論當代藝術(shù)語(yǔ)境中的水彩畫(huà)教學(xué)論文
摘 要： 當代藝術(shù)語(yǔ)境中水彩畫(huà)創(chuàng )作的當代性不足以引發(fā)我們對學(xué)院水彩畫(huà)教學(xué)的思考。作者提出要從“強化水彩藝術(shù)中國性”、 “拓展水彩藝術(shù)的創(chuàng )作題材”、“水彩藝術(shù)寫(xiě)生創(chuàng )作化”、 “加強培養學(xué)生主觀(guān)能動(dòng)性”、“大力提倡新媒介的實(shí)驗、新技法的探索”、 “水彩藝術(shù)創(chuàng )作迎合市場(chǎng)化需求”六個(gè)方面更新水彩畫(huà)教學(xué)觀(guān)念。
關(guān)鍵詞： 水彩畫(huà)教學(xué) 當代藝術(shù)語(yǔ)境 教學(xué)觀(guān)念 更新
改革開(kāi)放以后，西畫(huà)體系的水彩藝術(shù)在我國得到了迅猛的發(fā)展，我們的水彩隊伍空前壯大，無(wú)論在國際還是國內都有了相當的影響，以至上世紀末的第九屆美展第一次將水彩作為一種畫(huà)種與國、油、版、雕一樣單列展出，登上大雅之堂。近幾年來(lái)，中國水彩沿著(zhù)良好的態(tài)勢取得了很大的成就，在國內舉辦了多次有影響的展覽，他們得到了全國美術(shù)界、文化界的關(guān)注。但我們還應實(shí)事求是地看到，在當代藝術(shù)語(yǔ)境中，水彩藝術(shù)還遠未達到理想的境界，它的分量還不夠，對觀(guān)眾的號召力也不夠，在人們的觀(guān)念中還不能與其它畫(huà)種并列，依然難以擺脫附屬的小畫(huà)種地位。一個(gè)很明顯的例子擺在我們面前，水彩藝術(shù)在前兩年火熱的藝術(shù)市場(chǎng)中并未像其他畫(huà)種那樣成為寵兒。在國內外的國油版雕其它藝術(shù)領(lǐng)域，當代性問(wèn)題已成為熱門(mén)話(huà)題。遺憾的是，水彩藝術(shù)自身對當代沒(méi)有更多的反思與探索，很難看到有人在認認真真做當代藝術(shù)這一塊，歷屆畫(huà)展中當代性題材的作品幾乎沒(méi)有，沒(méi)有觸及當代藝術(shù)的本質(zhì)問(wèn)題。
水彩藝術(shù)的當代性不足必然引發(fā)對培養準藝術(shù)家的美術(shù)學(xué)院的教育體制和水彩畫(huà)教學(xué)進(jìn)行反思。目前一些本科院校的水彩畫(huà)專(zhuān)業(yè)學(xué)生的創(chuàng )作存在以下不足：其一，水彩畫(huà)創(chuàng )作“中國性”不夠，在吸收中國傳統繪畫(huà)的精華過(guò)于表面、膚淺，中國傳統筆墨還未在水彩藝術(shù)中進(jìn)行有效的滲透，有中國文化精神的水彩太少。其二，題材單一，水彩藝術(shù)創(chuàng )作一直徘徊在風(fēng)景靜物題材方面，人物水彩創(chuàng )作過(guò)于滯后，水彩藝術(shù)中那種干預社會(huì )，觸及社會(huì )問(wèn)題的重大題材、歷史題材、風(fēng)俗題材等太少，水彩藝術(shù)作品中缺乏那些包含當代人視覺(jué)感受和精神反應的作品，缺少對社會(huì )深層次的關(guān)注。缺失對現實(shí)的人文關(guān)懷。其三，重視技術(shù)，忽視意識。大部分創(chuàng )作者仍然沉浸于對某些最基本的技術(shù)問(wèn)題的摸索和訓練之中，滿(mǎn)足一般性的寫(xiě)生、小風(fēng)景的反復摹寫(xiě)，是藝術(shù)長(cháng)期陷于俗套之中。水彩藝術(shù)當中，傳統寫(xiě)實(shí)的作品過(guò)多，磨照片的作品比比皆是，無(wú)論從技術(shù)層面還是藝術(shù)觀(guān)念方面有創(chuàng )新的作品太少，對藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)樣式的實(shí)驗性、探索性不夠。水彩藝術(shù)創(chuàng )作除要有深刻而真實(shí)的個(gè)性體驗外，還要具備獨特的藝術(shù)語(yǔ)言。另一個(gè)不可缺少的條件就是作者能通過(guò)某種過(guò)人的敏感捕捉到個(gè)人與時(shí)代、傳統與變化、主體言說(shuō)和個(gè)性表達之間的微妙的關(guān)系，從而使自己的藝術(shù)創(chuàng )作站在為時(shí)代精神代言、為群體生存代言的高度，僅僅把水彩藝術(shù)作為個(gè)人樣式的創(chuàng )造，在今天已失去意義，等等。我認為水彩畫(huà)教學(xué)該從下面幾點(diǎn)做出反省，更新觀(guān)念。
