聲樂(lè )藝術(shù)表演心理路程研究論文
一、前言
表演藝術(shù)發(fā)展到今天，已經(jīng)不僅僅是簡(jiǎn)單的要求表演者大方、流利的完成舞臺表演以及演唱，還需要人們在過(guò)程中展現出具有個(gè)人特色的舞臺表現力。隨著(zhù)現在各種形式與風(fēng)格的聲樂(lè )表演層出不窮，觀(guān)眾以及聽(tīng)眾們的審美品位以及接受程度也開(kāi)始發(fā)生變化，他們更希望獲得令人舒適或者是給人內心沖擊的表演享受，就以現在比較火的《我是歌手》系列節目為例，歌手們除了要完成歌曲最基本的演唱，還要在編曲、伴奏、合唱甚至是服裝等方面，下更大的功夫，從觀(guān)眾的反應來(lái)看，這種更加縝密全面的設置的確會(huì )帶領(lǐng)聽(tīng)者一步一步的進(jìn)入到作品或者故事所營(yíng)造的意境之中，觀(guān)眾們最真實(shí)的反應與感受就是對演唱者藝術(shù)表演能力最大的肯定。由此可見(jiàn)，聲樂(lè )藝術(shù)表演所要求的“走心”應該成為所有歌手、演員以及藝術(shù)家們努力探索與追求的，只有借助內心感受這種細膩、敏感的特性，才能夠讓人們所看到的作品更加動(dòng)人。
二、常見(jiàn)聲樂(lè )藝術(shù)表演心理狀態(tài)現狀研究
�。ㄒ唬┞晿�(lè )表演動(dòng)機與目的性不明確
人們常見(jiàn)的聲樂(lè )藝術(shù)表演形式較多，個(gè)人演出，匯報演出以及考核都能夠為人們呈現風(fēng)格各異的藝術(shù)享受。其中，表演者的演唱涵蓋通俗、美聲、民族、戲曲甚至是口技，不同門(mén)類(lèi)的表演也能夠用自己特有的表現手法與藝術(shù)特色來(lái)詮釋不同的作品與創(chuàng )作思路。演唱這一形式的出現源于人們很久以前的勞動(dòng)場(chǎng)景或者是其他生活場(chǎng)景，人們有的是為了表達在辛苦勞作中對生活的美好愿望，有的是為了渲染和烘托某種情緒或者氛圍，總之，每種聲樂(lè )形式的存在或者是聲樂(lè )藝術(shù)表演的呈現，都是具有一定的合理性與目的性，表演者的演唱或者是表情和肢體動(dòng)作都帶有著(zhù)某種表達的欲望，希望向人們傳遞故事的主旨或者是人物的立場(chǎng)�，F階段大多數年輕的聲樂(lè )藝術(shù)表演者在聲樂(lè )基本功，比如發(fā)聲、共鳴、呼吸等方面都已經(jīng)具備了較高的水平，能夠較好的完成一部具有技巧要求的作品。但是其實(shí)際的表演效果以及情感上的飽滿(mǎn)程度在某些程度上還有待提高。一部分缺乏舞臺經(jīng)驗的表演者在實(shí)際演出時(shí)往往缺乏對作品的個(gè)人理解、比較清晰的角色定位，或者只是對一些經(jīng)典角色進(jìn)行簡(jiǎn)單的模仿，從而導致他們的舞臺表演缺乏一定的個(gè)人色彩，不能夠給觀(guān)賞者傳達出作品以及角色的精髓。這種還不成熟的表演心理實(shí)際上需要人們在長(cháng)期的實(shí)踐過(guò)程中逐漸養成揣摩角色，或者明確藝術(shù)表演動(dòng)機的習慣，再小的舞臺角色或者是再普通的作品演繹都需要人們在進(jìn)行表演時(shí)明確感情主線(xiàn)、以及人物性格特色，這樣才能夠使他們的表現更加集中和投入，人們從欣賞角度才能獲得更多的共鳴以及感情上的回應。
�。ǘ┍硌菡邆�(gè)人音樂(lè )領(lǐng)悟能力上存在差異
