聲樂(lè )教學(xué)中應注重歌唱藝術(shù)的完整性論文
在聲樂(lè )教學(xué)過(guò)程中我們經(jīng)常會(huì )發(fā)現，往往會(huì )有相當一部分學(xué)生把聲音、技巧看得很重，在演唱時(shí)炫耀自己的高音、完善的技巧，可總是給人一種不完全、不盡興之感；教師在教學(xué)中也總是注重基本技能的訓練，如氣息的支持、音色的明暗等，對作品的風(fēng)格、作品的內涵等忽略了，培養出的學(xué)生在演唱時(shí)技巧、聲音都很到位，但表現作品很空洞。當然，要想唱好作品，必須具備完善的技巧，但具備了技巧的同時(shí)，教師還應注重對學(xué)生個(gè)人藝術(shù)修養的培養，對歌曲進(jìn)行更深層次的藝術(shù)處理，使學(xué)生更加全面發(fā)展。下面幾方面是本人從事教學(xué)以來(lái)總結的一些經(jīng)驗。
一、引導學(xué)生充分理解歌曲內涵
人們由于各自的思想水平、文化素養、生活經(jīng)歷、藝術(shù)實(shí)踐以及個(gè)人的氣質(zhì)、性格、愛(ài)好的不同，對同一事物的感受也不盡相同,因此在對同一首歌曲的表現手法上就不相同，從而產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。那么，我們在演唱同一首歌曲時(shí)，就應對它的歌詞、曲調、伴奏、和聲以及對作品的創(chuàng )作背景等都要進(jìn)行仔細的研究，深入地理解歌曲的內涵，只有真正地了解了歌曲的內涵，才能用真心去抒發(fā)，才能唱出感動(dòng)人心的歌聲。如歌曲《黃河頌》，它創(chuàng )作于抗日戰爭時(shí)期，這首歌曲通過(guò)對象征中華民族偉大精神的黃河的宏偉氣勢的描寫(xiě)，訴說(shuō)了英雄兒女學(xué)習黃河勇往直前的偉大決心。它是一首中華民族的偉大頌歌，激勵著(zhù)中國人民同日本帝國主義浴血奮戰的頑強斗志。這首歌曲的詞、曲作家以高度藝術(shù)概括手法，將內容與形式完美地結合在一起。那么，有了深刻的理解后，就在我們心中形成了豐富的音樂(lè )形象，因此，我們應啟發(fā)學(xué)生在演繹這首作品時(shí)就應有一種豪邁的氣勢，在演唱過(guò)程中，要唱出黃河的雄偉壯觀(guān)，使學(xué)生進(jìn)入歌唱的意境當中，給學(xué)生描述這種黃河的.壯美、宏偉之情。當這種景象畫(huà)面進(jìn)入學(xué)生的頭腦之后，自然而然地在歌唱之前就會(huì )有充分的準備，才能恰如其分地描繪出“站在高山之巔”異峰突起、雄偉挺拔的氣勢，才能表現出居高臨下、放眼遠眺的意境，才能唱出令人蕩氣回腸、恢弘浩大的氣勢，才能演繹出中華民族這種像黃河一樣偉大堅強的巨人形象。
二、充分強調歌唱的藝術(shù)表現
有些學(xué)生在唱歌時(shí)，對歌詞能很好地分析，對其內涵也能夠深刻地理解，表現時(shí)也很有激情，但聽(tīng)起作品來(lái)卻給人很平淡的感覺(jué)，這大多是由于未掌握音樂(lè )的表達規律的緣故。那么，教師在教學(xué)中就可以從以下幾方面來(lái)啟發(fā)，給學(xué)生講解，來(lái)培養增強學(xué)生的樂(lè )感。
1.把握好節奏的律動(dòng)規律
節奏是音樂(lè )的支柱、樂(lè )感的核心，演唱者如果在同一節拍速度中演唱，缺乏等速的穩定，速度忽快忽慢，不是趕節奏就是拖節奏，后半拍與切分音拍子唱不準，進(jìn)不來(lái)，這屬于節奏感較差的現象。只有具備音樂(lè )節奏等速的穩定感和隨節奏變化表現出靈敏性和適應感強的人，才能在演唱的節奏中表現出很強的樂(lè )感，那么，應體現節奏的基本規律，提高音樂(lè )的美感。我們在唱同一首作品時(shí)，不能像繃緊的弦一樣，每個(gè)音都很強，每拍都很重，沒(méi)有音樂(lè )的律動(dòng)，實(shí)際上在歌唱時(shí)只要把節奏中的強拍，歌詞中的重點(diǎn)字突出唱出來(lái)即可。如歌曲《我愛(ài)你，塞北的雪》在演唱時(shí)就應抓住四拍子律動(dòng)的規律：強、弱、次強、弱，“我愛(ài)你，塞北的雪”在演唱強拍時(shí)唱出來(lái)，弱拍時(shí)帶過(guò)去，“我”字唱強，“愛(ài)”唱弱，“你”唱次強漸弱，“塞”唱強，“北”唱弱，“雪”唱次強漸弱，而不是每拍每個(gè)字都唱得很重很強，這樣的音樂(lè )就有了流動(dòng)感。
