中西方雙簧管教學(xué)方法的對比研究論文
摘要:本文旨在通過(guò)對比研究中西方在雙簧管教學(xué)方法上的差異，取長(cháng)補短，結合中國雙簧管學(xué)習者的特點(diǎn)，總結出更科學(xué)、全面的雙簧管教學(xué)方法，供國內雙簧管教學(xué)者參考應用。
關(guān)鍵詞:中西方;雙簧管;教學(xué)方法;對比研究
一、中國雙簧管教學(xué)的歷史沿革
中華人民共和國成立后，一批蘇聯(lián)雙簧管專(zhuān)家的到來(lái)，讓國人第一次見(jiàn)到了來(lái)自西方的雙簧管演奏和教學(xué)方法。當時(shí)蘇聯(lián)專(zhuān)家的教學(xué)風(fēng)格是注重手指技巧，輕視對音色的控制和基本功訓練，哨片偏薄，音色也薄而亮。當時(shí)國內樂(lè )團因急需雙簧管演奏員，多從嗩吶演奏員里挑選人員轉學(xué)雙簧管演奏。到了上世紀50年代，我國聘請了德國演奏家魏切西和捷克演奏家亨鄧塔在北京開(kāi)辦大師班，經(jīng)他們培訓出的雙簧管學(xué)員，首次接觸到了有別于蘇聯(lián)的教學(xué)方法和演奏技巧，使我國雙簧管演奏和教學(xué)水平有了很大提高。[1]改革開(kāi)放以后，特別是上世紀80年代后期到90年代，我國文藝事業(yè)翻開(kāi)了新篇章，大量西方古典音樂(lè )唱片、磁帶以及CD出現在市場(chǎng)上，音樂(lè )愛(ài)好者們見(jiàn)到了不同演奏家、不同演奏風(fēng)格的音樂(lè )作品。雙簧管作品錄音在當時(shí)的市場(chǎng)上雖數量極少，但以霍利格爾、謝林博格為代表的德國體系演奏家錄音資料的出現，仍然極大地開(kāi)拓了國內雙簧管愛(ài)好者的眼界。能夠赴歐洲特別是西歐學(xué)習，成為了當時(shí)國內雙簧管學(xué)者的夢(mèng)想。有個(gè)別學(xué)者通過(guò)罕有的機會(huì )得以赴歐美留學(xué)，如今這些學(xué)者除個(gè)別留在歐美工作外，大部分都已歸國任教，并成為第一批將西方雙簧管教學(xué)體系帶回國內的教師。他們經(jīng)過(guò)近二十年的教學(xué)積累，已總結出一套適合中國學(xué)生的科學(xué)方法，他們可以說(shuō)是中國現代雙簧管教學(xué)領(lǐng)域的頂梁柱。進(jìn)入21世紀，隨著(zhù)改革開(kāi)放的深入和中國社會(huì )經(jīng)濟的飛躍發(fā)展，大批國內音樂(lè )學(xué)院學(xué)生得以赴歐美學(xué)習雙簧管，這其中又以赴德國、法國、英國等西歐國家的居多。他們大多在國外學(xué)習多年，能夠全方位地接觸到西方音樂(lè )和教學(xué)方法的精髓，這些學(xué)者歸國后大多成為了當今各大音樂(lè )院校和樂(lè )團的青年教師與演奏員，為中國雙簧管事業(yè)注入了新的血液和生機。更有甚者，通過(guò)自身努力已與歐美著(zhù)名演奏家、教育家比肩而立，例如現擔任紐約愛(ài)樂(lè )樂(lè )團首席雙簧管演奏家的王亮，以及年紀輕輕就已獲得德國著(zhù)名音樂(lè )學(xué)府萊比錫音樂(lè )學(xué)院雙簧管教授職位的林卿。隨著(zhù)社會(huì )的進(jìn)步和開(kāi)放，當代國內各大音樂(lè )院校的雙簧管學(xué)習者既能通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)接觸到大量音樂(lè )資料，也有機會(huì )在學(xué)習期間參加國內外各類(lèi)雙簧管專(zhuān)家的大師課，學(xué)習到更多先進(jìn)的演奏技巧和方法，最終通過(guò)科學(xué)的練習達到更高的演奏水平。經(jīng)過(guò)幾代雙簧管教育者的努力，中國雙簧管學(xué)者正處在一個(gè)史無(wú)前例的百花齊放、百家爭鳴的時(shí)代。
