民族器樂(lè )普修有效性教學(xué)研究論文
高校音樂(lè )學(xué)專(zhuān)業(yè)“民族器樂(lè )普修”是指打破傳統的“一對一”教學(xué)模式的大班制教學(xué)。一個(gè)教學(xué)班少則5人，多則20人以上。這雖然是新世紀以來(lái)我國大學(xué)擴招后師資不足的被動(dòng)之舉，但也契合了民族音樂(lè )“民眾性”這一特征。民族音樂(lè )的傳承與發(fā)展需要龐大的群眾基礎，需要大面積的普及與教育。因勢利導地采取創(chuàng )新的教學(xué)方法、理念，選用恰當的教材，也不失為民族器樂(lè )與文化推廣的新舉措。在民族器樂(lè )普修大班制教學(xué)中，由于教學(xué)模式發(fā)生了很大變化，習慣了“一對一”教學(xué)模式的師生們都很不適應。不僅教師對組織課堂教學(xué)無(wú)所適從，而且在課堂上，教師根本無(wú)法顧及到每個(gè)學(xué)生，學(xué)生的“個(gè)性化錯誤”得不到及時(shí)糾正，“個(gè)性化特長(cháng)”也不能及時(shí)發(fā)揮，相對于以往“一對一”的專(zhuān)業(yè)教學(xué)模式，這樣的教學(xué)效果自然會(huì )大打折扣。作為高校教育者，應從教與學(xué)、課內與課外、技術(shù)與文化等幾個(gè)方面著(zhù)手，努力提高課堂教學(xué)效果，使新形勢下應用型音樂(lè )人才的培養與民族音樂(lè )文化的傳承有機結合。
一強化以學(xué)生為本的教育理念
在教學(xué)中，教師盡量發(fā)揮學(xué)生的積極性與自主性。音樂(lè )藝術(shù)本來(lái)崇尚的就是自由，只有思想的自由，才會(huì )擁有無(wú)限的創(chuàng )造力。因此，對知識的開(kāi)拓性教學(xué)是我們普修教師應該引起重視的。民族器樂(lè )演奏方面的很多技術(shù)性問(wèn)題已經(jīng)定型，少有擴展、創(chuàng )新的余地，但技術(shù)與文化、教學(xué)與技術(shù)的融合所產(chǎn)生的“化學(xué)反應”，可能會(huì )使教學(xué)產(chǎn)生意想不到的效果。對技術(shù)動(dòng)作的過(guò)分苛求，以及不斷機械地重復練習一個(gè)技術(shù)動(dòng)作，容易禁錮學(xué)生思維的靈活發(fā)展。自由的思想和學(xué)習自主性的喪失，是人才培養的大忌，是當今我國教育中普遍存在的問(wèn)題。教師過(guò)于強調學(xué)生做好每個(gè)技術(shù)動(dòng)作，似乎不做好就不繼續后面知識的講授，結果學(xué)生在一個(gè)問(wèn)題上被卡住，就無(wú)法繼續前行，導致學(xué)生看不到學(xué)習的進(jìn)步，久而久之，產(chǎn)生厭學(xué)心理。其實(shí)，繞著(zhù)走，撇開(kāi)現有的問(wèn)題，先學(xué)其他的知識，也許會(huì )有好的效果，只要學(xué)生認真思考，不斷練習，很多技術(shù)在融會(huì )貫通之后，就會(huì )恍然大悟，這是我國傳統藝術(shù)所強調的“妙悟”。
二推動(dòng)以興趣為動(dòng)力的學(xué)習導向
在教學(xué)中，教師應盡量不斷地保持學(xué)生的興趣，對新學(xué)的一門(mén)課程，絕大多數學(xué)生還是有濃厚興趣的，但興趣如何轉化為持久的動(dòng)力，是民族器樂(lè )普修教師值得思考和研究的。譬如，在練習曲的選用上，除了保持教學(xué)所需的傳統曲目外，還可將技巧訓練與流行音樂(lè )作品結合，增加一些學(xué)生喜歡的流行音樂(lè )改編的練習曲。又如:不斷地給予學(xué)生表現的機會(huì )(包括課堂、課外的演出等)，以往教師大都以專(zhuān)業(yè)水準來(lái)要求演出者，但對于民族器樂(lè )的普修生，甚至是結業(yè)了的學(xué)生，演奏水平都不可能像專(zhuān)業(yè)學(xué)生那樣高，如果不改變以往的觀(guān)念，普修學(xué)生在學(xué)校學(xué)習期間，就幾乎得不到任何表演機會(huì )，因此，要以齊奏、合奏、簡(jiǎn)單的參與演奏等形式讓學(xué)生得到鍛煉。一是讓學(xué)生的每個(gè)小進(jìn)步都得到教師、同學(xué)、社會(huì )的認可，提高其學(xué)習的興趣和積極性;二是給學(xué)生演出的壓力，在學(xué)習的過(guò)程中，更高標準地要求自己;三是讓學(xué)生在舞臺上得到鍛煉，增加演出經(jīng)驗，提高舞臺心理素質(zhì)。
