欣賞歌劇《北風(fēng)吹》時(shí)，可讓學(xué)生根據劇情需要，有選擇性地排練其中角色，如楊白勞、喜兒、大春、黃世仁等，有代表性地選唱人物的主題唱段。這樣有助于學(xué)生主動(dòng)參與到音樂(lè )課程當中，增強音樂(lè )表現力，了解歷史，理解音樂(lè )。實(shí)踐證明，要讓課堂活躍起來(lái)，方法是多種多樣的，要因人而異，要因材施教，內容要適合不同年齡階段的學(xué)生，教師要心中有數，不能太隨意太盲目。教學(xué)表演須有“度”，切實(shí)讓學(xué)生從中感悟音樂(lè )，讓學(xué)生學(xué)有所得。

　　綜上所述，音樂(lè )課程教學(xué)的改革“度”的把握是關(guān)鍵。如果在音樂(lè )教學(xué)的過(guò)程中注意到以上“度”的控制與把握，音樂(lè )教學(xué)的目標就會(huì )達到，學(xué)生就能在音樂(lè )課上既感受、體驗到音樂(lè )美的意義與價(jià)值，同時(shí)又學(xué)到了必要的音樂(lè )知識與演唱的技巧、技能。這是需要所有音樂(lè )教育工作者共同努力完成的一項艱巨任務(wù)。音樂(lè )課程教學(xué)改革的成功也是新的音樂(lè )課程標準制定的最終目的，我們將拭目以待。

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