2.連貫、細膩的行腔
教師還應在教學(xué)中提示學(xué)生演唱要圓潤、細膩、流暢，在教學(xué)中常會(huì )發(fā)現有些學(xué)生在演唱歌曲時(shí)，樂(lè )句的銜接不是很連貫，中間有斷開(kāi)的地方，這樣就破壞了音樂(lè )的完整性，使聽(tīng)者聽(tīng)起來(lái)很不舒服。這種情況大多是由于學(xué)生在演唱時(shí)忽略了樂(lè )句拍尾的音，當樂(lè )句將要結束的時(shí)候，往往演唱者就放松了，有時(shí)四拍就唱成了三拍半，或者就差那么一點(diǎn)點(diǎn)而不夠拍。這實(shí)際上是學(xué)生不注意而引起的，久而久之養成了習慣。還有的學(xué)生節奏感較差，總是唱不準節拍，那么，教師在教學(xué)中應經(jīng)常提醒學(xué)生，字與字銜接時(shí)要緊密，結尾的字與下句的字頭要“貼住”，不要有空隙，母音換字時(shí)不要有大的動(dòng)作與變化，讓聲音連在一起，用氣息支持，把每個(gè)音均勻、連貫地唱出來(lái)，這樣聲音聽(tīng)起來(lái)就連貫了，由于樂(lè )句的緊密連接，表達作品也就完整了，聽(tīng)者也會(huì )感到很舒服。
3.歌唱時(shí)要唱出歌曲的層次
在歌唱過(guò)程中，如果從頭至尾都平鋪直敘，就缺乏音樂(lè )的表現力了，每首作品都有高潮，有收尾，每一個(gè)小樂(lè )段也有起伏，有小的變化。那么我們在教學(xué)中就應提示學(xué)生注意歌曲表達時(shí)層次對比要鮮明，行腔時(shí)要抑揚頓挫并給予極大的夸張，那樣才能收到預期的效果。我們在演唱一首作品時(shí)，先分析歌曲的內涵，弄清了歌曲所要表達的意境，再根據歌曲的特點(diǎn)，在高潮時(shí)把歌曲推出來(lái)，唱出歌曲的層次。如歌曲《我愛(ài)你，塞北的雪》，這首作品通過(guò)潔白、晶瑩的冬雪的描述，贊頌了純潔的心靈、高尚的品德、堅定的信念這種精神氣質(zhì)和為民族昌盛、為人民幸福而奉獻的品質(zhì)，這才是這首歌曲的主題，那么，明白了歌曲的內涵后，我們還要對作品的曲調、伴奏和聲、風(fēng)格再仔細地研究，深入了解作品的感情基調，這首作品從前奏跳躍的音型中就使人進(jìn)入了一種特定的意境，使人聯(lián)想到晶瑩、潔白的雪花紛紛從天空中飄落，仿佛置身于優(yōu)美的環(huán)境中，自然而然就有要抒發(fā)內心感受，表達內心情感的要求，很自然地就會(huì )抒情、悠揚、親切地把“我愛(ài)你，塞北的雪，飄飄灑灑漫天遍野”唱出來(lái)；接下來(lái)“你的舞姿是那樣的輕盈，你的心地是那樣的純潔……”用了擬人的手法，把雪寫(xiě)得非常有靈性，在這抒情的詞句中，蘊藏著(zhù)哲理，形象的比喻中浸透著(zhù)中華民族的時(shí)代精神。那么在這段中情感的運用要有變化，既要表現得深沉高雅，又要凝重瀟灑，還要表現出雪的輕盈，到“你是春雨的親姐妹”時(shí)，歌曲達到高潮，在演唱時(shí)，不可平淡，要由弱到強，漸漸地把歌曲推向高潮，春雨的“雨”字，作曲家用了強勁的和聲，連續六拍地推進(jìn)，到“親”字形成了感情的飽和度和支持點(diǎn)。因此，在這句一定要給予極大的夸張然后漸弱很自然地歸原調結束，尾聲時(shí)“塞北的雪”輕輕哼唱，用來(lái)寄托作者深深的愛(ài)，同時(shí)也帶給人無(wú)限遐想，又回到了寧靜、潔白的雪的世界中。這樣唱出的歌曲才會(huì )有層次，有律動(dòng)。
要想很好地表達歌曲，還需注意很多方面：如有感情的換氣、表情、動(dòng)作，還有，要細心地唱好休止符等等，就不一一陳述了。
當然，在教學(xué)過(guò)程中，教師應了解學(xué)生的特點(diǎn)，仔細分析他的長(cháng)處，根據其特點(diǎn)而制訂符合他、能發(fā)揮他優(yōu)勢的教學(xué)計劃，使其在學(xué)習過(guò)程中，能夠不斷地掌握科學(xué)的方法、技巧，不斷地增強自身的藝術(shù)修養，使自己更為完善。
參考文獻：
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