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自由低音手風(fēng)琴的表現特點(diǎn)與教學(xué)理念之研究論文

時(shí)間:2024-03-19 14:16:39 論文 我要投稿
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自由低音手風(fēng)琴的表現特點(diǎn)與教學(xué)理念之研究精選論文

  內容摘要:自由低音手風(fēng)琴的問(wèn)世至今才70多年,它的音樂(lè )文獻和教材資料的形成也只有50多年,可以說(shuō),自由低音手風(fēng)琴是一種極其年輕的樂(lè )器,自由低音手風(fēng)琴藝術(shù)更是一門(mén)新興的發(fā)展中的藝術(shù)。我國進(jìn)行自由低音手風(fēng)琴教學(xué)和演奏始于上世紀80年代,對于自由低音手風(fēng)琴這樣一個(gè)新學(xué)科的教學(xué)與研討,使之形成一套科學(xué)的、符合我國手風(fēng)琴教學(xué)演奏狀況的教學(xué)理念體系,是很有必要探討的課題。

自由低音手風(fēng)琴的表現特點(diǎn)與教學(xué)理念之研究精選論文

  關(guān)鍵詞:自由低音手風(fēng)琴 教學(xué)理念 技術(shù)方法

  人類(lèi)音樂(lè )藝術(shù)的發(fā)展是在其審美意識的不斷變化與不斷提高中,在追求更高品位的藝術(shù)審美和藝術(shù)享受中逐步完善起來(lái)的。其中,音樂(lè )器樂(lè )發(fā)展的整個(gè)歷史,也是在不斷追求更優(yōu)美的音色、更寬闊的音域、更完善的功能、更科學(xué)的操作方法,以及更富于音樂(lè )表現能力的進(jìn)程中不斷地發(fā)展和創(chuàng )新的過(guò)程之中逐步完成的。鋼琴由體積小和音量弱的古鋼琴發(fā)展成了音色洪亮、表現力非凡的現代鋼琴;弦樂(lè )器的木制材料與金屬琴弦的不斷更新;管樂(lè )器也由最初發(fā)出的自然泛音改進(jìn)為通過(guò)活塞原理和加鍵的方式來(lái)增加更多的變化音和音域,如此等等,都是人類(lèi)運用工業(yè)與科技的發(fā)展,不斷地豐富其音樂(lè )文化的高品位,為人類(lèi)改造文明世界所作出的不懈努力。

  1829年,由奧地利人C·德米安(CyrilDemian)發(fā)明了手風(fēng)琴(Accordion),至今已有170多年的歷史。在這100多年的時(shí)間里,手風(fēng)琴音樂(lè )遍及世界各地,在不同文化背景的影響下,手風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展及手風(fēng)琴樂(lè )器的改革也不斷地豐富著(zhù)手風(fēng)琴文化。比如,手風(fēng)琴音域的不斷擴展,音色簧片的增加與多種組合發(fā)音出現的變音器運用,以及適應各國、各地區和各民族的音樂(lè )文化特點(diǎn)出現的外形各異的手風(fēng)琴,這些都促進(jìn)了手風(fēng)琴藝術(shù)表演向更廣泛的音樂(lè )風(fēng)格、多元化的民族色彩和更高藝術(shù)品位的音樂(lè )方向發(fā)展。

  手風(fēng)琴作為一種年輕的多聲樂(lè )器,其自身的完善是在追求更為廣闊的藝術(shù)表現空間中不斷探索、創(chuàng )新中進(jìn)行的。其中,手風(fēng)琴發(fā)展史上最具革命性的突破是自由低音手風(fēng)琴(FreeBass)的出現,它極大地提高了手風(fēng)琴的藝術(shù)表現力,為作曲家和演奏家提供了豐富的想象、創(chuàng )作和演奏技巧的空間,使手風(fēng)琴真正成為了一件極富音樂(lè )表現力的藝術(shù)化樂(lè )器。

