高職高專(zhuān)學(xué)校鋼琴基礎教學(xué)探討論文
內容摘要：在高職高專(zhuān)學(xué)校鋼琴教學(xué)中，學(xué)生程度不齊、鋼琴基礎不一, 教師既要在教學(xué)中出成績(jì), 還要在短時(shí)間內培養學(xué)生適應社會(huì )的知識和能力, 任務(wù)是十分艱巨的。在教學(xué)中，教師要因材施教，不斷地探索和實(shí)踐，大膽地讓學(xué)生多接觸不同時(shí)期的作品，采用不同的授課方式，開(kāi)闊視野，使高職高專(zhuān)學(xué)校鋼琴教學(xué)在注重基礎訓練的同時(shí)，樹(shù)立自己應有的特色。
關(guān) 鍵 詞：高職高專(zhuān)學(xué)校 鋼琴教學(xué) 基礎訓練 音樂(lè )表現力
鋼琴因其美麗的音色和豐實(shí)的表現力，號稱(chēng)“樂(lè )器之王”，其優(yōu)美的旋律、渾厚的低音、豐富的和聲、多變的音型及錯綜復雜的對位設計，都能通過(guò)靈巧的手指在鋼琴上演奏出來(lái)。因此需要演奏者具有高超的演技、扎實(shí)的基本功及對作品的深刻理解等諸多方面的能力。學(xué)習者必須從基本訓練開(kāi)始入手，要經(jīng)過(guò)一個(gè)嚴格的訓練、規范的彈奏、由淺入深的比較漫長(cháng)的艱難勞動(dòng)過(guò)程才行。這對于程度不齊、鋼琴基礎不一的高職學(xué)生學(xué)習鋼琴來(lái)說(shuō)是非常艱難的，同時(shí)也給教師的教學(xué)帶來(lái)了難度。盡管這樣，我們也不能操之過(guò)急，更不能放棄。我們應力求從基礎抓起，靈活掌握進(jìn)度，科學(xué)系統地教學(xué)，使學(xué)生在鋼琴學(xué)習中收到較為理想的效果。經(jīng)過(guò)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認為應從以下幾方面進(jìn)行鋼琴基礎訓練。
一、突出訓練的基礎性
正確的手指彈奏是一個(gè)綜合的過(guò)程，對初學(xué)者尤為重要，決不能輕視。彈鋼琴要求手指、手、手臂、肩等整個(gè)身體部位要全部放松，手指關(guān)節（手指的第一關(guān)節）要站穩，掌心關(guān)節一定要撐好，手為拱形。彈奏時(shí)，手指要抬高，觸鍵要快，彈奏到底。正確的掌握彈奏方法對于高職學(xué)生來(lái)說(shuō)有一定難度,在開(kāi)始階段, 教師必須想方設法使學(xué)生熟悉鍵盤(pán), 使學(xué)生在鍵盤(pán)上牢牢掌握各種把位, 訓練正確的彈奏方法。
�。ㄒ唬┍仨殘猿置刻炀毩曇綦A和琶音
經(jīng)常練習音階和琶音能提高彈奏的能力, 也能使手指靈活自如, 從而增強彈奏的自信心。具體方法很多: 分手練、合手練、平行、反行、三度、六度、八度、斷音式；練習琶音除原位外, 也要練各種轉位。彈音階與琶音時(shí), 大拇指動(dòng)作如何很重要, 練好拇指橫向的動(dòng)作, 上行或下行時(shí), 肘、臂不動(dòng), 肘部要平穩。充分掌握彈奏技術(shù)僅僅是起點(diǎn), 卻是基礎訓練的關(guān)鍵。高職學(xué)生在學(xué)習階段, 只要真正努力, 就能克服困難而有所成就。
�。ǘ┘訌娋毩暻c技巧性樂(lè )曲的練習