一、強化水彩藝術(shù)的中國性
水彩藝術(shù)西學(xué)東漸的過(guò)程中，以往我們有盲目地隨著(zhù)西方潮流走的跡象，沒(méi)有把水彩藝術(shù)的創(chuàng )新真正扎根于本土文化和民族文化中，沒(méi)有形成具有中國文化內涵的繪畫(huà)藝術(shù)。中國水彩的當代性轉型，要反對文化后殖民主義，割裂自己文化藝術(shù)傳統的歷史，無(wú)視地域性、無(wú)視自己的文化。我們提倡中國水彩的當代性轉型要具有“中國性”，要具有國族精神，制造自己本土的當代性，不盲目跟風(fēng)，從文化的根性入手，真正反映中國文化個(gè)性，具有中國藝術(shù)精神。中國水彩藝術(shù)家必須深刻理解中國藝術(shù)傳統，認識整個(gè)中國藝術(shù)發(fā)展的格局，還要研究世界各民族藝術(shù)的現狀與趨勢，而不能僅限于研究水彩畫(huà)本身。中國有著(zhù)博大精深的繪畫(huà)傳統，其中意象論是中國古典美學(xué)的中心范疇，也是中國美學(xué)最具有世界貢獻的一個(gè)突出典范，中國水彩應該體現中國文化藝術(shù)精神、體現中國人的藝術(shù)審美價(jià)值，吸取其精華。
二、拓展水彩藝術(shù)的創(chuàng )作題材
現代主義非常關(guān)注畫(huà)面形式問(wèn)題，極度張揚個(gè)性，很少注重畫(huà)面的精神內涵，步入當代藝術(shù)語(yǔ)境中，“畫(huà)什么”與“怎么畫(huà)”同樣很重要。中國水彩長(cháng)時(shí)間徘徊在風(fēng)景靜物題材，很少觸及重大題材，水彩畫(huà)業(yè)內對當下發(fā)生的事情不夠敏銳，對時(shí)代精神的認識和把握能力差，缺少一個(gè)大畫(huà)種應有的人文關(guān)懷。任何藝術(shù)形式應該都是時(shí)代文精神、時(shí)代審美的一面鏡子，水彩畫(huà)家應該積極了解自己的時(shí)代，感知、了解表現當代事物，從人的當下?tīng)顟B(tài)的體驗與把握入手,關(guān)注時(shí)代的發(fā)展和文化的進(jìn)步，兼顧藝術(shù)的“個(gè)性”與“時(shí)代性”。對藝術(shù)而言，問(wèn)題意識是當代性的核心，水彩畫(huà)家還需樹(shù)立問(wèn)題意識，當代是一個(gè)充滿(mǎn)問(wèn)題的時(shí)代，生態(tài)問(wèn)題、人權問(wèn)題、底層問(wèn)題、女性主義問(wèn)題和多元文化問(wèn)題等這些在當代是十分重要的問(wèn)題，在中國都有十分突出而又獨特的反應。任何學(xué)術(shù)命題都需要意義，基于文化層面的當代藝術(shù)，其意義建構應該包括三個(gè)方面：必須關(guān)注當下；必須是針對當下的反思與批判應該；具有一定的藝術(shù)智性。當代水彩藝術(shù)的意義應該來(lái)自對當代一些問(wèn)題的反應、反思與反省而不是回避，對問(wèn)題的體驗集結著(zhù)水彩藝術(shù)家藝術(shù)良知和批評責任。
三、水彩藝術(shù)寫(xiě)生創(chuàng )作化
