獨立動(dòng)畫(huà)的后現代反思論文
一、SKHIZEIN劇中的后現代反思
作為獨立導演的JérémyClapin1974年出生于法國;1999年畢業(yè)于巴黎裝飾藝術(shù)學(xué)校。他從事過(guò)多種藝術(shù)設計領(lǐng)域里的工作:形象藝術(shù)設計;為平面出版物畫(huà)插畫(huà);獨立廣告導演。區別于多數商業(yè)電影宏大化的敘事追求,Jérémy的獨立動(dòng)畫(huà)從小處著(zhù)眼,細膩地去反思人性,努力展現人物內心的困惑與掙扎,不追求迎合觀(guān)眾口味的模式化結局,而期許影片帶給觀(guān)者的心靈震撼與想象空間。
SKHIZEIN這一詞在法語(yǔ)中是精神分裂癥的非正式用語(yǔ)。這部影片所講述的是一名叫HenryDebrus的打字員的遭遇:過(guò)著(zhù)正常生活的普通人Henry意外地遭到一顆150噸重的隕石撞擊,之后,他身體的感知與動(dòng)作發(fā)生了91厘米的偏移。經(jīng)受意外的Henry首先采取了自我矯正。但他發(fā)現,如果他在生活上還能勉強應付的話(huà),那么他在工作上恐怕已很難應付。于是在不得已的情況下,他求助了心理醫生。而心理醫生認為他“畢竟沒(méi)有真正受傷”。當就診時(shí)間結束時(shí),醫生禮貌而平靜地向他表示,希望他下次就診時(shí)再繼續討論他遇到的“小行星”。這一表述引起了Henry的極大反應—不在于醫生稱(chēng)謂“隕石”與“小行星”的實(shí)際區別有多大,而是使他微妙但無(wú)奈地感覺(jué)到,他熱切希望得到幫助的心情受到冷落。于是他轉而自救,希望通過(guò)再一次與隕石碰撞回到自己從前正常的生活中去。故事的表述沒(méi)有像很多商業(yè)電影那樣讓主人公的努力終得結果,而僅僅是讓他在偏移的方向和尺度上有所改變罷了。這一次,醫生的判斷仍然是:“你畢竟沒(méi)有真正受傷!
影片中多次響起的電話(huà)鈴聲也在烘托Henry無(wú)助與寂寞的境地:在他第一次受到撞擊后,有一次接電話(huà),他伸出去拿話(huà)筒的手一下子就插入了電話(huà)機中—這一情節震驚了觀(guān)眾,也喻示他與外界繼續溝通已成障礙。影片中,他母親多次來(lái)電話(huà);當她充滿(mǎn)擔心的喋喋不休終于出現在人們耳畔時(shí),觀(guān)眾感覺(jué)到了一種熟悉的、老套的而又遙遠得無(wú)法接受的母愛(ài)的關(guān)懷。
電影的結尾,Henry終于得到了官方的解釋?zhuān)核艿降倪@種撞擊在人群中發(fā)生的概率不過(guò)百分之一,而他所能確定的就是他自己的實(shí)際感覺(jué)到底偏移了多少厘米。但得到這樣的解釋完全無(wú)益于消除他因此而產(chǎn)生的心理錯位,拷問(wèn)自身這一本源的問(wèn)題隨之提出:我是誰(shuí)?我在哪里?JérémyClapin在電影中首創(chuàng )采用敘述性故事表達襲擊事件:灰蒙蒙的色調,幾何狀的簡(jiǎn)約造型,心理醫生對這種明顯的錯位的冷靜解釋?zhuān)约爸車(chē)藗儗Υ耸录囊暥灰?jiàn)。
換句話(huà)說(shuō),似乎除了Henry自己以外,誰(shuí)也沒(méi)有發(fā)現或者無(wú)所謂發(fā)現這一錯位的事實(shí)。電影反諷出在強調個(gè)人主義的中心地位的現代社會(huì )里,個(gè)人與社會(huì )有機體的割裂最終將帶給人們的是精神世界里的心靈與自然世界里的肉體的割裂。故事情節在表面上是因為隕石撞擊事件造成一個(gè)人的身體感知的.錯位;而真正導致人們心靈錯位的原因卻是來(lái)自于親緣關(guān)系的疏遠、周?chē)藗兊睦淠,以及所謂專(zhuān)家解決問(wèn)題時(shí)毫無(wú)人情味的“科學(xué)態(tài)度”等等。在故事的結尾,Henry再次錯位。銀幕上,當主人公坐下時(shí),他的大半個(gè)身體都沉入了地下……導演將那種一個(gè)人分明就在社會(huì )之中卻感覺(jué)自己愈發(fā)遠離人群的無(wú)助心理以及周邊人群對主人公的漠視所帶給影片人物的進(jìn)一步強化的寂寞感刻畫(huà)得入木三分,不僅讓觀(guān)眾感同身受,而且給人們留下巨大的想象空間。
二、JérémyClapin藝術(shù)實(shí)踐的當代藝術(shù)特征
在這部影片中,Jérémy試圖嘗試用動(dòng)畫(huà)來(lái)表達新的觀(guān)念并且表現新的領(lǐng)域,他將深刻的藝術(shù)哲學(xué)反思融入我們通常認為是快餐文化或者兒童消費的動(dòng)畫(huà)片中,從而突破了動(dòng)畫(huà)片原有的界定。2004年,他導演的第一部動(dòng)畫(huà)短片ABackboneTale入選60多個(gè)國際影像節,并拿到16個(gè)獎項。SKHIZEIN是他的第二部作品,于2008年3月首發(fā);也已經(jīng)在戛納、安西(法國)、薩格勒布(南斯拉夫)等多個(gè)電影節上獲獎。比較他的前一部作品ABackboneTale,那時(shí)他所關(guān)注的可能更多是故事與情節的“有趣”。而在SKHIZEIN這部影片中,他則注重更多、更復雜的后現代反思,包含了諸如“元素的特征是混合而非‘純粹’,是折中而非‘明確’,是模糊而非‘清楚’,是悖理而非‘有趣’”等眾多當代藝術(shù)特征。