  自由低音手風(fēng)琴的出現始于上世紀的二三十年代。它的產(chǎn)生是在音樂(lè )的實(shí)踐活動(dòng)與音樂(lè )表演的不斷深化中,手風(fēng)琴藝術(shù)家們認識到傳統和聲手風(fēng)琴左手低音的設計有較大的局限性,限制了手風(fēng)琴音樂(lè )作品的藝術(shù)表現力與多種風(fēng)格的表現范圍,促使他們對左手低音寬闊的音域、開(kāi)放自由的和弦組合、方便科學(xué)的排列進(jìn)行研究與探索。在保留其原有的傳統固定低音裝置的條件下,發(fā)明了可通過(guò)機械裝置將左手轉換為自由低音單音音列的另一套系統。這就是現今國際流行的“可變式雙系統”自由低音手風(fēng)琴。正是有了這富于想象力和創(chuàng )造性的“可變式雙系統”的設計,使手風(fēng)琴在沒(méi)有加大體積的情況下,左手實(shí)現了能如同鋼琴一般地自由演奏高低起伏的旋律,各種排列和組合的和弦,錯綜復雜的復調音樂(lè )以及各種對位設計的表現。音樂(lè )作品的演奏范圍從巴洛克時(shí)期到浪漫主義時(shí)期,再到印象派音樂(lè )作品和現代音樂(lè ),同時(shí),也能很好地表現各國的一些民族音樂(lè )作品。

  作為一門(mén)新興的學(xué)科,自由低音手風(fēng)琴藝術(shù)表演時(shí)間和教學(xué)研究時(shí)間也不過(guò)幾十年。在歐洲,手風(fēng)琴藝術(shù)水平最高的俄羅斯,其第一部部分使用自由低音手風(fēng)琴作品《摩爾達維亞舞曲》(沙拉耶夫)的問(wèn)世是1951年。在德國,布萊梅于1952年為手風(fēng)琴創(chuàng )作的《帕格尼尼音樂(lè )主題練習曲》中也第一次部分使用了自由低音。而世界上真正意義上的自由低音手風(fēng)琴作品則是丹麥作曲家施密特(Schmidt)于1960年創(chuàng )作的《托卡塔一號》,之后,才有更多的歐洲作曲家開(kāi)始為自由低音手風(fēng)琴創(chuàng )作音樂(lè )作品。由此可見(jiàn),國際上的自由低音手風(fēng)琴藝術(shù)表演在文獻資料和教學(xué)教材的形成方面是在50年代,與眾多歷史長(cháng)且發(fā)展成熟的傳統西洋樂(lè )器相比,尚處在非常年輕的發(fā)展過(guò)程中。

  我國的自由低音手風(fēng)琴教學(xué)研究與作品的創(chuàng )作是80年代開(kāi)始的,對自由低音手風(fēng)琴的教學(xué)研究應該是一門(mén)新的、有待于廣泛研究的課題。目前,我國有關(guān)自由低音的系統教材真是鳳毛麟角,而從入門(mén)到適宜較高演奏程度學(xué)習一系列教材尚還稀缺。如何在自由低音手風(fēng)琴的教學(xué)中形成一套科學(xué)、完整的教學(xué)方式和理論體系,是目前我們專(zhuān)業(yè)音樂(lè )院校必須要進(jìn)行的工作。筆者就自己在教學(xué)中的一些體會(huì ),對自由低音手風(fēng)琴教學(xué)方法與教學(xué)理念提出一些探討。

  一、自由低音排列的特點(diǎn)與規律

  自由低音的音位設計和排列主要流行為三種排列法,一種以俄羅斯及斯拉夫民族為主體使用的半音階自由低音琴,被稱(chēng)之為B系統。另一種是以德國及西歐、北歐國家為主體使用的半音階自由低音琴,稱(chēng)之為C系統。還有一種是以美國、芬蘭、澳洲等少數地區使用一種叫A系統的自由低音琴。目前世界上絕大多數的演奏家和學(xué)習者均使用左手為B或C系統的半音階排列的自由低音手風(fēng)琴。1907年,俄羅斯人斯特里基夫(Sterligir)發(fā)明了一種右手鍵有著(zhù)三排呈紐扣狀按照半音階音序排列的手風(fēng)琴,并將其取名為BAYAN(巴揚)①,也叫鍵鈕式手風(fēng)琴。這種呈蜂窩狀按半音音序排列的方法,使巴揚琴較之鍵盤(pán)手風(fēng)琴在音域的設計方面要寬闊,在演奏密集音型及和弦時(shí)手指手形間距較小,而在擴張手指手形時(shí)對音域的控制面則要比鍵盤(pán)大得多。事實(shí)上,半音階排列的左手自由低音(C、B系統)就是按照巴揚琴右手的排列來(lái)設計的。換言之,半音階自由低音琴的特點(diǎn)就是將巴揚的右手音鍵,以同樣的排列規律在其左手安裝,使其左手部分同樣以半音單音排列,音域可達4到5個(gè)八度,最大的可安裝有58個(gè)單音。