盡管大多數從事聲樂(lè )藝術(shù)表演的歌手、演員、藝術(shù)家等等都是接受過(guò)專(zhuān)業(yè)的聲樂(lè )與表演訓練的，他們在音樂(lè )上的素養以及水準在入行之初差別并不大。但是，隨著(zhù)他們在不同的舞臺接受不盡相同的實(shí)踐洗禮，迥異的表演風(fēng)格以及人物形象將會(huì )逐漸將他們區別開(kāi)來(lái)，并給予他們新的定位。不能否認的是，每個(gè)表演者在自身性格、音樂(lè )領(lǐng)悟能力以及處事習慣上，都存在著(zhù)一定的差別，這也就能夠解釋為什么有人追求更大更華麗的舞臺，有人卻更熱衷于扎根民間，為普通百姓帶去藝術(shù)上的享受，有的人能夠在歌曲演唱、創(chuàng )作、編曲等領(lǐng)域如魚(yú)得水，有的人卻只能在這個(gè)圈子里處在被動(dòng)的地位。聲樂(lè )藝術(shù)表演對表演者的綜合音樂(lè )素養要求比較高，不僅需要他們具有比較扎實(shí)的基本功，包括成熟的發(fā)聲位置與習慣、對歌曲調性、曲式、速度的準確把握、協(xié)調的肢體等等，還需要他們具有一定的領(lǐng)悟力，能夠用大腦與思維對已有的作品以及表演方式進(jìn)行有價(jià)值的二次創(chuàng )作。有些人雖然擁有比較出眾的嗓音條件，或者是基本功比較扎實(shí)，但往往由于缺乏藝術(shù)上的想象力、創(chuàng )造力而導致不能夠在實(shí)際的舞臺表演中展現出靈性，情緒平淡木訥，單純將炫技作為整個(gè)演出的亮點(diǎn)，不僅會(huì )讓欣賞者產(chǎn)生審美疲勞，還會(huì )讓自己的聲樂(lè )藝術(shù)表演趨于程式化，進(jìn)而陷入盲目、片面的惡性循環(huán)。正所謂一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特，聲樂(lè )演唱以及舞臺表演也是一個(gè)仁者見(jiàn)仁智者見(jiàn)智的領(lǐng)域，沒(méi)有人能夠強迫他人用同一種眼光與標準去評判一次演唱或者表演，因此，對于從事聲樂(lè )藝術(shù)表演的人們來(lái)說(shuō)，他們更需要在對音樂(lè )的探索中抱有平和的'心態(tài)，去嘗試接受不同形態(tài)、不同出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)處理方式與表現形式，從而促成聲樂(lè )藝術(shù)表演領(lǐng)域的百花齊放。
�。ㄈ┚o張心理是聲樂(lè )藝術(shù)表演的一大阻礙
聲樂(lè )藝術(shù)表演要求的是一種臨場(chǎng)狀態(tài)，不僅需要表演者在事前在情緒、歌詞、旋律等方面做好充分的準備，還需要在面對觀(guān)眾或者其他欣賞者的時(shí)候，展現出真實(shí)的專(zhuān)業(yè)水平以及更具渲染力的舞臺表現，然而實(shí)際上，人們在表演過(guò)程中因緊張而導致的忘詞、走調或者聲音情緒失控等等往往會(huì )影響作品的展示，觀(guān)賞者也會(huì )因為這些不在正常范圍內的表現而產(chǎn)生心理生理上的不適，對對方的演唱或者表演產(chǎn)生抵觸心理，由此可見(jiàn)，緊張的心理是表演者們急需解決和克服的問(wèn)題。有經(jīng)驗的表演者都知道在舞臺上最佳的狀態(tài)就是放松，做到情緒與表演內容把控上的張弛有度，這樣才能夠保證他們在演唱或者肢體動(dòng)作表達時(shí)，能夠展現出最佳的狀態(tài)，放松的口型、生動(dòng)的表情、均勻的呼吸以及自在的動(dòng)作，都是人們在長(cháng)期實(shí)踐中需要做到的，這與表演者的自我要求以及性格特征等的關(guān)系密不可分，同時(shí)也需要適當的環(huán)境與場(chǎng)景訓練配合。