二、哨片和基本功訓練
哨片對于雙簧管演奏者來(lái)說(shuō)無(wú)疑是最重要的發(fā)聲載體，它就好比人體聲帶對于歌唱者一樣重要。以德國為代表的西方雙簧管教學(xué)體系非常重視學(xué)生對哨片的控制以及基本功訓練。通常學(xué)生在初學(xué)階段，必須掌握單獨吹奏哨片的技能。一般的教學(xué)方法是:讓學(xué)生在哨片上練習從低音到高音，再由高音返回低音的長(cháng)音、音階以及滑音，學(xué)生需要通過(guò)哨片盡可能吹奏出最低音(通常是低至小字一組的So或升Fa)至最高音(通常為小字二組的Re或升Re)的每個(gè)半音，直到能夠將音階節奏吹奏得平穩均勻且音準準確，然后再練習由最低音到最高音的上下行滑音，有的教師還要求學(xué)生能夠在哨片上吹奏出部分樂(lè )曲的旋律。這一練習旨在提高學(xué)生對哨片的掌控能力，體會(huì )如何使用嘴型和氣息的變化去控制音高和音量，因為在單獨吹奏哨片時(shí)，嘴和氣息的壓力要遠大于在樂(lè )器上吹奏，所以當學(xué)生能夠很好地掌握吹奏哨片的方法時(shí)，也就能在吹奏樂(lè )器時(shí)更加輕松。近年來(lái)，此種哨片練習法已逐漸被國內雙簧管教育者熟知并加以運用，對于快速提升我國雙簧管初學(xué)者演奏水平起到了重要作用。在哨片制作方面，西方雙簧管教師一直主張學(xué)生自己動(dòng)手制作哨片，并在課堂上為學(xué)生講解哨片制作的全過(guò)程，有些音樂(lè )院校還會(huì )定期舉辦哨片制作研討會(huì )。反觀(guān)國內在此方面的現狀，雖然教師們特別是有留學(xué)經(jīng)歷的教師大都具備教授學(xué)生制作哨片的能力，但由于社會(huì )經(jīng)濟的發(fā)展，學(xué)生們更多地選擇直接購買(mǎi)成品哨片，很多學(xué)生甚至不具備對哨片做細微修整的技能，這不得不說(shuō)是極其遺憾的。哨片制作雖然工序繁瑣，耗時(shí)費力且成品優(yōu)質(zhì)率較低，但通過(guò)制作哨片，學(xué)生們可以更好地了解哨片的發(fā)聲原理，并明白在吹奏時(shí)哪些問(wèn)題出自哨片，又應該如何調整而使吹奏變得更容易。筆者認為，只有通過(guò)親手實(shí)踐，才能充分了解哨片乃至樂(lè )器的工作原理，從而提升自己的演奏水平。值得慶幸的是，近兩年來(lái)，國內出現了以葛克迅先生為代表的具備工匠精神的發(fā)明人才，研發(fā)出了具有世界領(lǐng)先技術(shù)的做哨機。他研發(fā)的做哨機可在法式和德式哨片模具中切換，且體積小巧，容易操作，在哨片精修步驟中為雙簧管學(xué)習者節省了大量時(shí)間和精力，使哨片制作變得更輕松、靈活且具有很高的成功率。這一研發(fā)成果得到了中西方雙簧管演奏者和教育家們的廣泛認可，成為中國雙簧管人對全球雙簧管愛(ài)好者的.一大貢獻�；竟τ柧氈饕笍娀瘜W(xué)生在氣息、音色、音準、節奏等方面的訓練，此類(lèi)訓練對學(xué)生掌握優(yōu)美的音色、正確的音準和穩定準確的節奏等，具有極其重要的作用。在這方面的訓練尤其以德國教學(xué)體系最為系統和科學(xué)，德國擁有世界公認的最優(yōu)秀的交響樂(lè )團和雙簧管演奏家，這和他們歷來(lái)在教學(xué)中注重學(xué)生基本功訓練密不可分。