三提倡以多元化為特征的教學(xué)手段
以往一對一教學(xué)的過(guò)程大體是:先聽(tīng)學(xué)生彈上節課的作業(yè)，然后指出存在的問(wèn)題，最后布置新練習曲或作品，簡(jiǎn)單講解一下要點(diǎn)，學(xué)生回去自己練，教師好像只是一個(gè)布置作業(yè)的監工。這樣的教學(xué)，對于那些基本功扎實(shí)、自學(xué)能力強的主修學(xué)生，也許還有效果，但對于普修學(xué)生，恐怕很難奏效。這就要求教師耐心指導、諄諄善誘，甚至是陪伴式教學(xué)。不僅要將演奏中的問(wèn)題解決，還要教給學(xué)生解決這些問(wèn)題的方法。學(xué)習方式的科學(xué)性不在于形式上的新穎，而在于是否有利于學(xué)生快速掌握學(xué)習內容，實(shí)現學(xué)習目標［1］。很多普修學(xué)生以前未接觸過(guò)器樂(lè )學(xué)習，對器樂(lè )演奏中的樂(lè )句、樂(lè )段的“氣口”把握不到位，甚至無(wú)法用形體語(yǔ)言表達出來(lái)，或者是做了也很生硬，沒(méi)有美感。那么，教師讓學(xué)生多觀(guān)察中國太極中動(dòng)作的連貫性與力度、內在氣韻與外在氣息等方面的關(guān)系，然后設計一系列的無(wú)琴練習動(dòng)作來(lái)提高對“氣韻”的理解和表現，借助其他專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域的動(dòng)作或技術(shù)進(jìn)行教學(xué)，有助于學(xué)生對器樂(lè )普修的學(xué)習�，F今高校民族器樂(lè )專(zhuān)業(yè)教師教學(xué)的技能、技巧和方法，大都是從以前的學(xué)習過(guò)程中無(wú)意識地學(xué)習的，多采用師傅帶徒弟的傳統教學(xué)模式，很少根據新形勢下新的教學(xué)環(huán)境與人才培養的要求，針對所教課程進(jìn)行專(zhuān)門(mén)的教學(xué)研究和設計。很多方法未必就適應當代的教育形勢和社會(huì )需求，也未必適應當代大學(xué)生的個(gè)性化要求。但凡一門(mén)成功的.課程，都是經(jīng)過(guò)課程研發(fā)組針對教師與學(xué)生的心理、生理、技術(shù)、技能等諸多情況，有針對性地進(jìn)行設計，由教師多次試講，研發(fā)組跟蹤聽(tīng)課，不斷反饋、研討、打磨，設置各種可能的事件并進(jìn)行應對方案的制定，制定各個(gè)環(huán)節的教學(xué)內容、道具、語(yǔ)言，甚至是教師的表情等各種預案，以求達到教學(xué)效果的最佳化。因此，對高校教師課堂教學(xué)方法、技巧等的培養，要形成體系性、專(zhuān)門(mén)性的制度，建立專(zhuān)門(mén)的研究機構，以提升課堂教學(xué)效果。大班制教學(xué)對教師的備課提出了更高的要求，如何在一堂課當中解決學(xué)生常見(jiàn)的問(wèn)題，是教師要思考和研究的。因此，自創(chuàng )一些課后無(wú)琴輔助練習是快速提高學(xué)習效率的最好的方法之一，如手指、手腕、手臂的放松即靈活性練習、氣息練習、身體的放松與協(xié)調練習等等。當基本功的問(wèn)題解決后，很多演奏技巧方面的問(wèn)題就迎刃而解了。針對大班制的教學(xué)模式，筆者還嘗試過(guò)采用教師“助手”制，取得了一定效果。因為是普修教學(xué)，相對于主修來(lái)說(shuō)，其技術(shù)程度要求會(huì )低很多，因此，讓高年級的專(zhuān)業(yè)主修學(xué)生來(lái)做教師的助手，既解決了教師無(wú)法顧及每個(gè)學(xué)生的現狀，也讓高年級的學(xué)生得到了教育實(shí)習的機會(huì )，正所謂“教學(xué)相長(cháng)”;既解決了課堂教學(xué)不夠細、不夠全面的問(wèn)題，又讓高年級的學(xué)生在教學(xué)中得到鍛煉。與“一對一”的精雕細琢的教學(xué)模式相比，大班制課堂教學(xué)效果有差別實(shí)屬正�，F象，但考慮到我們開(kāi)設民族器樂(lè )普修的初衷，就是盡可能地讓更多的人了解民族器樂(lè )藝術(shù)，也就釋然了。只有了解，才會(huì )喜歡，才會(huì )有興趣和志趣去傳播和推廣它。