高校聲樂(lè )教學(xué)納入戲曲唱腔的研討論文
摘要：社會(huì )在不斷變遷，民族文化的多元化也越來(lái)越豐富，不管是經(jīng)濟、政治還是文化在國際都有它們自己的主流，而且各國之間都要在這個(gè)主流中一決高下，所以我國的民族音樂(lè )在國際的音樂(lè )主流上就顯得比較的落后，沒(méi)有一席之地，所以我們就必須要改變目前的這樣一種現狀，對民族音樂(lè )進(jìn)行創(chuàng )新，可以在民族音樂(lè )中融入戲曲唱腔，本文就民族高校聲樂(lè )教學(xué)納入戲曲唱腔進(jìn)行了探討。
關(guān)鍵詞：民族；聲樂(lè )教學(xué)；戲曲唱腔
近幾年來(lái)，在我國的民族高校聲樂(lè )教學(xué)中所相關(guān)的教學(xué)準則都發(fā)生了一些變化，因為那些教學(xué)準則對教學(xué)質(zhì)量的影響是比較大的，并且現在社會(huì )更多的是需要一些綜合性的人才。我國現在的民族文化也是具有多元化的，為了民族聲樂(lè )的進(jìn)一步發(fā)展，將來(lái)能夠很好地挑戰國際音樂(lè )的主流，所以就必須要對民族音樂(lè )進(jìn)行革新，將民族音樂(lè )與戲曲音樂(lè )進(jìn)行完美的融合，將藝術(shù)性和民族性相互結合，來(lái)提高民族高校的聲樂(lè )教學(xué)。
一、提高民族高校聲樂(lè )教學(xué)首先需要探究戲曲唱腔
1.了解戲曲唱腔的必要性
戲曲唱腔它是我國戲曲音樂(lè )的一個(gè)重要的組成部分。戲曲唱腔指的是戲曲的曲調及唱段，其中包括一些演唱形式和舞蹈動(dòng)作等。戲曲又分為各種各樣的形式，所以根據戲曲的不同，以及地域差別等多種原因，所以，戲曲的唱腔也是不一樣的。中國古代的戲曲歷史悠久，它在原始社會(huì )就已經(jīng)有了萌芽的發(fā)生，經(jīng)過(guò)社會(huì )歷史的漫長(cháng)發(fā)展，在這些發(fā)展進(jìn)程當中進(jìn)行不斷的革新，形成的戲曲藝術(shù)體系才相對的比較完整。早期在民間的歌舞、說(shuō)唱以及滑稽戲它們就是戲曲的淵源，它們通過(guò)不同的音樂(lè )唱腔來(lái)進(jìn)行表示，而這些唱腔的依據也多是該地方的語(yǔ)言及民歌，在表演形式上也多是采用唱、做、念等，它的表演形式比較的通俗，還帶有一些舞蹈性質(zhì)，所以相對來(lái)說(shuō)技術(shù)性還是比較的高，所以就構成了比較完整的戲曲藝術(shù)體系。我國的戲曲劇種數目比較多，總共大約有三百六十多種，后來(lái)經(jīng)過(guò)改編后，戲曲的題材也都是與生活比較的貼切，因此也受到了廣大人民群眾的喜愛(ài)。比較著(zhù)名的劇種有：京劇、昆劇、豫劇、湘劇、粵劇、川劇、黃梅戲、祁劇等等，其中京劇遍及全國各地，它的流行程度最廣泛，也不受地區的限制。戲曲唱腔它結合了昆曲、梆子等聲腔的音樂(lè )元素，它的組成部分是唱腔、打擊樂(lè )、曲牌等三個(gè)部分。中國戲曲藝術(shù)的靈魂也就是戲曲唱腔，一部完整的戲曲音樂(lè )，如果我們不對它的唱腔進(jìn)行深入的研究，這部戲曲音樂(lè )就會(huì )就會(huì )顯得格外的平庸，沒(méi)有什么特別之處了。將戲曲唱腔融入到民族高校的聲樂(lè )教學(xué)中，將兩者之間進(jìn)行互補學(xué)習，民族聲樂(lè )教學(xué)的主要目的是讓學(xué)生將民族藝術(shù)文化用聲音線(xiàn)條對其進(jìn)行闡述，每位聲樂(lè )教育工作者則要認真的去探索戲曲唱腔在民族聲樂(lè )教育中的積極作用。