近些年來(lái)，隨著(zhù)中西方文化交流的深入和信息技術(shù)的發(fā)展，強化基本功訓練已成為國內雙簧管教育者的共識，并著(zhù)力在提升學(xué)生氣息、音色、音準等專(zhuān)業(yè)素養上創(chuàng )造出更多的科學(xué)方法。首先，在強化學(xué)生氣息運用上，中西方雙簧管教育者有著(zhù)一致的方法和見(jiàn)解，即通過(guò)有節奏的吐氣、吸氣練習，以及運用吹吸管、吹紙巾、變換站姿和坐姿等方法，讓學(xué)生充分了解到吹奏雙簧管的呼吸原理和控制氣息的能力，然后將這種呼吸法逐漸運用到長(cháng)音、音階和樂(lè )曲的練習中去。其次，在熟練掌握氣息運用的前提下，通過(guò)嘴型的配合讓學(xué)生吹奏出圓潤而優(yōu)美的音色，同時(shí)加強訓練學(xué)生的聽(tīng)力，讓其逐步擺脫對校音器的依賴(lài)，最終靠聽(tīng)力分辨所奏音符的音準。在節奏訓練方面，由淺入深地使學(xué)生掌握好每一種節奏型，從最簡(jiǎn)單的四分音符開(kāi)始，運用各類(lèi)教材上的節奏練習，強化學(xué)生對每種節奏型的記憶。在練習樂(lè )曲時(shí)，應讓學(xué)生分段、慢速練習，當學(xué)生在慢奏時(shí)既能做到節奏準確，又能做到運指清晰，接下來(lái)便可提升到下一個(gè)更快的速度，如此反復練習。最后的目標是讓學(xué)生在演奏中既擁有優(yōu)美松馳的音色，又讓聽(tīng)眾在音準、節奏上找不出問(wèn)題，從而達到具備一定專(zhuān)業(yè)素養的演奏水準。
三、樂(lè )感的培養
雙簧管的演奏既要有“器”，更要有“樂(lè )”，要使二者融為一體。[2]如何培養學(xué)生在演奏時(shí)的音樂(lè )感覺(jué)和處理方式，一直是音樂(lè )教育者的重要課題。在此方面，中西方具有各自的教學(xué)特點(diǎn)。在西方，以德國、法國為例，德國的雙簧管教師往往要求學(xué)生熟知所吹奏樂(lè )曲的時(shí)代背景、作曲家和作品特點(diǎn)以及當時(shí)的音樂(lè )風(fēng)格，并在遵循樂(lè )曲時(shí)代風(fēng)格的前提下進(jìn)一步分析和聲變化，從而確定樂(lè )句的走向。學(xué)生對樂(lè )句的處理和銜接，以及對音準、節奏的準確把握，是他們所看重的。而在法國樂(lè )派，教師們注重學(xué)生的情感體驗，更偏好啟發(fā)學(xué)生的想象力，著(zhù)力培養學(xué)生在音樂(lè )處理上的個(gè)性化，在遵循樂(lè )句基本走向的同時(shí)強調突出重音、強弱對比以及音頭音尾的細節處理。由此可見(jiàn)，在樂(lè )感的培養方法上，中國的教學(xué)模式與法國體系相近，擅長(cháng)采用啟發(fā)式教育，注重學(xué)生的個(gè)性培養，更多的是通過(guò)給學(xué)生講故事或營(yíng)造畫(huà)面感的方式，調動(dòng)學(xué)生想象力。當然，這種教學(xué)方法的缺點(diǎn)也很明顯，由于缺乏對樂(lè )曲和聲、旋律的分析，音樂(lè )處理過(guò)于自由，容易出現學(xué)生每次演奏同一首樂(lè )曲時(shí)都有不一致的處理，并且音樂(lè )線(xiàn)條不夠連貫，樂(lè )句走向不夠清晰，學(xué)生受自身情緒和心理狀態(tài)的影響很大，容易造成音樂(lè )處理時(shí)好時(shí)壞的結果。