  從這個(gè)角度來(lái)理解自由低音,就可以認識到自由低音所面臨的、需要學(xué)習和訓練的技術(shù)技巧,實(shí)際上都是巴揚琴右手所需要訓練解決的技術(shù)技巧問(wèn)題,左手的訓練也必須達到演奏“巴揚”的技術(shù)能力,這樣,就可以很好地進(jìn)行雙手之間的配合。這與鋼琴的表演和技術(shù)訓練是一個(gè)道理,雙手的訓練和演奏其音位概念和技術(shù)要求,在一定意義上是統一的。也就是說(shuō),巴揚手風(fēng)琴的左右手,在演奏與訓練的過(guò)程中,它們是在一個(gè)統一的概念支配下進(jìn)行的,技術(shù)訓練的特點(diǎn)和課題在很多意義上是相同的,這也是巴揚自由低音在學(xué)習和演奏中的優(yōu)勢。

  這里必須指出,演奏鍵盤(pán)式自由低音手風(fēng)琴,由于雙手不在同一個(gè)思維概念下操作(即右手為鋼琴式鍵盤(pán)概念,左手為巴揚鍵鈕式概念),在完成好雙手各自的技術(shù)和音樂(lè )的條件下,在雙手的配合方面,其技術(shù)的困難要大于巴揚自由低音的演奏。因此,學(xué)習鍵盤(pán)式自由低音就要在思想和技術(shù)上掌握好這樣一種不同概念的思維方式,使演奏思維達到一種超脫的狀態(tài)。

  二、自由低音訓練的觀(guān)念和概念的轉變與形成

  1.左手訓練在心理和技術(shù)上的準備

  在我國現階段自由低音的教學(xué)狀況中,絕大部分學(xué)習群體均是音樂(lè )院校的本科生、研究生和部分附中生(尚有數量極少的業(yè)余手風(fēng)琴愛(ài)好者),他們都是學(xué)習了多年的傳統手風(fēng)琴演奏的學(xué)生,進(jìn)入音樂(lè )院校后開(kāi)始接觸自由低音,在學(xué)習中,所面臨的首先是左手的機能和技術(shù)的開(kāi)發(fā)問(wèn)題。由于從小只能接觸傳統低音的學(xué)習,長(cháng)時(shí)期地使左手局限在比較簡(jiǎn)單的技術(shù)循環(huán)中,使左手的技能和機能素質(zhì)受到較大的限制,訓練水平陷于較低的層次狀態(tài),雙手技術(shù)訓練水平?jīng)]有達到平衡的發(fā)展,這與鋼琴教學(xué)就有明顯的差距。兒童在學(xué)習鋼琴的過(guò)程中,從接觸樂(lè )器開(kāi)始,對左右手的技術(shù)訓練是在同一個(gè)思維、要求和層面上展開(kāi),使雙手的機能和技術(shù)狀況得到同步的開(kāi)發(fā)與提高。而大多數的手風(fēng)琴學(xué)習者需要到一定的年齡后才接觸自由低音的訓練,這自然會(huì )給學(xué)習者帶來(lái)一定的心理和技術(shù)方面的困難。這就要求在學(xué)習自由低音時(shí)要有良好的心理準備,切忌急躁與速成的心態(tài),科學(xué)、客觀(guān)地對待學(xué)習進(jìn)度,重視基礎知識的學(xué)習和運用,技術(shù)上刻苦練習,使左手的手指技能和演奏技術(shù)得到一個(gè)循序漸進(jìn)而艱苦扎實(shí)的強化過(guò)程。