2.民族聲樂(lè )與戲曲唱腔的依附共存關(guān)系
(1)民族聲樂(lè )的特性
我國的音樂(lè )院校的民族聲樂(lè )就代表了中國民族聲樂(lè )的主體，民族音樂(lè )與民歌、說(shuō)唱、戲曲的演唱方式有所區別，民族聲樂(lè )它是在繼承并且發(fā)揚了傳統藝術(shù)的特點(diǎn)和精華之上，又適當的借鑒并且吸收了西方音樂(lè )的優(yōu)點(diǎn)，是中西方優(yōu)秀樂(lè )曲的結合體，具有民族性和時(shí)代性等特征。中國歷史悠久，文化也博大精深，人口眾多，地域也很廣闊，是一個(gè)具有悠久歷史的東方文明古國。在漫長(cháng)的歷史長(cháng)河之中，各族人民都留下了寶貴的豐富的歷史文化遺產(chǎn)，中國的民族聲樂(lè )藝術(shù)也是眾多文化遺產(chǎn)中的其中一個(gè)。我國的民族聲樂(lè )種類(lèi)比較繁多，演唱風(fēng)格也是各種各樣的，它既包括傳統的戲曲演唱、曲藝說(shuō)唱和民歌演唱，也包括新民歌、新歌劇的演唱等，現代人則在狹義的理解上將民族聲樂(lè )簡(jiǎn)單的稱(chēng)之為民族唱法，它是我國傳統的民歌演唱和西方的美聲唱法的綜合體。例如男高音歌唱家郭頌的代表作《茉莉花》、《串門(mén)》、《月牙五更》等，他的歌曲就繼承了東北民歌的風(fēng)格，他的演唱具有質(zhì)樸、豪爽、開(kāi)朗的特點(diǎn)，著(zhù)重的突出了東北民歌所獨有的藝術(shù)特色，通過(guò)科學(xué)的發(fā)聲和特有的滑音等技巧，使得作品所具有的情、氣、聲等都超具飽和度，將東北民歌獨有的的特性發(fā)揮得淋漓盡致，使得東北民歌更加的進(jìn)入了新的藝術(shù)境地。
(2)戲曲唱腔的特性
戲曲它在中國的發(fā)展已有千百年，在中國的歷史舞臺上獨具特色，戲曲藝術(shù)它的魅力也是無(wú)與倫比的，在諸多的歷史文化中，戲曲藝術(shù)也是極其罕見(jiàn)的。全國的戲曲唱腔設計者數目也比較繁多，這些戲曲唱腔設計者具有超強的能力。戲曲的基本功主要就是演唱和演技，平時(shí)人們在觀(guān)賞戲曲的時(shí)候也主要就是注意演員的表演和演唱，所以聲腔在戲曲藝術(shù)中有著(zhù)舉足輕重的地位。例如，在中國評劇中的王雁所作的《劉巧兒》，它是對劇本《劉巧告狀》和說(shuō)唱《劉巧團員》進(jìn)行了改編，它主要講述了劉巧兒勇敢追求自己的幸福所遇到的各種挫折，其中有一些段落的唱腔所采用的就是當時(shí)風(fēng)靡全國的“喇叭牌子”，在傳統的戲曲演唱中，一般所采用的都是嗩吶伴奏，唱詞中虛詞和襯字比較多，曲調也比較簡(jiǎn)單粗糙。但是在《劉巧兒》的這個(gè)唱段中，曲牌的節奏跳躍比較的活潑，在當時(shí)起到了推陳出新的作用。