以劇組模式教學(xué)在當今影視表演教學(xué)中的重要性論文
一、傳統教學(xué)模式
截至目前，根據個(gè)人調查，全國所有藝術(shù)院校大都按照以往的表演教學(xué)模式，即戲劇表演“三階式”：表演基礎訓練、創(chuàng )造舞臺人物形象的基本技巧、創(chuàng )造完整的舞臺人物形象這樣三個(gè)學(xué)習階段。當學(xué)生在校學(xué)習并完成這些課程以后，就可以進(jìn)入一線(xiàn)崗位工作，可是，當走近片場(chǎng)，面對攝影機、面對在演戲時(shí)完全與在舞臺上不一樣的環(huán)境里，甚至在面對鏡頭時(shí)所需具備的基本技巧，一個(gè)在校學(xué)習傳統表演的學(xué)生是否能夠勝任在片場(chǎng)演戲的工作，我個(gè)人認為，這點(diǎn)值得商榷。
二、傳統教學(xué)與實(shí)際拍攝的異處
三階式表演訓練法，是戲劇表演訓練中的一套完整體系，整個(gè)訓練過(guò)程都由學(xué)員在舞臺上完成。而在片場(chǎng)，演員則需要在更為復雜的情境里完成表演，不僅僅是利用自身演戲功底、臺詞、形體塑造力等，一些在鏡頭前表演所需具備的技巧更為重要，甚至可以說(shuō)，沒(méi)有掌握鏡頭前演戲的基本技巧，就算自身專(zhuān)業(yè)素質(zhì)再強硬，也無(wú)法適應在鏡頭前演戲的規律。因為，在鏡頭前演戲，除了有過(guò)硬的基本功，還需具備一定的鏡頭感，掌握豐富的鏡頭前演戲的技巧，例如：借視線(xiàn)、接動(dòng)作等等。而這些技巧往往在舞臺劇表演中，是用不到的。因為舞臺表演的連續性及空間位置不需要演員借視線(xiàn)、接動(dòng)作。但在鏡頭前表演里，由于表演是間斷性的以及空間的局限性等，演員常常會(huì )使用一些技巧來(lái)輔助完成表演。借視線(xiàn)、接動(dòng)作等就是演員在鏡頭前表演里經(jīng)常使用的`一種技術(shù)手段。
舞臺上演戲，需要演員從一入場(chǎng)開(kāi)始，從進(jìn)入角色第一秒起，就把你所扮演的劇中人物演到整場(chǎng)戲結束，中間不允許有任何的停頓、調整、錯誤。哪怕犯錯，也要利用自己的能力合乎情理的演下去，并且使前后相呼應，還要把錯誤之處扭轉回來(lái)，使整場(chǎng)戲不會(huì )出現任何意外。不管是聲音還是形體，由于舞臺與觀(guān)眾的距離，可能在某些較大的劇場(chǎng)，舞臺與最后幾排觀(guān)眾所產(chǎn)生的距離達到三十米甚至四十米以上，為了避免現場(chǎng)音控等設備出現臨時(shí)差錯，所以舞臺劇演員從一開(kāi)始訓練，就要求大聲說(shuō)話(huà)，為的就是能把聲音完全放出去，越遠越好，在真正表演時(shí)就算沒(méi)有話(huà)筒等擴音設備也能毫無(wú)保留的將聲音展現給觀(guān)眾。而在鏡頭前表演中，演員演戲是斷斷續續的，聲音的音量基本上就和平時(shí)說(shuō)話(huà)一樣，除了演戲所運用的專(zhuān)業(yè)能力之外，舞臺上演戲和鏡頭前演戲還是有明顯區分的。而現在出現了許多小劇場(chǎng)，例如北京、上海。這種劇場(chǎng)很小，演戲沒(méi)有話(huà)筒、天麥或地麥，觀(guān)眾要想聽(tīng)清楚演員的臺詞，則需要演員完全依靠過(guò)硬的專(zhuān)業(yè)素質(zhì)才能展現給大家。這就是在傳統戲劇教學(xué)里，我們一貫培養的專(zhuān)業(yè)演員。當然，到了劇團，只要掌握了扎實(shí)的基本功，具有過(guò)硬的本領(lǐng)，演戲都不會(huì )出現較大問(wèn)題。但是，進(jìn)入片場(chǎng)，在鏡頭前的那一刻，需要演員掌握除了舞臺表演之外的其它能力，這就是在鏡頭前演戲所需具備的能力。