在鋼琴教學(xué)中，把一些較難的片段摘出來(lái), 每天從慢到快地精練，把樂(lè )曲或練習曲中比較典型的節奏樂(lè )段背下來(lái)反復練習。慢練要掌握樂(lè )譜中的指法和音的位置, 快練要掌握手與腦的結合。這樣多次重復練習，必能收到良好的效果。
�。ㄈ﹫猿窒嚓P(guān)八度技術(shù)的練習
由于高職學(xué)生的手大且又定型, 在訓練中，練習八度能把他們的手由緊變松,較快地掌握彈奏上的技能, 彈奏出清晰而又明亮的八度音響。練習時(shí)，可能會(huì )使肌肉緊張或疲勞,但只要堅持練下去, 就會(huì )得到滿(mǎn)意的結果。要使八度的音響踏實(shí)、手型穩固, 有時(shí)可以把中間三個(gè)手指往里彎起來(lái)練習, 這樣可以使大拇指和五指更舒服些。
�。ㄋ模﹫猿滞舴磸团c復節奏的練習
同音反復是輪換手指彈同一個(gè)音, 是很好的“快速觸鍵”練習, 是有三個(gè)音組或四個(gè)音組的練習。反復音要一致, 應如同一個(gè)手指彈奏出來(lái)那樣的和諧。通過(guò)同音反復的練習后可使手指靈活、柔軟。復節奏的練習是訓練學(xué)生雙手與腦的配合, 難度較大, 需要不斷地練習才能達到效果。
�。ㄎ澹┢渌A性的訓練
如雙手同時(shí)作反方向的遠距離訓練, 這是鋼琴教學(xué)中的重點(diǎn), 是鍛煉手臂在每一句末或休止之后抬手等等。通過(guò)這些方法的練習, 讓學(xué)生在有限的學(xué)習時(shí)間中提高練琴質(zhì)量與效果,這對他們今后自學(xué)有較好的幫助。
二、訓練良好的讀譜習慣
鋼琴的讀譜練習，是指演奏者要正確表達作品的樂(lè )思，要將譜面上的句子、連線(xiàn)、跳音、強弱、快慢等清楚地表達出來(lái)，是學(xué)習音樂(lè )、表現音樂(lè )的基本保證, 是基礎訓練中的重要方面。培養讀譜習慣, 有利于學(xué)生鋼琴視奏能力的提高, 進(jìn)而為學(xué)生準確地理解作品、表現作品和廣泛地瀏覽新作品奠定良好的基礎。
�。ㄒ唬┻\用樂(lè )理基礎知識讀譜
如用音程關(guān)系熟悉鍵盤(pán)上的音符位置, 從五線(xiàn)譜中的線(xiàn)與線(xiàn)、間與間位置快速推算樂(lè )譜, 避免孤立地強記。彈奏和弦時(shí), 除了用音程概念調整手型外,還應注意變化手型位置及各種不同形態(tài)和弦的變化等等，將學(xué)到的樂(lè )理知識與讀譜視奏相聯(lián)系。如用音程概念熟悉鍵盤(pán)上的音位, 從音與音之間的線(xiàn)、間距離快速算出基本音程，并反映出相應的鍵距與手指距離, 調整升降號位置。另外, 分析和弦的結構與轉位, 練習和弦的連接,讀出和弦的`各種形態(tài),隨樂(lè )曲的需要移調練習,把音樂(lè )知識與內心聽(tīng)覺(jué)相聯(lián)系培養敏銳的聽(tīng)覺(jué), 認真、仔細地傾聽(tīng)、辨別各音在時(shí)值上、音量上和音色上的細微差別, 從而達到雙手自然配合, 使音樂(lè )始終處于統一的節奏韻律中。
�。ǘ┩ㄟ^(guò)各種符號與記號研讀樂(lè )譜
