畢加索作品中平面設計元素應用論文
【摘要】本文在分析畢加索的藝術(shù)風(fēng)格基礎上，探討了在平面設計中畢加索對色彩與“形”的創(chuàng )作手法；在對畫(huà)面的處理方法上，畢加索有豐富多樣的處理方法；畢加索作為一代藝術(shù)大師，不斷打破前人和自身的創(chuàng )作手法，追求更新更純粹的自我風(fēng)格，這些都特別值得設計師去思考。
【關(guān)鍵詞】畢加索作品；平面設計；畫(huà)面元素；藝術(shù)；借鑒
藝術(shù)和設計從來(lái)都是相輔相成，相互借鑒，共同發(fā)展著(zhù)的兩個(gè)看似不同的兩個(gè)學(xué)科，沒(méi)有設計感的藝術(shù)作品和沒(méi)有藝術(shù)感的設計作品都不能稱(chēng)之為一個(gè)優(yōu)秀的作品，而藝術(shù)作品和設計作品本身也沒(méi)有特定的界限，所以，如何在設計中巧妙地借鑒藝術(shù)作品的精髓成為我們值得探討和研究的內容。畢加索（PabloPicasso1881-1973)是當代西方最有創(chuàng )造力和最具影響力的藝術(shù)家之一，是立體畫(huà)派創(chuàng )始人，與畢加索本人一樣他的畫(huà)作在世界藝術(shù)史上占據著(zhù)不朽的地位。
一、畢加索的藝術(shù)風(fēng)格分析
畢加索一生經(jīng)歷了多個(gè)藝術(shù)時(shí)期，風(fēng)格不定，終其一生都在求新求變，不管是追求立體的、結構的、表現的還是寫(xiě)實(shí)的、變形的、裝飾的，無(wú)一不向世人展示著(zhù)他驚人的創(chuàng )造力，他的作品融合了法國的優(yōu)美浪漫，德國的冷靜思維，西班牙的喧囂激情，非洲的狂野純樸。他是在走一條回歸的路，學(xué)習如何用最淳樸的心對待自己的作品，如何像孩子一樣畫(huà)畫(huà)。他對現代平面設計最大的特點(diǎn)是其畫(huà)中的裝飾意味，對物體的概括總結。畫(huà)中強烈的裝飾意味源于畢加索對色彩、線(xiàn)條，畫(huà)面結構的精準掌控和運用，并將他對于藝術(shù)的熱情融入在他每一副鮮活的富有生命力的作品之中。
二、在平面設計中對畢加索創(chuàng )作手法的應用探討
對畢加索的學(xué)習，最重要的應該是對其色彩的研究，他在對畫(huà)面設計時(shí)畫(huà)面情感氛圍的設定十分準確，也在顏色的比例搭配方面極為經(jīng)典，如他著(zhù)名的兩幅作品《格爾尼卡》和《夢(mèng)》。作品《格爾尼卡》是畢加索為戰爭所做的一幅畫(huà)，將淺青淺灰色投入到一片深藍色的背景之中，黑白的強烈對比，整體的灰暗色調將殘暴、痛苦、絕望的情緒推向高潮，與此同時(shí)，在強烈的對比中畫(huà)面層次非常豐富，這樣簡(jiǎn)潔有力卻內涵豐富的表達手法十分適用于平面設計，而這樣用色彩烘托情緒和氣氛的能力也是我們在平面設計中，在面對不同題材對象時(shí)所必須考慮的，如在喜糖包裝和兒童糖的包裝中色彩的選擇差異，和在不同書(shū)籍的裝幀設計中對書(shū)籍內容所選擇的氣氛都特別值得設計師去思考。作品《夢(mèng)》用一系列的暖色調將一個(gè)女人側躺在椅子上的感覺(jué)渲染得如此安詳和柔美，與作品《三個(gè)舞者》所傳達的`動(dòng)感截然不同，這兩幅作品給我們在進(jìn)行設計時(shí)顏色的選擇與比例搭配上上了生動(dòng)的一課，《夢(mèng)》中粉色的膚色和深紅色座椅搭配，與《三個(gè)舞者》中粉色膚色與整體藍色背景的搭配讓觀(guān)賞者有了不同的感受，一動(dòng)一靜，同時(shí)深入的研究他在背景處理上，尤其是色塊面積上的選擇非常到位，這一點(diǎn)是需要我們在平面設計中不斷推敲練習的。在我們學(xué)習了關(guān)于色彩的知識之后死板的應用總會(huì )讓畫(huà)面顯得呆板，呆板的補色應用，呆板的同類(lèi)色選擇都會(huì )讓畫(huà)面顯得沒(méi)有動(dòng)感，在對于畢加索作品的研究中，試著(zhù)學(xué)習他對畫(huà)面色彩的選擇和思考，每選擇一個(gè)顏色都不光要考慮她自身的屬性更重要的是對整體畫(huà)面的貢獻，《夢(mèng)》中那抹金色的頭發(fā)將整體變得活潑而統一，又如《三個(gè)舞者》中的那幾處紅色讓畫(huà)面活躍而動(dòng)感。在平面設計中，最重要的就是對于“形”的處理，最重要的元素也是“形”，畢加索在對于形的處理中用自己獨特的手法將物體歸納、拆分、組合等等，準確抓住物體形的特點(diǎn)將其表達得生動(dòng)形象是我們最應該考慮學(xué)習的東西，比如他的作品《�！�。