戲曲家字長(cháng)期的戲曲表演中，他們的表演技巧雖然發(fā)生過(guò)很多的改變，能根據觀(guān)眾的需求或者順應時(shí)代的變化而進(jìn)行不斷更改，但是一直未發(fā)生重要改變的就是聲腔，聲腔就作為區分各種戲曲劇種的憑借物了，所以說(shuō)戲曲藝術(shù)的生存與發(fā)展主要還是歸結于聲腔的技術(shù)了。戲曲唱腔雖然在這發(fā)展的幾百年來(lái)有了一些變化，但是它演唱的獨特性和專(zhuān)業(yè)性的地位還是很高的，它還是特別的注重聲與情之間的變化，字音和詞義也能夠做到很精確的表達，將唱腔起落、收放、氣勢都能控制得很好，戲曲唱腔它也有自己獨特的竅門(mén)，每個(gè)戲曲派別他們始終都堅持的是用聲音來(lái)表達感情，用自己的情感來(lái)抒發(fā)意境的標準，在教學(xué)的過(guò)程當中，將這些竅門(mén)用到聲樂(lè )教學(xué)中，就能幫助學(xué)生客服許多難題。
�。�3）民族聲樂(lè )與戲曲唱腔的相互滲透
其實(shí)現代的民族聲樂(lè )和戲曲唱腔還是有許多共同點(diǎn)的，他們在內容和形式上方都有些大相徑庭，他們兩者的組成部分都是聲樂(lè )藝術(shù)，民族聲樂(lè )和戲曲唱腔他們都必須要具備明亮的音質(zhì)、優(yōu)美的音色和細膩的風(fēng)格。由于現在人們的生活水平越來(lái)越高，對教育的關(guān)注度也是日益加深，人們的審美需求也是越來(lái)越嚴謹，所以，現在的戲曲唱腔的發(fā)展領(lǐng)域還是比較的小，戲曲唱腔知只是在一些小范圍內發(fā)展的，與現在的民族聲樂(lè )的距離比較的遠，從而導致了戲曲唱腔所處的.境地是比較危險的，有點(diǎn)面臨消亡的趨勢。其實(shí)戲曲唱腔和民族聲樂(lè )都是不可分割的一部分，他們都是相互影響，相互滲透的，只有將戲曲唱腔融入到名族聲樂(lè )當中，才能完全將民族聲樂(lè )的本質(zhì)體現出來(lái)，這樣在民族聲樂(lè )的教學(xué)中才能讓學(xué)生體會(huì )到真正意義上的民族聲樂(lè )，各個(gè)地方和流派的戲曲唱腔的特點(diǎn)也都是不一樣的，他們的演唱技術(shù)有真假聲混合和潤腔等，這些技術(shù)都是其他的傳統音樂(lè )所無(wú)法替代的，如“曲韻”“腦后音”等，這些都是戲曲聲腔的傳統技術(shù)，要想讓民族聲樂(lè )發(fā)揮好久必須要具備這些技巧，然后教師在教學(xué)的過(guò)程當中，對這些技巧進(jìn)行篩選、吸收，讓民族聲樂(lè )走向一個(gè)良好的發(fā)展趨勢，將戲曲音樂(lè )的藝術(shù)靈魂融入到民族聲樂(lè )的教學(xué)當中，讓民族聲樂(lè )教學(xué)體系更加的完善。
二、民族聲樂(lè )教學(xué)與戲曲唱腔的相互促進(jìn)作用
1.保護傳承與發(fā)展戲曲音樂(lè )