鋼琴的彈奏千變萬(wàn)化，但其彈奏時(shí)可從各種符號與記號研讀樂(lè )譜。例如：跳音分為手指、手腕、前臂等彈法。在不同的作品里要求不一樣，一般初學(xué)者先學(xué)前臂跳音較為容易掌握�？焖偬粲弥讣鈴椬�，例如，《莫扎特奏鳴曲作品547號》；和弦跳音用手腕彈奏。跳音的彈奏要注意時(shí)值的概念，最后一個(gè)是跳音時(shí)，彈奏一定要短促，感覺(jué)好像在問(wèn)話(huà)：“你上哪去呀？”最后一個(gè)音要快速輕巧地提起，給下面的句子造成一種答的意思。如：《車(chē)爾尼599》第16課、《車(chē)爾尼599》849第6課都很有其特點(diǎn)。
一首練習曲或作品，首先要分手練習，音要彈奏準確，句子要劃分清楚，把作曲家在譜面上要求的技巧力求完整地表達出來(lái)。如從最小的單位二連音開(kāi)始，彈奏時(shí)，第一個(gè)音感覺(jué)時(shí)間稍微長(cháng)些，后面的音感覺(jué)短些，輕松快速地提起。一種訓練是在譜面上后面的音有一個(gè)小圓點(diǎn)，感覺(jué)既不跳也不連。還有一種是尾音不帶小圓點(diǎn)的，這種連音要有連奏的感覺(jué)，提起手腕時(shí)稍微比前一種柔和些。在古典風(fēng)格的作品中，如海頓、莫扎特的奏鳴曲中較常見(jiàn)。因此彈好二連音是很重要的。連線(xiàn)代表著(zhù)句子的劃分，無(wú)論長(cháng)句還是短句，手指觸鍵要盡量貼在琴鍵上，手腕隨著(zhù)旋律的走向進(jìn)行移動(dòng)，每一樂(lè )句手腕抬起表示呼吸，語(yǔ)氣要準確�？刹贾靡恍┏潭认喈數臉�(lè )曲進(jìn)行練習，如：小奏鳴曲及鋼琴作品，由淺入深地進(jìn)行系統規范訓練，使學(xué)生真正明確讀譜練習的重要性。除了以上提到的連奏、短奏，還要注意力度、強弱的對比，速度的對比等彈奏技巧。只有這樣，才能為作品的完美表達奠定良好的基礎。
�。ㄈ⿵淖x譜中了解作品的創(chuàng )作手法, 提高學(xué)生理解作品、處理作品的能力
通過(guò)分析音樂(lè )動(dòng)機與發(fā)展手法、了解曲式結構、研究聲部的交織與復調手法和聲進(jìn)行與調式調性的變化等等,通過(guò)讀譜能力的提高, 可以提高學(xué)生視奏和背奏的能力, 以及提高表達作品的能力, 進(jìn)而鞏固和充實(shí)理論課中學(xué)到的音樂(lè )知識。
三、訓練學(xué)生的音樂(lè )表現力——用鋼琴歌唱
音樂(lè )的表現力是演奏學(xué)習的高級階段，學(xué)生在演唱聲樂(lè )作品時(shí)借助于歌詞來(lái)表現作品較為容易，但在器樂(lè )作品中，則感到很吃力，特別是鋼琴作品，有時(shí)甚至彈完了還沒(méi)有什么感覺(jué)。鋼琴是擊撥樂(lè )器，它不像弦樂(lè )那樣容易演奏連貫的歌唱性的旋律。但鋼琴有寬廣的音域、多變的音色、大幅度的力度變化，在獨奏、重奏或伴奏等過(guò)程中充當各種角色，它好比是100件樂(lè )器，只要掌握要領(lǐng)進(jìn)行訓練，演奏者完全可以像優(yōu)秀的歌唱家一樣縱情地歌唱。
高職學(xué)生學(xué)習鋼琴的明顯優(yōu)勢是對作品的理解快，音樂(lè )知識較豐富，對一些史料的知識有所了解，這對于表現音樂(lè )尤為重要。