畢加索不斷地找尋能表現并充分突出具象牛特征的圖形，其中最重要的能力就是將顯示的形象簡(jiǎn)化，用最簡(jiǎn)練的形式語(yǔ)言來(lái)表達主體物，如畢加索用線(xiàn)條，色塊的表達。每一張都在細微的處理出不同于別的形狀的圖案，如最后一排三張牛中對牛角的處理，對尾巴的處理都展現著(zhù)作者驚人的觀(guān)察力，正如畢加索所說(shuō)過(guò)的一句話(huà)“我不模仿，不創(chuàng )造，我要發(fā)現!”。在進(jìn)行平面設計時(shí)，在對一事物進(jìn)行概括時(shí)，最重要的就是觀(guān)察這個(gè)物體，找到它最與眾不同，最有特點(diǎn)的地方做出歸納并可進(jìn)行適當的夸張，如畢加索在最后一排對腦袋和身體關(guān)系的處理上，他有意擴大或縮小腦袋跟身體的比例和位置，歸納每個(gè)牛不一樣的特點(diǎn)，精彩而不失其本質(zhì)的特點(diǎn)。在平面設計中多面對的工作不管是標志，海報還是包裝我們都得面對大量的圖形處理，畢加索給了我們很多靈感，對物體的概括和夸張教我們如何抓住物體的本質(zhì)，而他獨到的變形手法真正描繪出事物的靈魂，他在處理了如何抓住事物本身特點(diǎn)的同時(shí)又考慮如何的讓它更有動(dòng)感，更有活力。正如他對人物的處理方法上。在對畫(huà)面的處理方法上，畢加索豐富多樣的處理方法，讓我們也特別值得研究，如《小提琴與樂(lè )譜》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼貼的設計感覺(jué)，算得上是畢加索在藝術(shù)道路上的神來(lái)之筆，他對立體主義的貢獻十分巨大，在我們進(jìn)行設計時(shí)既在繪畫(huà)中有了不同于平面的感覺(jué)，使畫(huà)面變得如此生動(dòng)有趣，有使畫(huà)面歸于整體，現代的電腦平面制作中總是缺乏立體的感覺(jué)，可以學(xué)習畢加索，如何將豐富的元素集合在一起，又如何進(jìn)行合理的拼貼、取舍，畢加索的畫(huà)面還有一個(gè)最大的特點(diǎn)就是介于平面和立體之間，我們在處理方法上可以制作實(shí)物，運用各種方法，拼貼連接再通過(guò)攝影的方式呈現，這樣的畫(huà)面兼具了實(shí)物和平面的感覺(jué)。對于平面的處理，畢加索在《雕刻家》用線(xiàn)條和色塊相結合的方法將畫(huà)面呈現得十分具有畫(huà)面感和裝飾性，同時(shí)靈動(dòng)的線(xiàn)條相互交錯連接，又在細小之處改變線(xiàn)條的粗細，使畫(huà)面和顏色之間減少了不融合感，同時(shí)將臉部處理為不同的色塊，看起來(lái)是平面的感覺(jué)卻又巧妙地表達出立體的韻味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用顏色的漸變來(lái)表達立體感，將畫(huà)面人物分解又合理的拼合在一起，感覺(jué)上是打破了畫(huà)面的整體性，卻又能清晰地看到人的樣子甚至是人物的特征，區別于《雕刻家》用顏色來(lái)體現立體感的手法。我們在進(jìn)行設計時(shí)常常面臨畫(huà)面比較呆板，怎樣打破又怎樣統一，畢加索給了我們一個(gè)很精彩的案例。藝術(shù)和設計本來(lái)就是相通的，如何處理畫(huà)面，如何創(chuàng )作出有藝術(shù)感的設計作品值得我們不斷地推敲學(xué)習。感謝畢加索用畢生精力為我們留下這么多可供學(xué)習的范本。經(jīng)典永遠值得我們去推敲，向經(jīng)典致敬，虛心地讀畫(huà)才能進(jìn)一步提升自己的設計能力。
【參考文獻】
[1]聶日紅.20世紀東西方美術(shù)的異同比較——以齊白石與畢加索為例.合肥：美術(shù)教育研究，2013.5.
[2]楊爽.淺談畢加索繪畫(huà)藝術(shù)中的風(fēng)格演化及個(gè)性魅力[J].北京：新材料新裝飾，2013.10.
[3]楊冰，劉芳.畢加索與他的陶瓷繪畫(huà)作品[J].江西：景德鎮陶瓷，2014.6.
[4]孫遜.不斷嬗變的畢加索[J].石家莊：大眾文藝，2013.15.
[5]朱小鈞.藝術(shù)世界畢加索[M].北京：中國人民出版社，2004.9.
[6]阿爾迪.畢加索原來(lái)可以這樣看[M].北京：中信出版社，2013.6.
【畢加索作品中平面設計元素應用論文】相關(guān)文章：
淺析中國元素在平面設計中的應用論文11-21
戲劇元素的平面設計應用論文11-18
傳統水墨元素在平面設計的創(chuàng )新應用論文11-18
平面設計中的本土元素管窺論文11-12
探討元素替代在平面設計中的運用論文11-19
平面設計中剪紙元素的有效運用論文11-19
水元素在景觀(guān)設計中的應用論文11-18