一個(gè)人想要克服在登臺之前的膽怯、恐懼和緊張情緒，就需要擺正態(tài)度，嘗試用更加積極的正面情緒來(lái)掩蓋這些負面因素，因為一個(gè)人情緒狀態(tài)能夠通過(guò)他歌唱過(guò)程中的語(yǔ)氣和表情顯示出來(lái)，歌唱過(guò)程中些微的音色不準、抖動(dòng)都會(huì )向欣賞者傳遞緊張、焦慮等狀態(tài)，讓他們的心與表演者的心一同提起來(lái)，這對于觀(guān)眾的音樂(lè )欣賞來(lái)說(shuō)當然是不利的，不僅會(huì )成為造成作品表達情感上的偏差，還會(huì )在過(guò)程中分散觀(guān)眾的注意力，使整個(gè)作品失去欣賞價(jià)值。
�。ㄋ模┞晿�(lè )演唱功底的欠缺與不良心態(tài)
現代社會(huì )，尤其是信息時(shí)代的發(fā)展，讓整個(gè)時(shí)代變得節奏越來(lái)越快，人們的心態(tài)也無(wú)法實(shí)現真正的安靜恬適。聲樂(lè )表演，重在扎實(shí)的基本功，現場(chǎng)的掌控能力以及穩定的心態(tài)。由于現代社會(huì )的氣息，讓現在成為了一個(gè)要看點(diǎn)的時(shí)代。追逐近力或者是爭名逐利，成為了這個(gè)時(shí)代的符號。在聲樂(lè )表演方面，也同樣如此。一些聲樂(lè )的表演者并沒(méi)有在基本功方面下足功夫，就可以進(jìn)行一些商業(yè)演出或者是急于登上舞臺，而造成現場(chǎng)效果不佳，甚至是演出事故等現象頻發(fā)。由于互聯(lián)網(wǎng)的出現，讓很多表演更多的是為了博得噱頭，而不是真正達到一種境界的表演，從而造成了表演上的匱乏和失敗。探究這一心路歷程，與互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的影響有關(guān)系，但是也與表演者的心態(tài)息息相關(guān)。由于受到周邊環(huán)境的影響，而產(chǎn)生了一種浮躁的心理，不能夠很好的進(jìn)行基本功訓練，而是盲目的去基于表現自己，從而造成在表演心態(tài)上的不健康，甚至對以后的表演都會(huì )產(chǎn)生影響。
三、針對聲樂(lè )藝術(shù)表演心理路程的研究要點(diǎn)
�。ㄒ唬┥疃韧诰蜃髌穭�(chuàng )作動(dòng)機與初衷
對于進(jìn)行聲樂(lè )藝術(shù)表演的人們來(lái)說(shuō)，對作品的事先準備是非常重要的，包括對作品樂(lè )理和結構的梳理，對創(chuàng )作背景的了解，與創(chuàng )作者的感情交流等等，這一系列的工作都是表演者與作品感情培養的過(guò)程。在這期間，表演者可以逐漸明確表演的動(dòng)機、應抱有的情感與情緒以及自己對作品二次創(chuàng )作的方向。針對這一問(wèn)題，人們可以在確定表演方案之前首先與其他音樂(lè )上的伙伴進(jìn)行簡(jiǎn)單的交流和溝通，將一個(gè)作品中所蘊含的多種情感表現的可能展開(kāi)，充分的理解作者創(chuàng )作的意圖，從而在其中找到合適自己嗓音條件與歌唱表演習慣的方式。此外，人們還可以脫離音樂(lè )作品本身，嘗試尋找主題與之類(lèi)似的、以其他形式表現出來(lái)的藝術(shù)作品，比如小說(shuō)、電影或者攝影作品等等，一個(gè)具有良好藝術(shù)造詣的聲樂(lè )藝術(shù)表演者，有必要通過(guò)多種渠道獲取與表演對象有關(guān)的情感素材，從而用更具獨創(chuàng )性的方法來(lái)表達自己對作品的理解。