論和聲與鋼琴學(xué)習的相互作用論文
隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展，越來(lái)越多的人開(kāi)始學(xué)習鋼琴。在國內的各大院校中，鋼琴已經(jīng)成為基礎課程，但對于鋼琴的學(xué)習卻存在著(zhù)諸多問(wèn)題，特別是對于非鋼琴專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，在鋼琴的學(xué)習過(guò)程中更是問(wèn)題重重。當然技術(shù)的原因固然重要，只有技術(shù)達到了一定的程度才能夠更加順利地完成一首作品，但在練習的過(guò)程中，對于作品的理解更是重中之重。對于作品中的節奏、旋法等問(wèn)題在初期的學(xué)習過(guò)程中能夠很輕松地掌握，但作品中和聲風(fēng)格的把握卻要求學(xué)生要有一定的和聲學(xué)知識才能更加游刃有余地把握作品的整體風(fēng)格，才能更加快速有效地完成一首鋼琴曲的彈奏。
誠然，在兩門(mén)課程的學(xué)習過(guò)程中，二者是不可分割的整體。但目前有相當一部分學(xué)生在學(xué)習和聲學(xué)之前就已然在心中把這門(mén)課程想象得艱難無(wú)比，自信心消除了一半，殊不知在初級的鋼琴學(xué)習過(guò)程中已經(jīng)被相關(guān)的和聲知識的滲透過(guò)，只是自己沒(méi)有注意到而已。當然這與教師還有一定的關(guān)系。追其究竟，還是要強調理論學(xué)習在技術(shù)練習中的重要作用。
和聲學(xué)分為古典和聲、近現代和聲、中國民族調式和聲幾個(gè)階段。古典和聲是我們學(xué)習和研究的初級階段及主體，在初級鋼琴學(xué)習中主要也是針對古典音樂(lè )作品的學(xué)習。學(xué)生只有在了解和掌握古典和聲的規則和具體的運用方法，才有可能在其它的方面取得成績(jì)。畢竟，所有的其它形式的和聲都是以古典和聲為基礎的。而作為師范院校的學(xué)生來(lái)說(shuō)，對于古典和聲不僅要對其熟練地掌握，更為重要的一點(diǎn)就是在教學(xué)方法上的運用，也就是如何用更好、更簡(jiǎn)潔的方法教會(huì )學(xué)生在古典和聲中諸多的知識點(diǎn)。
在具體的方法上，重點(diǎn)強調所不允許的和聲進(jìn)行，會(huì )讓學(xué)生深刻的記憶，在具體的做題中就會(huì )注意不去犯這樣的錯誤。如在連接的經(jīng)驗上，可以把連接的原則精簡(jiǎn)到五條，即：上三聲部平穩進(jìn)行;防止四部同向;防止平行五、八度，隱伏五、八度;防止任一聲部做不良的旋律進(jìn)行;防止對斜。把繁瑣的和聲進(jìn)行的連接原則用幾句話(huà)概括其宗旨和要領(lǐng)。在和聲的寫(xiě)作中，不僅要求正確的連接，而且寫(xiě)作的速度也很重要。首先，看清大體的框架，整體的旋律特點(diǎn)，做到心中有數;其次，也是最為重要的一點(diǎn)，不要考慮音響的效果，因為我們在連接做題的時(shí)候，就已經(jīng)是按照古典和聲的原則而進(jìn)行的，這些古典和聲的規則正是在許許多多的作品中前人歸納和總結出的，本身就具有嚴謹性、科學(xué)性。它強調音響均衡，講究聲部間的對比，其音響效果就應該是佳良的。所以，在寫(xiě)作中只要把精力集中放在規則條目的正確運用上就會(huì )達到最好的效果。在整體的布局上，起線(xiàn)、括線(xiàn)、小節線(xiàn)、終止線(xiàn)都是不能少的。其次，在記譜上要求規范化，也就是所說(shuō)的“印刷體”，記譜工整、清晰，也不容易出現不應該出現的錯誤。最后，就是按照步驟做題，標明調式、調性，標明和弦的標記，然后進(jìn)行連接。