針對上述問(wèn)題，筆者認為應該結合學(xué)生實(shí)際來(lái)確定教學(xué)方法。如果學(xué)生具備較好的基本功，即擁有優(yōu)美圓潤的音色，能很好地控制節奏和音準，則應對其在音樂(lè )處理上著(zhù)重進(jìn)行啟發(fā)式教學(xué)，在學(xué)生分析完作品背景和樂(lè )句走向的前提下，充分調動(dòng)學(xué)生的想象力和畫(huà)面感，增加學(xué)生在演奏時(shí)的肢體動(dòng)作。應針對不同風(fēng)格的樂(lè )曲段落，營(yíng)造不同的場(chǎng)景和故事。如果要演奏一段憂(yōu)傷的旋律，教師可以引導學(xué)生想象出一個(gè)憂(yōu)傷的故事情節或回憶一段憂(yōu)傷往事。而如果要演奏一段節奏明快的舞曲，則可以在演奏前先帶領(lǐng)學(xué)生編排一段相同節奏和速度的簡(jiǎn)單舞蹈，用腳步或手掌擊打出重音的位置，幫助學(xué)生找到所演奏舞曲的韻律和節奏特點(diǎn)，在吹奏時(shí)也可以加上之前編排的肢體動(dòng)作，從而演奏出作曲家想要傳達的效果。反之，如果學(xué)生基本功較差，在演奏時(shí)需要顧及諸如呼吸、音色、音準、節奏等諸多方面的問(wèn)題，演奏負擔較重，則應在加強學(xué)生基本功訓練的同時(shí)，引導學(xué)生從作曲家、樂(lè )曲時(shí)代、樂(lè )句走向入手分析，在樂(lè )譜上為學(xué)生明確規劃好音樂(lè )處理的細節并加以標注，盡力讓學(xué)生在演奏時(shí)有一個(gè)清晰的線(xiàn)索和輕松的狀態(tài)。
四、重奏、合奏課程及舞臺藝術(shù)實(shí)踐
重奏、合奏課是音樂(lè )演奏專(zhuān)業(yè)不可或缺的課程，它能夠幫助學(xué)生增強對音準、節奏、音樂(lè )處理等全方位的控制能力，訓練學(xué)生在與其他樂(lè )器一同演奏時(shí)協(xié)調音量平衡、強弱對比等方面的合作技能，為學(xué)生畢業(yè)后加入職業(yè)演奏團體打下基礎�，F今中西方的音樂(lè )院校普遍都開(kāi)設了重奏、合奏課，中西方在課程開(kāi)展方式上也基本相同。重奏課多是由指導教師布置樂(lè )曲，牽頭組織不同專(zhuān)業(yè)學(xué)生搭建重奏組，也可由同一專(zhuān)業(yè)的多名學(xué)生組建重奏組或室內樂(lè )團。西方音樂(lè )院校極其重視學(xué)生的重奏課程，除要求學(xué)生每學(xué)期必修此門(mén)課程并完成學(xué)分外，還鼓勵學(xué)生登臺演出。不管是在校內免費音樂(lè )會(huì )，還是在校外的商業(yè)演出，抑或在教堂里的公益性演出中，經(jīng)�？梢砸�(jiàn)到學(xué)生重奏組或室內樂(lè )團的表演。在國內，近些年來(lái)重奏課程也越來(lái)越受到重視，但學(xué)生們登臺演出的機會(huì )，特別是在校外舞臺展示的機會(huì )仍然不多，社會(huì )中還沒(méi)有形成一個(gè)偏愛(ài)室內樂(lè )重奏的觀(guān)眾群體，學(xué)生們的重奏技能和曲目難度也與西方院校有較大差距。筆者認為，造成這一現狀的原因與國內院校較少邀請國外重奏專(zhuān)家來(lái)做有關(guān)重奏技巧的專(zhuān)題講座有一定關(guān)系。