在他的藝術(shù)實(shí)踐中,我們看到的不是時(shí)下所流行的美國動(dòng)畫(huà)電影中技術(shù)導向的探索,也不是很多歐洲獨立動(dòng)畫(huà)對表達方式的“純粹”追求,而更多的是對文化、對人性本身的探求與反思。他的影片沒(méi)有選用過(guò)多的新技術(shù)與過(guò)分抽象的表達,其特點(diǎn)是簡(jiǎn)潔的平面構成的快速傳達;影片的色調多采用豐富的灰色系,并沒(méi)有因為缺少明快絢麗的色彩而減弱他所要表達的豐富內涵,反而因此增加了一層好似哲人深思般的淡淡憂(yōu)郁。
當今的藝術(shù)多元意味著(zhù)無(wú)論在世界何方,藝術(shù)世界都是一個(gè)巨大的共同體;可以使用任何的技術(shù)手段與表達方式來(lái)成就這些沒(méi)有域界的藝術(shù)作品!懊馈币苍S是藝術(shù)作品最有價(jià)值的美學(xué)特征,但藝術(shù)的“真”有時(shí)也許比“美”更重要。今天的藝術(shù)家可能會(huì )承擔起哲學(xué)家曾經(jīng)擔任的角色,引導著(zhù)人們去思索他們的作品,去思索他們的作品所表達的深層涵義,去思索關(guān)于“我們是誰(shuí)?我們在哪兒?我們如何生活”等一系列問(wèn)題。
三、SKHIZEIN的藝術(shù)批評引申—探討當代哲學(xué)思考與藝術(shù)實(shí)踐
藝術(shù)批評的任務(wù)為闡釋作品,旨在幫助受眾理解該藝術(shù)作品所試圖表達的主題內涵。JérémyClapin拍攝的影片SKHIZEIN亦是如此。這種闡釋包括將作品的主題與表達主題的影片人物聯(lián)系起來(lái);以致在評論影片的同時(shí),評論者通過(guò)理解這些藝術(shù)家所表達的主題,也理解了評論者自身以及他們自己此時(shí)此刻所處的這個(gè)世界。而當這樣的藝術(shù)不僅僅是為了那些與藝術(shù)家共享同一文化和民族精神的人群時(shí),藝術(shù)向我們表達的將是更廣義的人性—就如我們對心靈的拷問(wèn):我是誰(shuí)?我在哪兒?JérémyClapin拍攝的影片SKHIZEIN與我們傳統所熟悉的敘事宏大、追求文化認同感的影視作品有很大不同,該片更接近于一件后現代藝術(shù)作品;這類(lèi)獨立動(dòng)畫(huà)不囿于固定的模式,而是注重于表達一種人類(lèi)心靈的感悟,更是區別于那種商業(yè)大片因令人震撼的視覺(jué)效果而僅存的可憐的思維空間,最終是要在作品中著(zhù)力于發(fā)掘多層次、多角度的想象空間。
以藝術(shù)實(shí)踐而言,當藝術(shù)的定義在于作品已經(jīng)表達了它的主題因而更具有普遍性與永恒性時(shí),藝術(shù)史也就不再受某種內在的必然性驅動(dòng),人們感覺(jué)不到任何的敘事方向,那么當今這個(gè)信息爆炸的時(shí)代已然成為一個(gè)絕對自由的“藝術(shù)時(shí)代”。當代藝術(shù)最明顯的特點(diǎn)就是當代時(shí)刻,它用某種特別親密的方式向我們呈現著(zhù)“我們的藝術(shù)”。無(wú)論從技術(shù)應用、內容詮釋抑或表達方式上,藝術(shù)都涵蓋了當下我們正在做著(zhù)的事情;無(wú)論藝術(shù)哲學(xué)如何引導人們的思考,藝術(shù)都從未否認實(shí)踐對于它本身的重要意義以及開(kāi)拓作用。因此,當我們分析了一件后現代動(dòng)畫(huà)作品的成功經(jīng)驗之后,所得到的也不僅僅是它的技術(shù)、手法、內容等基本信息,更重要的是應該領(lǐng)會(huì )其哲學(xué)思考的意義以及哲學(xué)思考的方法,從而引發(fā)我們自身更廣范圍、更深層次的探索,并思考如何以這些探索去引領(lǐng)我們的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。
動(dòng)畫(huà)發(fā)展到今天,無(wú)論是大制作的巨片的長(cháng)驅直進(jìn),或者是小制作的短片的獨辟蹊徑,都預示著(zhù)這一藝術(shù)形式將不斷完善并走向成熟?傆幸惶,當智者的思想足以駕馭如此快速增長(cháng)的技術(shù)平臺時(shí),人類(lèi)將真正在設計中以智慧統領(lǐng)知識,以文化驅動(dòng)科學(xué)。
【獨立動(dòng)畫(huà)的后現代反思論文】相關(guān)文章:
動(dòng)畫(huà)角色造型設計教學(xué)反思論文09-19
關(guān)于后現代思潮的論文05-16
動(dòng)畫(huà)的制作教學(xué)反思07-12
《走進(jìn)動(dòng)畫(huà)》的教學(xué)反思07-04
后現代主義與史學(xué)論文04-25
《引導線(xiàn)動(dòng)畫(huà)與遮罩動(dòng)畫(huà)》教學(xué)反思范文07-12