  2.左手手指、手形及觸鍵力度與方式等概念的轉變

  在學(xué)習自由低音之前,由于長(cháng)時(shí)期地學(xué)習和演奏傳統固定低音,使學(xué)習者的思維習慣和手指位置習慣都建立在固定低音的自然反應之中。要建立新的演奏思維和操作習慣,首先就要作思維方式的轉變,將在演奏傳統低音時(shí),以排列靠前的對位低音和基本低音為中心的思維習慣,轉變?yōu)樽杂傻鸵粢院笕沛I鈕為中心的思維方式和操作習慣。同時(shí),改進(jìn)過(guò)去在演奏傳統低音時(shí),多以橫向運動(dòng)的方式為上下前后的立體式手指運動(dòng)習慣。改變過(guò)去多以“右手為主,左手為輔”的思想觀(guān)念,建立起左手需獨立演奏有音高旋律,以及多聲部線(xiàn)條的復調音樂(lè )概念。調整演奏傳統低音時(shí)左手多以單指觸鍵(傳統低音的固定和弦均由一個(gè)手指奏出)的習慣,學(xué)習掌握組合各種雙音與和弦的多手指同時(shí)觸鍵的方法。并且,需大大提高左手指的快速運動(dòng)的能力和技巧,達到左右手手指機能技巧基本一致的演奏水平。

  自由低音的鍵鈕以單音傳動(dòng)為設計,按鍵的力量較傳統低音要少很多,這給手指的快速運動(dòng)提供了很好的條件。因此,在左手的觸鍵力度上一定要調整和加以控制,體會(huì )到自由低音鍵鈕輕巧、敏捷的感覺(jué)。另外,自由低音演奏主要是圍繞后三排鍵鈕進(jìn)行,關(guān)于左手的小臂和手掌的位置也應有所調整,手指的手形以及手指運動(dòng)中換指的方法等同樣要建立新的演奏方式,以適應新的技巧特點(diǎn)的需要。

  三、音位概念的形成與意義

  鋼琴式鍵盤(pán)音位的設計,以其大眾化和生活化很容易被人們接受和記憶。大多數的鍵盤(pán)學(xué)習者,都能夠很快地,甚至是自學(xué)式地掌握它的規律。在學(xué)習鍵盤(pán)傳統手風(fēng)琴中,凡有一定水平的演奏者,不管在什么狀態(tài)下,都能熟知每個(gè)音的具體關(guān)系和位置,這是因為他們經(jīng)過(guò)長(cháng)期的訓練,“鍵盤(pán)感”已經(jīng)深入到人的靈魂中去了。當接觸到自由低音時(shí),鍵鈕的音位感與鍵盤(pán)式的排列差之甚遠,對音位感的認識就成了學(xué)習了解自由低音的首要課題。認識一個(gè)新的事物,就必須從事物的基本結構中去認知其規律性。

  在學(xué)習自由低音演奏的過(guò)程中,普遍存在這樣一種現象,即學(xué)習者由于種種原因,開(kāi)始接觸自由低音時(shí),就忽略了對音位概念記憶的方法和建立的基本規律,盲目地大量演奏一些作品,希望通過(guò)作品中的旋律感達到對音位的認知。由于這種缺乏基礎知識的基本積累,演奏者在演奏自由低音作品時(shí),往往就形成了一種整體感,即所謂“自動(dòng)化”下的條件反射。按這樣一種練習方式完成的作品,導致的后果就是在舞臺的實(shí)踐活動(dòng)中,由于各種因素造成的緊張情緒,在演奏中稍有差錯或中斷,左手自由低音概念將是一片混亂或空白,難理頭緒,使演奏無(wú)法繼續。反之,如果演奏者對自由低音音位有深刻的理解和牢固的記憶,在任何情況下都能從容地判斷和處理,迅速、準確地找到音位和與之相連的關(guān)系,使演奏能正常平穩地完成。

  據留學(xué)德國手風(fēng)琴專(zhuān)業(yè)的中國留學(xué)生介紹②,漢諾威音樂(lè )戲劇學(xué)院著(zhù)名的手風(fēng)琴教授莫澤爾(Mosre),在其巴揚教學(xué)的理念中,對演奏鍵盤(pán)多年后改學(xué)鍵鈕的學(xué)生,在初期的教學(xué)過(guò)程中,十分重視以正確的方式和途徑建立起對半音排列音位感的認識,絕不允許學(xué)生無(wú)思維性和目的性的“娛樂(lè )式”操作。莫澤爾教授會(huì )用較長(cháng)的教學(xué)周期,強化學(xué)生對巴揚鍵鈕各種音位組合與音位連接和手指手形的圖式效果。首先其采用通過(guò)一個(gè)中心音學(xué)會(huì )音程,認識五音音列的11種大小調指法,而后是大小調音階的3種指法,最后再讓學(xué)生具體地學(xué)習“四至五音”9種和弦排列的指位等。同時(shí),教授還會(huì )用垂直線(xiàn)的連接、水平線(xiàn)的連接、斜線(xiàn)的連接等等線(xiàn)條視覺(jué)感受,舉一反三地構成一種網(wǎng)絡(luò ),輻射性與輔助性地幫助學(xué)生理解和記憶,在較短的時(shí)間內,用嚴謹科學(xué)的教學(xué)方式,使學(xué)習者構建起了牢固的鍵鈕音序思維概念與方式,教學(xué)效果十分突出。