在合奏課程的設置方面，中西方均是以學(xué)生樂(lè )團的形式來(lái)開(kāi)展這一課程的，不同的是，國內院校的學(xué)生樂(lè )團多采用標準的樂(lè )團編制并只選拔優(yōu)秀學(xué)生參加樂(lè )團，雖有個(gè)別院校設立了不只一支學(xué)生樂(lè )團，但仍然會(huì )出現一部分學(xué)生難有機會(huì )加入樂(lè )團排練和演出的情況，特別是像雙簧管這樣在樂(lè )團里只需兩到三人編制的聲部。針對此問(wèn)題，西方大型音樂(lè )院校采取了較為靈活的方式，比如將樂(lè )團雙簧管聲部由雙管編制擴大到四管甚至更大編制，或者每學(xué)期輪換不同的學(xué)生加入樂(lè )團，通過(guò)這種靈活的方式盡可能讓每一位學(xué)生都有參加樂(lè )團排練和演出的機會(huì )，增強他們的舞臺實(shí)踐經(jīng)驗。除此之外，西方音樂(lè )院校還普遍開(kāi)設有樂(lè )隊片段課程，由具有豐富樂(lè )團工作經(jīng)驗的教授為學(xué)生授課，指導學(xué)生演奏交響樂(lè )中的困難獨奏片段，這一課程不僅是為學(xué)生加入學(xué)生樂(lè )團作準備，更重要的是讓學(xué)生提前學(xué)習職業(yè)交響樂(lè )團招聘考試必吹的樂(lè )隊片段，為學(xué)生順利就業(yè)打下基礎。近幾年，一些國內音樂(lè )院校也開(kāi)設了此類(lèi)課程，以期達到同樣的教學(xué)目的。在舞臺藝術(shù)實(shí)踐方面，除了中西方共有的重奏、合奏演出形式，更重要的是還舉辦學(xué)生獨奏音樂(lè )會(huì )。在西方院校，每一位雙簧管教師在每個(gè)學(xué)期都會(huì )組織一至兩場(chǎng)教學(xué)班音樂(lè )會(huì )，音樂(lè )會(huì )多以免票入場(chǎng)的形式在校內音樂(lè )廳舉辦，目的是吸引社會(huì )群眾和學(xué)生的親朋校友前來(lái)欣賞教學(xué)班的教學(xué)成果，同時(shí)也見(jiàn)證學(xué)生們的專(zhuān)業(yè)進(jìn)步。學(xué)生需演奏一至兩首完整的或節選的樂(lè )曲，積累舞臺經(jīng)驗，也為未來(lái)登上更大的舞臺或其職業(yè)生涯做準備。國內院校也常常舉辦雙簧管教學(xué)班音樂(lè )會(huì )，但舉辦頻率不及歐美院校，且國內部分教師可能會(huì )出現這樣的認識:學(xué)生登臺演出是一件很?chē)烂C的事情，所以在曲目選擇上往往要求學(xué)生演奏難度較高的曲目，或必須完整演奏整首樂(lè )曲。在筆者看來(lái)，大可不必對學(xué)生登臺演奏設置過(guò)高的門(mén)檻。此類(lèi)教學(xué)班音樂(lè )會(huì )的主要目的應為展示學(xué)生在一段時(shí)間內的學(xué)習成果，如果學(xué)生在演奏中有較多失誤等不理想的狀況發(fā)生，或者通過(guò)演出發(fā)現與其他同學(xué)存在較大差距，也許他們會(huì )因此自責或產(chǎn)生一定的挫折感，但帶給他們更多的是在心底暗自與自己較勁，從而增強與同學(xué)的競爭意識，也找到了在下一次演出時(shí)應注意的問(wèn)題，從而帶給他們長(cháng)遠的專(zhuān)業(yè)進(jìn)步和舞臺經(jīng)驗。
五、中西方各具特色的演奏曲目