在訓練中，首先讓學(xué)生去追求和想象美好的聲音，然后再去尋找能夠發(fā)出這種聲音的觸鍵方法，因為觸鍵方法是決定聲音的質(zhì)量，音樂(lè )恰恰是通過(guò)聲音來(lái)表達情感，如果聲音質(zhì)量差，如干巴巴的、硬的、沉悶的等等，手指即使跟得很快也無(wú)濟于事。訓練雙手的靈活和柔順，這是先決條件，是基礎。逐漸地體會(huì )手指下鍵的重量是否自然，也就是從肩部到指尖，包括手臂、手腕、手指要放松，指尖要支撐住，觸鍵時(shí)要有準備，尤其要對所彈奏的聲音有想象力。這樣指尖才會(huì )有感覺(jué)，發(fā)出的聲音也不會(huì )干巴而沒(méi)有內容。特別是樂(lè )句開(kāi)始的第一個(gè)音，一定要想好再彈，用“心”彈奏。在練習中，除了選擇一些相關(guān)的練習曲彈奏外，如琶音練習、分解和弦等，也可選擇一些帶琶音伴奏根據歌曲改編的小曲來(lái)進(jìn)行訓練，如《繡荷包》《黃水謠》等，幫助學(xué)生理解，用手指來(lái)歌唱。
要讓學(xué)生對樂(lè )曲的曲式結構、主題、樂(lè )句、樂(lè )段的劃分、和聲進(jìn)行、織體變化等有所了解，勾畫(huà)出旋律的“語(yǔ)氣”，做出漸強漸弱、明暗及情緒的變化，抓住旋律線(xiàn)條的起伏，使音樂(lè )有流動(dòng)感。一定要做好句子的呼吸，即使是短暫的休止符，也要做出呼吸的感覺(jué)（這是作曲家為表達某種情感而特意安排的）。
在高職高專(zhuān)學(xué)校鋼琴教學(xué)中，要較好地掌握鋼琴彈奏的歌唱性，鋼琴的踏板運用也很重要，它會(huì )使音樂(lè )增色生輝。因此，一定要正確使用踏板。踏板的運用是一門(mén)藝術(shù)，它與作品的時(shí)代、風(fēng)格及演奏者對作品的理解等有密切的聯(lián)系。初學(xué)踏板，先掌握右踏板的基本方法，踩法要正確，和聲要干凈，手和腳要密切配合。一般先學(xué)會(huì )音后踏板，即先彈后踩，在手觸鍵的一剎那間，把腳先抬起來(lái)，使制音器回到琴弦上，然后迅速把踏板踩下去，讓制音器離開(kāi)琴弦，這樣，聲音既干凈又有共鳴。掌握了音和踏板的使用方法后，可再學(xué)習同時(shí)踩踏板，也就是手腳一起動(dòng)，這主要是根據樂(lè )曲的需要或是在老師的指導下完成的。
在高職高專(zhuān)學(xué)校的鋼琴教學(xué)，初步掌握一些基本的彈奏技巧后，要重點(diǎn)放在歌唱性的訓練上，這樣容易激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣。多選擇有歌唱性、旋律優(yōu)美、音型不太復雜、速度適中的作品練習，如門(mén)德?tīng)査傻摹锻崴勾琛返阮?lèi)型的作品。再配合一些歌曲改編的曲子進(jìn)行練習，培養學(xué)生音樂(lè )的表現力。
當然，鋼琴基礎訓練是多方面的，可根據不同的情況，不同的特點(diǎn)，不同程度做相應的練習。在教學(xué)中，我們要因材施教，走自己的路，敢于不斷地探索和實(shí)踐。在基礎訓練中，大膽地讓學(xué)生多接觸不同時(shí)期的作品，采用不同的授課方式開(kāi)闊視野，使高職高專(zhuān)學(xué)校鋼琴教學(xué)在注重基礎訓練的同時(shí)，確立自己應有的特色。
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