  筆者認為,自由低音教學(xué)不也是這樣一種同樣的過(guò)程嗎?我國自由低音的教學(xué)現狀,目前大多針對的是音樂(lè )院校的專(zhuān)業(yè)本科生和部分青少年,這些學(xué)習群體在接觸自由低音的學(xué)習時(shí),同樣面對將如何建立新的巴揚式鍵鈕排列概念的思維方法。莫澤爾教授的教學(xué)理念為我們提供了一套嚴謹與科學(xué)的教育模式,值得去學(xué)習和借鑒。我們應當認真地思考和研究,學(xué)習大師們的教學(xué)思維方式與其精華,使我們在教學(xué)中能更好更寬地拓展思路。

  四、自由低音教學(xué)教材的研究

  自由低音教學(xué)在我國手風(fēng)琴藝術(shù)教育中是一門(mén)新興的學(xué)科,在國際手風(fēng)琴教育領(lǐng)域里也是需要共同研究和需要廣泛交流的課題。在俄羅斯、德國等一些手風(fēng)琴教育發(fā)達的國家,現已形成了一套教學(xué)巴揚和自由低音的教學(xué)體系,教材建立也相對豐富。在他們的教學(xué)經(jīng)驗總結中,認為巴洛克時(shí)期的復調音樂(lè )對自由低音的學(xué)習與訓練有極大的幫助,如庫普蘭、巴赫、斯卡拉蒂等前古典音樂(lè )家的作品是他們教學(xué)內容的重點(diǎn)。筆者曾在1998年就自由低音的訓練教材等方面的問(wèn)題請教了奧地利手風(fēng)琴家、前國際手風(fēng)琴聯(lián)盟秘書(shū)長(cháng)WalterMaurer教授,他認為:“斯卡拉蒂的鍵盤(pán)奏鳴曲是學(xué)習自由低音很好的教材選擇!庇纱,我們必須要對斯卡拉蒂奏鳴曲進(jìn)行討論。

  多梅尼科·斯卡拉蒂(DomenicoScalatti)是跨越巴洛克與前古典時(shí)期的意大利著(zhù)名的作曲家、杰出的古鋼琴演奏家,西方音樂(lè )最具獨立性和個(gè)性的音樂(lè )家,斯卡拉蒂被稱(chēng)之為這個(gè)過(guò)渡時(shí)期“使用新音樂(lè )語(yǔ)言最大膽的先鋒之一”。③作為宮廷樂(lè )師的生活及創(chuàng )作經(jīng)歷,他在葡萄牙和西班牙為瑪利亞·巴巴拉公主編寫(xiě)了555首鍵盤(pán)奏鳴曲,作品中洋溢著(zhù)清新、流暢的生活氣息,其新穎性、多樣性、炫技性和豐富的創(chuàng )造力,使之形成了獨具特色的音樂(lè )風(fēng)格。

  斯卡拉蒂是宮廷樂(lè )師,同時(shí)還是宮廷的音樂(lè )教師,在教授貴族學(xué)習者的教學(xué)過(guò)程中,需要通過(guò)豐富作品的情趣和內容來(lái)激發(fā)他們的興趣與積極性,所以在他的作品中總是充滿(mǎn)了積極樂(lè )觀(guān)的情緒、異國情調的趣味和豐富變換的技巧,使學(xué)習者始終保持一種新鮮感。他的音樂(lè )具有很高的藝術(shù)性,同時(shí)也是相當好的技術(shù)練習教材,訓練內容十分廣泛,構成了創(chuàng )意和處理手段的百科全書(shū)。在這些作品中左手低音聲部包括旋律、音階、八度、和弦的各種轉位等等,都是學(xué)習演奏自由低音必須掌握的基本技巧。下面我們進(jìn)行一些具體的研究。

  此例作品中不斷地出現左右手快速音階的交替運動(dòng),使左手音階技術(shù)得到練習。在斯卡拉蒂的奏鳴曲中,均有大量的各種調式調性、各種速度的音階演奏。通過(guò)這些練習,可以在輕松愉快的學(xué)習中達到掌握和提高音階技術(shù)的演奏技巧。