戲曲唱腔它在發(fā)聲技巧等方面都是頗具藝術(shù)使用價(jià)值的，在民族高校的聲樂(lè )教學(xué)中，戲曲唱腔應該有舉足輕重的地位的。民族高校聲樂(lè )教學(xué)的教師在教書(shū)育人的方面，不僅僅是要依照書(shū)本進(jìn)行課堂教育，在教學(xué)的過(guò)程中應該要堅持與時(shí)代進(jìn)步的步伐相一致，在傳承好民族傳統音樂(lè )藝術(shù)的同時(shí)還要發(fā)展民族音樂(lè )，所以說(shuō)民族聲樂(lè )的教師身上肩負的責任是重大的。將戲曲唱腔融入到民族聲樂(lè )教學(xué)中，要做到將抽象的藝術(shù)文化進(jìn)行簡(jiǎn)單化，要在教育模式中堅持體現出“先民族，后世界”的教學(xué)理念，不管何時(shí)都要堅持民族第一的原則。隨著(zhù)多媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，人們的審美觀(guān)念也發(fā)生了一系列的改變，人們對戲曲文化藝術(shù)的需求度慢慢的降低了，戲曲文化也慢慢的面臨著(zhù)萎縮的狀態(tài)。所以在高校的民族聲樂(lè )教學(xué)中融入戲曲唱腔也能在一定程度上傳承和發(fā)展戲曲唱腔，同時(shí)也更加的能促進(jìn)高校民族聲樂(lè )的全面的發(fā)展，使得學(xué)校教育的整體進(jìn)一步的完善。另外一點(diǎn)，在高校的學(xué)生都是具有活力和朝氣的，而且高校也是培養人才的集中地方，將戲曲唱腔與高校的民族聲樂(lè )相結合的話(huà)，戲曲唱腔也會(huì )越來(lái)越具有青春活力，也更加容易的讓?xiě)蚯坏玫礁邔用娴陌l(fā)展。
2.拓寬教學(xué)渠道實(shí)現教學(xué)多元化
目前，許多高校對聲樂(lè )教學(xué)也進(jìn)行了改革，教師將西方的音樂(lè )的演唱方法也融入到了教學(xué)當中，讓教學(xué)方式實(shí)現多元化，這樣取得的教學(xué)成果也是比較高的，但是這樣一來(lái)，有一部分的學(xué)生并沒(méi)有掌握好這種中西方結合的演唱方法，所以最后自己的唱法就有點(diǎn)不著(zhù)調了。其實(shí)追根揭底，造成這種現象的主要原因還是學(xué)生沒(méi)有從根本上了解中西方的音樂(lè )發(fā)展歷史的進(jìn)程，他們沒(méi)有做到對音樂(lè )發(fā)展史的一個(gè)很深入的認知和判斷。民族高校的音樂(lè )演唱要學(xué)生全面的掌握演唱技巧，并且情感要飽滿(mǎn)、真摯，并且韻調要獨特，還要合理的結合西方的音樂(lè )的發(fā)聲技巧，想要處理好這一問(wèn)題，就需要借助戲曲唱腔，戲曲唱腔它的演唱風(fēng)格，發(fā)聲的技巧還有唱腔的性質(zhì)等都能夠為中西音樂(lè )結合提供一定的幫助，這樣才能夠體現出民族聲樂(lè )的演繹它獨具的特色。
結語(yǔ)：
戲曲唱腔是中國悠久的歷史文化的結晶，隨著(zhù)歷經(jīng)進(jìn)程不斷的演繹，它具備了深厚的歷史文化內涵，我們應該珍惜并且保護戲曲唱腔。戲曲唱腔在民族聲樂(lè )中奠定了深厚的基礎，它具有自己獨特的民族個(gè)性，它對民族聲樂(lè )的教學(xué)有著(zhù)深遠的影響，在聲樂(lè )教學(xué)中，要對戲曲唱腔進(jìn)行深入了解，并且充分運用到民族聲樂(lè )教學(xué)中，促進(jìn)民族聲樂(lè )全面的、系統的發(fā)展。
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