為了訓練學(xué)生的造型基本功，我們常常把寫(xiě)生當成手段。它不失為一種好手段，可是水彩畫(huà)寫(xiě)生教學(xué)現狀卻非常令人擔憂(yōu)。很多學(xué)生“為寫(xiě)生而寫(xiě)生”、“為技法而技法”，只把寫(xiě)生當練習，把寫(xiě)生當成訓練基本功的一種手段，割裂了寫(xiě)生與創(chuàng )作之間的關(guān)系，認為只有具備了扎實(shí)的基本功才能去著(zhù)手搞創(chuàng )作。這樣往往導致學(xué)生在搞畢業(yè)創(chuàng )作時(shí)茫然失措。水彩畫(huà)教學(xué)中出現的這種寫(xiě)生練習、技法材料訓練與畢業(yè)創(chuàng )作這種先修與后續后續課程脫節。4年本科學(xué)習下來(lái)學(xué)生創(chuàng )作能力得不到提高的弊端使我們不得不更新水彩畫(huà)教學(xué)的觀(guān)念與思考水彩畫(huà)教學(xué)程序方面的問(wèn)題。為此，我們提出水彩藝術(shù)寫(xiě)生要創(chuàng )作化，把對景寫(xiě)生改為對景創(chuàng )作，要“為創(chuàng )作而寫(xiě)生”、“寫(xiě)生即創(chuàng )作”、“為創(chuàng )作表現而技法材料”,而不是“從寫(xiě)生到創(chuàng )作”，要拉近寫(xiě)生與創(chuàng )作的距離。當然，以這種觀(guān)念實(shí)施教學(xué)，并不是揚此抑彼去忽視基本功的訓練走向另一個(gè)極端——學(xué)生創(chuàng )作能力后勁不足，而是培養學(xué)生自覺(jué)把創(chuàng )作的因素和手段融入寫(xiě)生訓練，在寫(xiě)生的基礎上做更概括更深入的藝術(shù)創(chuàng )作，以創(chuàng )作帶動(dòng)基本功訓練，使學(xué)生在創(chuàng )作中發(fā)覺(jué)基本功的不足，然后針對性地、目的性地加以增強。寫(xiě)生之前就要做好創(chuàng )作構思，以創(chuàng )作的高要求去寫(xiě)生，即“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。為此，對于美術(shù)學(xué)水彩方向的課程，我們可以把水彩藝術(shù)創(chuàng )作放第一位，“從創(chuàng )作到技法”，強調創(chuàng )造意識貫穿水彩畫(huà)教學(xué)始終。以培養學(xué)生創(chuàng )造能力為核心內容，力求課程之初就得通過(guò)較為系統的水彩畫(huà)歷史、水彩畫(huà)鑒賞方面的教學(xué)提高學(xué)生的眼界，明確水彩藝術(shù)創(chuàng )作的`當代性要求，水彩技法材料實(shí)驗練習、不同題材的速寫(xiě)、寫(xiě)生練習都得圍繞創(chuàng )作高要求而開(kāi)展。先談創(chuàng )作然后進(jìn)行針對性的技法材料訓練與實(shí)驗，而后者都是圍繞為創(chuàng )作表現而服務(wù)的，即階段目標必須為終極目標服務(wù)，基本功訓練、技法材料實(shí)驗與探索必須指向創(chuàng )作。
四、加強培養學(xué)生主觀(guān)能動(dòng)性
粗線(xiàn)條地看，20世紀以前西方水彩畫(huà)家看世界的方式都是物我對立模式，畫(huà)面都是尊重客觀(guān)，畫(huà)面物盡其形、其色、其態(tài)、其情，旨在栩栩如生地模擬客觀(guān)世界，20世紀以后西方水彩畫(huà)家看世界的方式逐漸向物我相融式轉變，畫(huà)面更多關(guān)注直覺(jué)，心靈的獨特體驗，音樂(lè )的律動(dòng)，純粹的形式本身，質(zhì)地的感染力，等等。水彩藝術(shù)西學(xué)東漸后，國內對西畫(huà)體系的水彩的教學(xué)，長(cháng)期以來(lái)，沿用物我對立式，側重表現客觀(guān)對象。相比之下美國的學(xué)生強調表現主觀(guān)，美國的大學(xué)非常重視短期作業(yè)，重視性情自然流露，注重訓練學(xué)生的藝術(shù)感受力和表現力，他們的學(xué)生沒(méi)有我們學(xué)生寫(xiě)實(shí)基本功扎實(shí)，但他們思維活躍，手法多樣，作品具有極強的感染力和創(chuàng )造力�，F在大多數院校的水彩畫(huà)教學(xué)主干課程多是以題材命名課程內容，如《水彩靜物》、《水彩風(fēng)景》、《水彩人物》等。學(xué)生依賴(lài)客觀(guān)對象即“畫(huà)什么”太多，這樣很容易造成作畫(huà)客觀(guān)描摹而不主動(dòng)主觀(guān)、全班畫(huà)兩組靜物風(fēng)格雷同、學(xué)老師卻太像老師千人一面等不良現象。