除此之外，在具體的寫(xiě)作中還應遵循一定的經(jīng)驗性的規律。熟練地運用現成的套路，比如所講的“四音音列”，旋律是主音下行級進(jìn)到屬或者屬音上行級進(jìn)到主音，這種旋律進(jìn)行出現時(shí)就可以配以固定的和聲進(jìn)行模式，節奏不可以太“碎”，也就是把節奏的進(jìn)行整齊的規劃，主旋律的風(fēng)格要與所配和聲相聯(lián)系，也就是所配的和聲進(jìn)行要符合樂(lè )曲的主題，其聲部的進(jìn)行，肢體的運用都要考慮到主旋律的特點(diǎn)，盡量少用意外進(jìn)行。當然，用現代和聲很容易表現一些特殊的感情，比如勛伯格的《一個(gè)華沙的幸存者》中，運用十二音方法作曲，它選用半音階的十二音自由組成一個(gè)序列，以原形、逆行、倒影、倒影逆行四種形式組成一首樂(lè )曲。一些現代和聲手法的運用中，我們并非說(shuō)是運用意外的進(jìn)行是錯誤的，它只是表現主義的一個(gè)代表，它所要表現得藝術(shù)也是夸張、變形的，雖然也是一種風(fēng)格的表現，但對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，只能混淆其對于和聲的理解，容易造成原則上的錯誤。要為以后的學(xué)習打下堅實(shí)的基礎，首先就必須掌握古典和聲的規則，熟練的運用才能有更好的創(chuàng )新。所以，對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，嚴格地按照和聲規則進(jìn)行訓練，是最迅速最簡(jiǎn)捷的方法。只有熟練的掌握了和聲學(xué)中的連接，才能在具體的作品中快速地認識和聲的功能作用。
初級的鋼琴練習曲中如車(chē)爾尼的599、849 練習曲中，多數都運用正三和弦的伴奏。在練習過(guò)程當中如果可以和所學(xué)的和聲內容相互結合，通過(guò)理論的認識來(lái)更加深入全面的掌握作品，那么在練習過(guò)程中將達到事半功倍的`效果。學(xué)生學(xué)習知識的一個(gè)大的缺陷就是不能很好地學(xué)以致于不能相互貫通，對于初學(xué)者而言要達到如此的要求還是很難的。這就要求教師要有適當的引導，并且理論和技能課程的教師要相互溝通，力求在課程的設置與進(jìn)度上能夠達到一致，這樣將會(huì )更加有助于學(xué)生的學(xué)習也同樣可以增加學(xué)習興趣。和聲學(xué)習過(guò)程，其中屬七和弦的運用是很重要的知識點(diǎn)，不僅在和聲中是一分水嶺，在具體的作品中屬七和弦的運用是確定調式調性，完整表現音樂(lè )語(yǔ)言的重要標志，熟練地掌握屬七和弦具有重要的意義。屬七和弦是建立在音階第五級上的七和弦，叫做屬七和弦。屬七和弦屬于不協(xié)和和弦，是其中最常見(jiàn)的一種，它由大三度、純五度和小七度構成，也就是大三和弦加小七度，在大小調中結構是相同的。這個(gè)過(guò)程中需要學(xué)生掌握屬七和弦的性質(zhì)、結構、原位與轉位及屬七和弦的準備與解決。屬七和弦的學(xué)習需要掌握的內容較多，在這個(gè)過(guò)程中亦可結合一些學(xué)生比較感興趣的作品多做分析與說(shuō)明，來(lái)強調其和弦的重要性。
如作品《少女的祈禱》，這是一首傳與后世的名作，旋律優(yōu)美而富有詩(shī)意，色彩明朗而清純亮麗。此曲為降E 大調，開(kāi)始的引子部分第三、四小節處是非常明顯的S-D 的進(jìn)行，通過(guò)簡(jiǎn)單的兩個(gè)和弦已經(jīng)確定了音樂(lè )的調性色彩。在接下來(lái)的主題部分，使用的T-S-D 的功能進(jìn)行，屬七和弦運用了其第二轉位，并且在樂(lè )曲的變奏部分也沒(méi)有離開(kāi)這樣的功能進(jìn)行。通過(guò)這樣的和聲分析，使這樣一首看似繁瑣的樂(lè )曲變得清晰明朗，在學(xué)生彈奏的過(guò)程中也能比較輕松地掌握。同時(shí)在和聲的課堂上通過(guò)這樣類(lèi)似的譜例進(jìn)行分析講解，讓學(xué)生真正地接觸和聲、感受和聲從而能夠自如地運用和聲，起到二者相輔相成的作用，從而提高學(xué)生的學(xué)習興趣和綜合水平。
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