淺淡中國古典舞論文
摘 要：“中國古典舞”是我們各民族代代流傳至今的古代具有典范意義的舞蹈，？是歷代舞人經(jīng)過(guò)不斷實(shí)踐演化和提升而形成的具有獨特風(fēng)格的舞蹈。中華五千年豐碩的文化底蘊，自古就有歌舞的傳布，以其美妙之旋律，美麗之舞姿，讓人心曠神怡。
關(guān)鍵詞：中國古典舞；技術(shù)技巧；身韻特征；古典舞與書(shū)法
中國古典舞是中華民族文化的藝術(shù)結晶，在中國舞蹈史上有著(zhù)極其重要的地位，堪稱(chēng)為中國舞蹈的藝術(shù)典范。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時(shí)代的民間舞蹈，它是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，從戲曲舞蹈、武術(shù)身法和芭蕾舞步中提取精華，并結合中國古代舞蹈美學(xué)以及當代審美觀(guān)點(diǎn)和原理，經(jīng)過(guò)歷代表演家的調整、提煉和創(chuàng )新，長(cháng)期流傳下來(lái)，具有典范意義和古典風(fēng)格的舞蹈。它的誕生與發(fā)展，反映了人們對民族舞蹈文化的尊崇，顯示出中國傳統舞蹈藝術(shù)的獨特風(fēng)韻。中國古典舞經(jīng)過(guò)不斷的發(fā)展，從外形到內涵突破局限，整理和創(chuàng )造出了許多別具一格的古典舞。
一、中國古典舞的技巧的特點(diǎn)
中國古典舞在技巧上一般默示為彈性節奏和點(diǎn)線(xiàn)連系的特點(diǎn)。表此刻節奏上多為附點(diǎn)（抻――趕）或切分（趕――抻）或是兩頭抻中心趕，或是兩頭趕中心抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。是以，所形成的動(dòng)作的內在節奏，諸如則柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……頓挫頓挫、點(diǎn)線(xiàn)連系等，中國古典舞根基練習中的扭轉技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為首要特色。
二、中國古典舞的身韻的藝術(shù)特征
中國古典舞經(jīng)過(guò)不斷的發(fā)展，從外形到內涵突破局限，整理和創(chuàng )造出了許多別具一格的古典舞，更創(chuàng )建了古典舞的身韻�！吧眄崱奔础吧矸ā迸c“韻律”的總稱(chēng)�！吧怼奔瓷矸�，指中國古典舞的外部表現技法；“韻”即韻律，指中國古典舞的內在氣韻。俗話(huà)說(shuō)“無(wú)韻則神死，少韻則風(fēng)格無(wú)”，身韻是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在�！吧眄嵉闹饕攸c(diǎn)有：一是在形體動(dòng)作上要求以神似為主，主張將身法與韻律集中在“變其形而揚其神”上；二是展現出神形兼備的審美特點(diǎn)，集中體現古典舞的形神統一。
三、中國古典舞與書(shū)法的聯(lián)系
書(shū)法與舞蹈之間也是不無(wú)聯(lián)系的，《明皇雜錄》說(shuō)懷素和尚看了公孫大娘舞劍器后，草書(shū)大為上進(jìn)，由于他從這種舞蹈中受到抑揚之勢的啟發(fā)。在這里兩者之間就有著(zhù)美學(xué)共性的四個(gè)方面。其一，力的運動(dòng)與平衡。舞蹈是通過(guò)提煉和美化了的、有節奏的'人體動(dòng)作，來(lái)表現現實(shí)和人的思想感情的藝術(shù)：而漢字的書(shū)寫(xiě)在進(jìn)進(jìn)書(shū)法這個(gè)審美領(lǐng)域以后，也就是表現作者思想情緒和審美情趣的合于某種規律的筆墨的運動(dòng)中透發(fā)出來(lái)的。