實(shí)際上，這種方法對于表演者的心理狀態(tài)塑造以及其藝術(shù)上的情感表達具有極為重要的意義，充分的準備能夠為表演初學(xué)者樹(shù)立比較大的信心，有助于他們在自我理解的基礎上對作品的表現產(chǎn)生更多創(chuàng )新理念，比如演唱中的抑揚頓挫、歌曲段落的重新編排、以及舞臺上動(dòng)作、表情的變化等等，這一系列自發(fā)性的活動(dòng)都能夠幫助作品的主人公在整個(gè)創(chuàng )作、演唱過(guò)程中形成積極主動(dòng)的心態(tài)，并能夠敏銳的發(fā)掘自己的表現潛能，激發(fā)在舞臺上的征服聽(tīng)者與觀(guān)眾的欲望。通過(guò)這種前期比較勤奮嚴謹的準備，人們也能夠逐漸在不同作品演繹的過(guò)程中得到一定的經(jīng)驗與技巧，能夠讓年輕的歌手迅速積累專(zhuān)業(yè)知識，提高音樂(lè )素養，并迅速在舞臺上成熟起來(lái)。
�。ǘ┘骖櫬晿�(lè )實(shí)用表演技巧與個(gè)人音樂(lè )造詣
在聲樂(lè )藝術(shù)表演領(lǐng)域進(jìn)行著(zhù)不懈探索的工作者們，應該對這項事業(yè)有著(zhù)充分的心理準備，在前期，他們需要進(jìn)行長(cháng)期且枯燥的發(fā)聲訓練、樂(lè )理學(xué)習，并通過(guò)不斷舞臺表演來(lái)建立比較穩定的臺風(fēng)，形成良好的應變能力，以增強對觀(guān)眾和聽(tīng)眾的渲染力。人們在進(jìn)行有關(guān)聲樂(lè )藝術(shù)表演有關(guān)的學(xué)習，時(shí)首先需要保持一個(gè)比較理智的態(tài)度，做到肯吃苦、肯鉆研，不能夠認為聲樂(lè )表演是華麗光鮮的事，要知道臺上一分鐘，臺下十年功。英國聲樂(lè )大師威廉莎士比亞曾經(jīng)說(shuō)過(guò)好的歌曲是最好的原料，在此基礎上表演者良好的演唱技巧是對作品進(jìn)行處理和打磨的重要因素。另外，個(gè)人的音樂(lè )素養以及理念也是決定作品品質(zhì)的關(guān)鍵，缺乏一定領(lǐng)悟力與靈性的表演者，不僅不會(huì )將創(chuàng )作者的初衷以及作品中所蘊含的情感主線(xiàn)表達得生動(dòng)立體，還很有可能將一部好的作品埋沒(méi)，不僅對他自己是一次失敗的表演經(jīng)歷，對于整個(gè)表演團隊來(lái)說(shuō)也將會(huì )是一次不理想的合作。因此，表演者應該時(shí)刻注意提升自己對藝術(shù)創(chuàng )作與表演的標準，做到嚴格要求藝術(shù)細節，不吝嗇好的想法和理念，這樣才能夠使更多好的作品獲得更為恰當的展示，也賦予其第二次生命。同時(shí)，人們也應該意識到自己身上沉重的使命與職責，將發(fā)掘和演繹好的作品作為自己的主要任務(wù)，積極的去發(fā)現好作品、推薦好作品，并爭取用較高規格的標準來(lái)“嚴苛”的促成良好的舞臺表演效果，使觀(guān)賞者以及業(yè)內人士能夠通過(guò)這些作品看到聲樂(lè )藝術(shù)的魅力與希望。
�。ㄈ┩ㄟ^(guò)多種訓練克服表演者的緊張情緒與心理
想要靈活熟練的進(jìn)行聲樂(lè )藝術(shù)表演、完美的在舞臺上展現自己，未來(lái)的歌手、演員和藝術(shù)家們都需要正確的看待表演初期存在的緊張問(wèn)題，不應該因噎廢食，對登臺表演產(chǎn)生抵觸心理。作為在需要舞臺上活躍的人，適應和接納是最好的方法，這樣表演者才能逐漸在與觀(guān)眾互動(dòng)的過(guò)程中消除對舞臺的恐懼以及面對陌生觀(guān)眾產(chǎn)生的壓力，從而嘗試放下心理包袱，如實(shí)的將平時(shí)練習的成果展示給觀(guān)眾，或者在舞臺、燈光、音效以及觀(guān)眾的配合之下超常發(fā)揮。