其一，遵循多元化原則，重視主觀(guān)表現，張揚個(gè)性，避免趨同而力求多樣，關(guān)注“畫(huà)什么”的同時(shí)更為關(guān)注“怎么畫(huà)”。如本課程強調技法材料實(shí)驗、色彩整合練習（圖底關(guān)系不變，更換物象色彩或提調和降調，目的都是建立和諧的色彩關(guān)系和使色彩表達某種情感）等在培養學(xué)生在水彩畫(huà)寫(xiě)生與創(chuàng )作中變得主觀(guān)主動(dòng)方面發(fā)揮的作用；其二，加強意象、抽象風(fēng)格的水彩畫(huà)教學(xué)。水彩藝術(shù)技術(shù)性太強，尤其寫(xiě)實(shí)水彩更為艱難（如寫(xiě)實(shí)人物水彩）。傳統本科水彩畫(huà)教學(xué)以寫(xiě)實(shí)水彩畫(huà)教學(xué)為主，這樣其一，教學(xué)沒(méi)有遵循藝術(shù)創(chuàng )作多樣化原則，在具象寫(xiě)實(shí)風(fēng)格水彩方面耗時(shí)太多，學(xué)生無(wú)暇進(jìn)行本課程針對不同學(xué)情加強意象抽象等方面的訓練。其二，沒(méi)有遵循因材施教原則。學(xué)情是多樣和多變的，本課程一方面從具象到意向再到抽象，加強意象抽象等方面的訓練。另一方面針對視覺(jué)型、觸覺(jué)型兩種不同類(lèi)型的學(xué)生因材施教，視覺(jué)型的進(jìn)行偏向具象方向的訓練，觸覺(jué)型的進(jìn)行偏向抽象象方向的訓練。第三，根據學(xué)生基礎不同進(jìn)行具象、意象、抽象方面的訓練。
五、大力提倡新媒介的實(shí)驗、新技法的探索
中國水彩畫(huà)家，受傳統繪畫(huà)重道輕器思想的影響，長(cháng)時(shí)間輕視物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步和工具材料的改進(jìn)，頑固地堅守著(zhù)所謂的水彩藝術(shù)“本位”。在水彩畫(huà)的學(xué)習中，學(xué)生應大膽采用新的科技成果，探索與實(shí)驗新媒介、新技法，擴展水彩藝術(shù)所用材料的范圍，對水彩藝術(shù)最基本的材料提出更高的要求，研究綜合材料技法，去尋找新的繪畫(huà)語(yǔ)言和達到以往不同的畫(huà)面效果。尤其是青年水彩畫(huà)家畫(huà)家應該最大限度地反映當代藝術(shù)的發(fā)展方向，反映年青一代的審美趣味，做當代審美的前晀者和實(shí)驗者，探索新的藝術(shù)形式與藝術(shù)趣味，使中國水彩與時(shí)俱進(jìn)。
六、水彩藝術(shù)創(chuàng )作迎合市場(chǎng)化需求
當代審美文化語(yǔ)境中藝術(shù)發(fā)生了深刻的變革，出現了多元并存的現狀，它具有開(kāi)放性和包容性，主旋律審美文化、高雅審美文化、大眾審美文化這三種基本形態(tài)既各具特征又相互影響，正統趣味、精英趣味向大眾文化靠攏已經(jīng)出現并成為一種趨勢，“如果現代主義的特征是烏托邦的設想，而后現代主義確實(shí)和商品化緊緊聯(lián)系在一起”。大眾藝術(shù)時(shí)代的到來(lái)，藝術(shù)更加世俗化，它更多的以商品經(jīng)濟的發(fā)展為基礎、以市場(chǎng)需要為依據，成為一種商品經(jīng)濟和市場(chǎng)經(jīng)濟的活動(dòng)形式，具有很強的消費性。作為當代文化產(chǎn)品的制造者準水彩藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，水彩畫(huà)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生必須面對市場(chǎng)，按照消費者需要生產(chǎn)出符合大眾趣味的產(chǎn)品。兩耳不聞窗外事已行不通，我們要及時(shí)走出象牙塔，利用網(wǎng)絡(luò )、拍賣(mài)會(huì )等多方面的信息渠道了解市場(chǎng)。
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