因此，對技術(shù)的要求不用很高(事實(shí)也無(wú)法在短短的兩年普修當中達到很高的演奏水平)，但對民族器樂(lè )文化的深邃內涵的理解，卻是我們要重視的。因此在教學(xué)中，教師們不僅要教基本的演奏技巧，還要將民族器樂(lè )豐富的文化傳遞給學(xué)生，如針對民族器樂(lè )的旋律線(xiàn)條美的特征，教師就可以從中國傳統文化的感性思想入手進(jìn)行講解，至于中國音樂(lè )“協(xié)和”與“不協(xié)和”的問(wèn)題，則可以結合“儒、道”兩家的“和而不同”、“天人合一”等思想來(lái)講解。這樣既可以讓學(xué)生了解到藝術(shù)形態(tài)特征的源頭，也可以拓展性地深入理解中國傳統文化的內涵，在接受演奏技巧訓練的同時(shí)，接受到傳統文化教育，提高學(xué)生的專(zhuān)業(yè)素養與綜合素質(zhì)。
四加強以普修為目的的教材建設
建國以來(lái)，我國民族器樂(lè )教材有了長(cháng)足的發(fā)展，但也面臨著(zhù)規范不夠、標準不統一、內涵不足等諸多問(wèn)題，特別是普修層面的教材極其缺乏。若讓只有兩年學(xué)習時(shí)間的普修學(xué)生使用專(zhuān)業(yè)教材，勉為其難，若使用業(yè)余或者兒童教材，又達不到高校音樂(lè )專(zhuān)業(yè)對應用型人才與民族文化傳承者培養的要求。因此，加強民族器樂(lè )普修教材的建設是有效性教學(xué)的重要一環(huán)。針對教材建設，要做到以下幾點(diǎn)，才能真正將有效性落到實(shí)處。
(一)規范與靈活并舉
民族器樂(lè )普修教材既要有嚴格和規范的教學(xué)方法、教學(xué)進(jìn)度、教學(xué)目標，又要有一定的靈活性;既要給教師一定的規范，又要給教師一定的自由度;既要讓學(xué)生在學(xué)習的過(guò)程中受到基本的訓練，又要讓學(xué)得好的學(xué)生“吃得飽”、“吃得好”，還要讓學(xué)得不好的學(xué)生“吃得輕松”。因此在教材的編寫(xiě)過(guò)程中，對每一個(gè)知識點(diǎn)、每一個(gè)技術(shù)的把握，都要有一個(gè)最低水平要求，還要有最高水平追求，允許學(xué)生水平差距的出現，讓各個(gè)層面的學(xué)生都能找到成就感。
(二)技術(shù)與文化并舉
現在教育界使用的教材，大多以樂(lè )譜為主，缺少對作品全方位的詮釋?zhuān)貏e是對傳統文化與民族樂(lè )器相結合的文化層面的關(guān)注就更少。據筆者不完全統計，在現今市面上的民族器樂(lè )教材中理論、文化類(lèi)的教材不足5%，傳統文化與技術(shù)相結合的教材更是至今未見(jiàn)。就普修層面的教學(xué)而言，主要是以民族音樂(lè )文化的傳承為首要目標。在教材建設中，注重技術(shù)講授的同時(shí)，更要注重民族文化內涵的傳遞，這是我們追求的至高目標。
(三)傳統與流行結合
傳統樂(lè )曲和練習曲是教學(xué)的首選，這是民族文化傳承的首要載體，但針對當代青年人的特點(diǎn)，也要與時(shí)俱進(jìn)，編寫(xiě)出既適合教學(xué)，又是青年學(xué)生喜聞樂(lè )見(jiàn)的練習曲，以提高學(xué)生的學(xué)習興趣。因此，現代流行音樂(lè )改編的樂(lè )曲和練習曲，是最好的方式。
(四)歌、舞、樂(lè )結合
在我國傳統音樂(lè )文化中歌、舞、樂(lè )本來(lái)就是一體的，只是在專(zhuān)業(yè)教學(xué)的過(guò)程中，才開(kāi)始分化，各自獨立成為一個(gè)樂(lè )種形式。還民族音樂(lè )一個(gè)本來(lái)的面貌，應是我們在教材編寫(xiě)過(guò)程中追求的，這也是應用型音樂(lè )人才培養目標所需要的。高校音樂(lè )學(xué)器樂(lè )普修教學(xué)，承載著(zhù)發(fā)展傳統音樂(lè )文化的重任。如何提高教學(xué)效果，是我們音樂(lè )教育工作者面臨的現實(shí)問(wèn)題。課堂教學(xué)的有效性是個(gè)系統工程，涉及的面廣，影響的因素也很多。要打破以往的習慣性思維，不斷創(chuàng )新，進(jìn)行有效教學(xué)，唯有如此，民族音樂(lè )文化才能保持旺盛的生命力，繼續傲立于世界文化之林。
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