緊張、焦慮是最常見(jiàn)的消極情緒與心理，在其他領(lǐng)域人們也往往會(huì )遇到，針對聲樂(lè )表演活動(dòng)，有很多訓練模式能夠為人們所用。舉例來(lái)說(shuō)，人們可以用情景模擬的方式來(lái)預習各種舞臺上可能突發(fā)的狀況，比如音響故障、突然忘詞或者觀(guān)眾不參與互動(dòng)等等，在真實(shí)情況下發(fā)生這些問(wèn)題時(shí)，表演者可以最快的做出反應，消除尷尬的氛圍，在做足充分的準備之后，表演者可以在登臺前減少一些顧慮，從而在表演中更放得開(kāi)。另外，人們還可以學(xué)會(huì )自我暗示、自我激勵等方法，在表演前與同伴一起為自己和他人加油打氣，增強自信心，提高自我認同度，從而在表演過(guò)程中少一些猶豫和動(dòng)搖的心理狀態(tài)，也同時(shí)能夠向觀(guān)眾傳達出堅定、可靠的形象，有助于與他們打成一片。古人云樂(lè )生于心，人心慘則聲衰，人心舒則聲和，這是說(shuō)人的心理狀態(tài)、情緒以及態(tài)度都能夠明顯的作用于自己的聲音，對于演唱者來(lái)說(shuō)，他們的歌聲以及舞臺表演，將會(huì )很大程度的反映出他當時(shí)的內心，想要為觀(guān)眾奉獻優(yōu)質(zhì)的音樂(lè )藝術(shù)享受，還需要表演者從心開(kāi)始，形成良好的心理狀態(tài)。
�。ㄋ模┖粚�(shí)基本功保持冷靜沉穩的心態(tài)
因為基本功欠缺，而無(wú)法保持良好穩定心態(tài)，從而造成的不良影響非常普遍。因此，在聲樂(lè )表演的過(guò)程中，表演者一定要充分重視對于基本功的掌握，尤其是在特定場(chǎng)合或者是大型場(chǎng)合中，對基本功的要求非常高。那么，表演者在學(xué)習和練習的過(guò)程中，就要充分重視對于基本功的夯實(shí)，讓自己能夠在即便緊張的情況下，也不會(huì )丟失太多的分數。至少可以讓扎實(shí)的基本功來(lái)彌補在心理上的緊張狀態(tài)。此外，冷靜而沉穩的心態(tài)也是必須的。這種心態(tài)要求表演者能夠克服外界的影響，能夠面對誘惑和功利的時(shí)候，可以冷靜對待，不驕不躁，真正做到泰然處之，不輕易為功利和誘惑所吸引，不改變內心對藝術(shù)的追求，將藝術(shù)氣息和追求信仰作為內心的第一標準。
四、總結
聲樂(lè )表演藝術(shù)實(shí)際上在帶有藝術(shù)領(lǐng)域特有的神秘色彩的同時(shí)，也與其他文藝形式一樣對“人”的要求極高，表演者的專(zhuān)業(yè)素質(zhì)、心理狀態(tài)等等，都將會(huì )顯著(zhù)映射在演出效果和舞臺表現上。針對現階段聲樂(lè )藝術(shù)表演中普遍存在的問(wèn)題，表演者心理素質(zhì)與狀態(tài)的培養和調整是人們需要重點(diǎn)關(guān)注的，人的心理與情緒的作用在這一領(lǐng)域相當重要，不僅會(huì )干擾正常的演藝活動(dòng)，還會(huì )直接影響人們對藝術(shù)作品的理解與領(lǐng)悟水平，自然也會(huì )關(guān)系到觀(guān)眾們最終對作品本身，作品創(chuàng )作者以及表演者的評價(jià)。因此，表演者們需要在作品演繹的過(guò)程中，做好事先準備、強化自身基本功與藝術(shù)造詣，并在持續的訓練中克服緊張、焦慮等心理，以最好的心理狀態(tài)來(lái)詮釋某一人物或者某個(gè)作品，這樣的出來(lái)的舞臺才會(huì )讓人刮目相看，其藝術(shù)效果也會(huì )令人驚嘆。
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