中西方在傳統的雙簧管演奏和練習曲目上并無(wú)太大差異，特別是隨著(zhù)近年來(lái)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和電子商務(wù)的興起，雙簧管樂(lè )譜和教材都更容易分享與獲得，但中西方在曲目選擇上仍然具有鮮明的特點(diǎn)和區別。西方國家特別是西歐國家在選擇雙簧管獨奏曲目時(shí)，除選擇傳統的從巴洛克到古典再到浪漫主義時(shí)期曲目外，越來(lái)越多的現代新音樂(lè )曲目被演奏家演奏或被國際雙簧管比賽選作規定曲目。這些新音樂(lè )樂(lè )曲多由當代作曲家(大多是西方音樂(lè )院校的作曲系教授們)創(chuàng )作，樂(lè )曲往往并不悅耳，所表達的意境多與當代社會(huì )現實(shí)緊密結合，如表現現實(shí)社會(huì )中人與人的關(guān)系、人與自然的關(guān)系、人們內心的掙扎、現實(shí)生活的壓力與焦慮、戰爭與饑荒、環(huán)境保護等，甚至有模仿現實(shí)生活中各種噪音的作品。這些作品雖不被當今大眾所接受，但仍然是西方嚴肅音樂(lè )未來(lái)發(fā)展的趨勢。許多西方作曲家認為，這類(lèi)新音樂(lè )實(shí)質(zhì)上并非為討好現代人而作，而是面向未來(lái)的人類(lèi)聽(tīng)眾，相信它們終有被理解并接受的一天。這類(lèi)作品對雙簧管演奏來(lái)說(shuō)極其困難，需要用到多種新指法、新技巧，作曲者大多要求演奏者通過(guò)夸張的形式吹奏諸如顫音、頓音、重音、弱音、滑音、范音、多音以及二分之一音、四分之一音等音型，以期達到作曲家所想表達的意境或訴求。在中國，音樂(lè )院校的嚴肅音樂(lè )作曲家們也在創(chuàng )作新音樂(lè )作品，但他們通常會(huì )在作品中加入中國民族音樂(lè )元素，并且不會(huì )過(guò)多使用西方新音樂(lè )式的極端技巧�？上У氖�，在這類(lèi)新音樂(lè )作品中，為雙簧管而作的曲目極其稀少。當今可供雙簧管演奏的中國曲目大多改編自上世紀80年代以前的民族音樂(lè )作品，其中有反映民族生活題材的作品，如辛滬光的《黃昏牧歸》、黎國荃的《牧羊姑娘》《小放�！�、祝盾編曲的《藍花花》、趙季平的《陜南素描三首》等，還有自然風(fēng)格主題的作品，諸如朱踐耳的《春天的歌》、何占豪的《草原上》、錢(qián)愷的《伊犁之歌》等，此外還有孫亦林的《喜訊傳到瑤山寨》等社會(huì )題材的樂(lè )曲。[3]筆者經(jīng)過(guò)多年教學(xué)觀(guān)察發(fā)現，當國內學(xué)生演奏這類(lèi)民族作品時(shí)，往往能較好地把握樂(lè )曲的曲風(fēng)、節奏和韻律，吹奏起來(lái)也比吹奏西方樂(lè )曲時(shí)更加從容自信，這當然是因為他們生長(cháng)在這片文化土壤上，對自己的文化和歷史更加了解，但也從側面證明，若想演奏好西方音樂(lè )，也必須從學(xué)習西方文化和歷史入手，充分了解西方音樂(lè )產(chǎn)生的背景和樂(lè )曲所要表達的思想。結語(yǔ)綜合以上幾方面來(lái)看，近些年隨著(zhù)我國音樂(lè )事業(yè)的快速發(fā)展以及與西方學(xué)術(shù)交流的進(jìn)一步深入，我國在雙簧管教學(xué)方法上大都與西方主流教學(xué)方法接軌，并且在某些方面保留了中國特色。雖然在針對學(xué)生的基本功訓練和藝術(shù)實(shí)踐等方面還需努力，但總體上我們的教學(xué)水平正在快速縮小與西方發(fā)達國家的差距。雙簧管這一來(lái)源于西方的樂(lè )器一定能在中國大地上生根發(fā)芽，讓更多中國人享受到它純美的韻味。
參考文獻:
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