無(wú)對象交流，我認為是在電影電視劇的拍攝中，演員使用最頻繁的一種技術(shù)能力。這也是我前些年就意識到，并在戲劇之家期刊發(fā)表了一篇文章：《淺談無(wú)對象交流在表演教學(xué)中的重要性》。確實(shí)，通過(guò)自身的經(jīng)歷，從剛從四川電影電視學(xué)院畢業(yè)到今天為止八年時(shí)間里，我在演戲的過(guò)程里不斷積累，豐富自己，也從教書(shū)育人里不斷完善，尋找最有效的技能傳授學(xué)生，我發(fā)現，在鏡頭前演戲中，無(wú)對象交流是使用最頻繁的一種技術(shù)能力，也是演員在鏡頭前演戲所需具備的基本功之一。并且由高等教育出版社2004年8月所出版的《戲劇表演藝術(shù)》第145頁(yè)第6行提到：無(wú)對象交流，嚴格地說(shuō)它應該也是一種與想象中的對象的交流。在戲劇表演中演員向幕后并不存在的對象打招呼、對話(huà)、呼喊等等，都可以說(shuō)是無(wú)對象交流。在電影電視劇拍攝中，會(huì )經(jīng)常遇到這種無(wú)對象交流。它是在電影電視劇表演中適應鏡頭前表演的一種特殊的技術(shù)要求。教材里，提到了這一點(diǎn)，但是，它只是在<行動(dòng)中的交流與適應>這一節里的幾個(gè)要點(diǎn)之一，并沒(méi)有單列出來(lái)訓練。并且在傳統教學(xué)里面，這些內容都是在教室里（舞臺上）完成�？墒�，在影視劇里使用最頻繁的演戲技能之一，單單沒(méi)有機器，在教室里聽(tīng)老師講解就能完成嗎？學(xué)生就能掌握到位嗎？我堅信，這絕對不能。無(wú)對象交流，是需要有攝影機配合，才能培養學(xué)生、鍛煉學(xué)生。因為只有攝影機才能發(fā)現問(wèn)題，糾正問(wèn)題，從而得到改善。老師講得再具體，學(xué)生沒(méi)有這方面的實(shí)踐，也無(wú)法得以檢驗，更不能掌握。并且這些實(shí)踐不單單是一堂課甚至幾堂課的問(wèn)題，它需要長(cháng)期不斷地磨練才能獲取經(jīng)驗，積累到能夠熟悉運用。
剛才說(shuō)到鏡頭前演戲需要具備的能力，通過(guò)自身長(cháng)期實(shí)踐，我總結幾點(diǎn)：無(wú)對象交流、借位置、找光、躲光、借視線(xiàn)、接動(dòng)作、配合攝影機走位等，這些是在鏡頭前演戲中經(jīng)常使用的技巧。在傳統教學(xué)里，我們針對性更強的是舞臺劇的訓練，對鏡頭前表演的訓練重視甚少，就算某些高校乃至我們學(xué)院在當下意識到這一點(diǎn)需要糾正，但也沒(méi)有一套完整的鏡頭前表演的訓練體系，到底應該如何去做？我認為：以劇組模式教學(xué)在當今影視表演教學(xué)中培養學(xué)生，更為準確、有效、針對性更強，當然，到底應該如何進(jìn)行培養，完整的訓練體系還有待挖掘，但是，學(xué)生在校期間就能接觸影視的話(huà)，就能提早掌握專(zhuān)業(yè)技巧，了解劇組的工作環(huán)境，熟悉各個(gè)流程，也為將來(lái)走入真正的劇組少走一些彎路，最主要的是能夠真正得到鍛煉，學(xué)到更豐富更實(shí)用的技術(shù)本領(lǐng)。
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