這種力不是一種直線(xiàn)的沖力，而是那種“以錐畫(huà)沙”的、逶迤宛轉而前進(jìn)的力。這種力不是單向的、光滑的而是不斷內聚和逆著(zhù)內聚的矛盾運動(dòng)的力。所以，舞蹈和書(shū)法的相通的美學(xué)特性，用一句話(huà)來(lái)概括就是：不斷平衡和不斷打破平衡的力的運動(dòng)。其二，生命情調。舞者身體的韻律，造成舞蹈強烈的生命情調；同樣，書(shū)家滲透個(gè)性而又合乎法式的筆墨運動(dòng)，也使書(shū)法表現出郁勃的生命感。其三，感情的外化。我國古代舞論早就指出，舞蹈是表達感情的極致和最高形式。舞蹈的這種功能，書(shū)法同樣是具備的。舞蹈和書(shū)法，在很大程度上就是找出了美化了的人體動(dòng)作、筆墨線(xiàn)條與所需要表達的感情、情緒的結構形式。其四，抽象性和表現性。舞蹈藝術(shù)和書(shū)法藝術(shù)以抽象美為特征，其根源正是由于他們要把本來(lái)不具備形式的感情、情緒，孤立地、無(wú)所依傍地抓取出來(lái)予以表現。這種表現又不是寫(xiě)實(shí)地再現事物的外在形貌，而是給出從生命運動(dòng)中體現出來(lái)的一些精神概念塑造出豐富的、可以感受的動(dòng)態(tài)形象。
一個(gè)民族的文化藝術(shù)，盡管它們的門(mén)類(lèi)各不相同，載體各異，但是貫通它們之間的美學(xué)本質(zhì)是相通的。它們與今天的舞蹈藝術(shù)是一脈相通的，它們在動(dòng)勢動(dòng)態(tài)及審美價(jià)值取向上都有許多的共性。舞蹈在吸取這些姊妹花的時(shí)候，或取其形，變其神或取其神，變其形，將他們更加細微的與之相融為一個(gè)有機的藝術(shù)整體。
另外，我國的文化藝術(shù)，在輝煌的歷史朝代中曾經(jīng)播及周邊的鄰國。因此，在繼承和發(fā)展我國古典舞蹈時(shí)，還可以從當今朝鮮、韓國等國的舞蹈中看到某些傳承下來(lái)的中國古代文化痕跡，亦可為我們所借鑒。
社會(huì )在發(fā)展，時(shí)代在進(jìn)步。專(zhuān)家、學(xué)者們的研究也進(jìn)人了前所未有的大好局勢。中國古典舞走入了一個(gè)多元發(fā)展的階段。人們在追求創(chuàng )新的角度上都會(huì )對某一事物進(jìn)行仔細認真的分析，而每個(gè)人都會(huì )有不同的切入點(diǎn)。我們知道宋明清以前歌舞結構之豐富，留給研究者們的是多視角的著(zhù)眼點(diǎn)。因此，中國古典舞也應該向多元化趨勢發(fā)展，只要是有利于中國古典舞教學(xué)體系發(fā)展的元素，我們便應采取積極的態(tài)度拿來(lái)。這里的“拿來(lái)”并非原封不動(dòng)的硬搬。而應有一定的原則。這原則應當是、立足于本民族和舞蹈本體的基礎上，以“我”為主的進(jìn)行借鑒和吸收，強調“我”化“它”的原則、目的明確的進(jìn)行吸收，去掉盲目性。也就是說(shuō)，吸收“它”是為了解決“我”的問(wèn)題。在吸收過(guò)程中，要注意吸收它們的本質(zhì)和精髓，而不是無(wú)目的簡(jiǎn)單地模仿外形。吸收“它”應是為了彌補“我”之不足。在多元素的吸收之后，必須經(jīng)過(guò)消化、融合，統一在中國古典舞的、民族的主體風(fēng)格之中�？傊�，運用民族的原則與價(jià)值為取向來(lái)豐富它、發(fā)展它、雕刻它。從而，豐富教學(xué)內容，使教學(xué)具有多層面的特點(diǎn)。
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