  左手快速橫穿上下鍵盤(pán)的大幅度琶音,是斯卡拉蒂在技巧上的創(chuàng )造,在當時(shí)都被視為瘋狂的,讓人望而生畏的演奏技法④。音階、琶音的演奏技巧在自由低音的訓練和演奏中是最基礎的技術(shù)環(huán)節,斯卡拉蒂作品中大量的琶音演奏技法,可以幫助學(xué)習者在自由低音鍵鈕的練習中很好地掌握這一技巧。

  在這首托卡塔中,我們可以領(lǐng)略斯卡拉蒂獨創(chuàng )的快速的同音重復(輪指技法)的魅力和激情的音響,他的這些技法都被后世的作曲家繼承并運用。

  作品中低音聲部是各種組合形式的和弦和轉位和弦,其中還包括非傳統和聲,和弦在這首《托卡塔》中運用得非常廣泛。自由低音演奏和弦是演奏中的基本技術(shù)和基本特點(diǎn)。自由低音手風(fēng)琴的先進(jìn)性和科學(xué)性就在于其可以自由地組合各種和弦,因此,演奏和弦的基本技巧就成了每個(gè)自由低音演奏者的必修之課了。斯卡拉蒂奏鳴曲正好為此提供了廣闊的練習空間。

  演奏出厚實(shí)的低音音響,運用低音八度雙音及分解的運動(dòng)技巧是音樂(lè )作品中作曲家常用的表現手段。因此,八度的訓練也可以在斯卡拉蒂的作品中得到充分的訓練。

  大跨度的音程跳動(dòng),是自由低音音域優(yōu)勢的體現,斯卡拉蒂作品中很多的這種八度或超八度的跳躍,完全可以達到訓練自由低音音位跳躍演奏時(shí)的準確性,還可以訓練左手指前后移動(dòng)演奏輔助低音的準確性,訓練效果十分到位。

  斯卡拉蒂奏鳴曲中左手聲部除以上譜例所提到的技巧外,它還包括諸如保持音,顫音、波音、倚音等多種技巧和調式調性的學(xué)習,教學(xué)內容十分全面、具體。只要學(xué)習者在扎實(shí)、科學(xué)地建立起自由低音音位概念的條件下,有目的性、計劃性地進(jìn)行系統地練習,一定能在愉快中逐步掌握自由低音的演奏技巧,使左手的機能和演奏水平得到廣泛深入的訓練和提高,達到一定的演奏水平。

  結語(yǔ)

  自由低音手風(fēng)琴專(zhuān)業(yè)學(xué)科教育的建設,其教學(xué)理念和基礎訓練是最重要的環(huán)節。我們必須要認真反復地學(xué)習、研究與實(shí)踐,借鑒鋼琴和其他一些相關(guān)專(zhuān)業(yè)學(xué)科歷史悠久、完整豐富的資料,注重基礎性和實(shí)用性,不斷完善自由低音手風(fēng)琴的教學(xué)資料文庫與教學(xué)經(jīng)驗的積累。同時(shí),還必須重視研究和學(xué)習俄羅斯、德國等自由低音手風(fēng)琴音樂(lè )藝術(shù)發(fā)達國家和地區的教學(xué)經(jīng)驗,從教學(xué)理念、基礎訓練、文獻資料等多方面,認識其在各個(gè)教學(xué)環(huán)節中規范、科學(xué)的訓練方式,總結出一套適合我國實(shí)際教學(xué)情況的、各種年齡階段學(xué)習自由低音的科學(xué)方法,為自由低音的學(xué)習者提供正確的思維模式和完善的教材教法。

  注釋 :

 、倭_漢·佐羅塔耶夫和他的巴揚作品[J].天津音樂(lè )學(xué)院學(xué)報,2003年第1期

 、诓稍L(fǎng)德國漢諾威音樂(lè )戲劇學(xué)院中國手風(fēng)琴專(zhuān)業(yè)留學(xué)生柳珊珊筆記

 、鬯_波奇·本采.旋律史[M].人民音樂(lè )出版社1950,第108頁(yè)

 、芏,李睿,徐陽(yáng)著(zhù).多梅尼科·斯卡拉蒂50首鍵盤(pán)奏鳴曲分析[M].山東文藝出版社2002年出版,第332頁(yè)

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