美術(shù)教學(xué)的總結報告
美術(shù)寫(xiě)生教學(xué)是鍛煉學(xué)生的綜合造型能力，因此它是美術(shù)教學(xué)中最重要的部分。在近幾年的美術(shù)教學(xué)實(shí)踐中，我有以下四點(diǎn)體會(huì )，和同志們共同探討。
一、基本訓練與個(gè)性發(fā)展
素描寫(xiě)生在美術(shù)教學(xué)中是一個(gè)基本訓練，主要是訓練和培養正確的觀(guān)察方法和寫(xiě)實(shí)能力。如果訓練中（特別是初期），不強調嚴格的寫(xiě)實(shí)能力的基本訓練，那么也就失去素描教學(xué)的意義。在素描教學(xué)的某些時(shí)期內，學(xué)生模擬老師的畫(huà)法，而導致全班作業(yè)大多相似，我認為是教學(xué)中的正�，F象。在教學(xué)中過(guò)早強調個(gè)性、提倡風(fēng)格，對培養學(xué)生造型能力是弊多利少，而且也不利于學(xué)生的個(gè)性發(fā)展和風(fēng)格形成。我們現在看到許多大畫(huà)家的早期素描習作，也都是樸實(shí)嚴謹的風(fēng)格居多，而且重視形體的刻劃，并不都是“遺貌取神”，也不追求怪異風(fēng)格。就連畢加索、馬蒂斯的初期習作，也都是那么嚴謹，可見(jiàn)早期嚴格的基本訓練，并不妨礙和束縛畫(huà)家的個(gè)性發(fā)展和藝術(shù)的創(chuàng )造才能。
當然，即使教學(xué)初期，指導老師的畫(huà)法和選擇的示范畫(huà)，也不是強求每個(gè)學(xué)生必須效法的模式，因為學(xué)生的天賦、理解與接受能力、繪畫(huà)基礎都存在種種差別。特別對個(gè)別學(xué)生在入學(xué)前已進(jìn)行過(guò)某種畫(huà)法的訓練，而且造型能力比較強，又有明顯個(gè)性，則不必勉強他們改變原來(lái)的畫(huà)法，只能引導他們造型能力和藝術(shù)表現力的進(jìn)一步發(fā)展提高。但是，對個(gè)別學(xué)生在學(xué)習中怕吃苦，企圖投機取巧，以追求所謂“個(gè)性”、 “風(fēng)格”為借口，而忽視基本形體的準確性的學(xué)生，不能聽(tīng)之任之。所以在素描教學(xué)中既要堅持循序漸進(jìn)的教學(xué)規律，又要掌握因材施教的教學(xué)原則。這樣，才能使學(xué)生的.個(gè)性發(fā)展與基本訓練統一起來(lái)。
二、概括與深入
在素描教學(xué)中，寫(xiě)生的要求是如實(shí)地藝術(shù)地再現對象。我在教學(xué)中著(zhù)重引導學(xué)生運用整體與局部相結合的觀(guān)察方法，在表現上主要強調概括與深入相結合的藝術(shù)手段。
一般講“深入”就是畫(huà)得精細， “概括”就是畫(huà)得單純。但這不是深入與概括的全部涵義。我認為“深入”是要求能認識和表現出物象的表象與本質(zhì)，形體與結構等正確關(guān)系， “概括”也不是簡(jiǎn)單化，而是一種藝術(shù)取舍，是削弱次要部分，強調突出主要部分，是在深入的基礎上進(jìn)行藝術(shù)概括。這樣達到的單純才富有表現力。同樣在概括的基礎上進(jìn)行深入才富有整體感。因此正確理解和處理概括與深入的問(wèn)題是素描教學(xué)中的關(guān)鍵。我在素描教學(xué)中始終抓住這個(gè)關(guān)鍵，在認識上引導學(xué)生整體觀(guān)察，在藝術(shù)表現上要求概括而深入。在表現形體過(guò)程中我一般指導學(xué)生從作畫(huà)開(kāi)始，就要把握住對象的整體，來(lái)進(jìn)行概括。例如：畫(huà)頭像，在對對象作詳細觀(guān)察之后，先免去細節，抓住大體動(dòng)勢，把頭部概括地當作卵形來(lái)觀(guān)察和表現，然后用簡(jiǎn)單的線(xiàn)條決定顏面部與顱頂的大體關(guān)系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。這些用以概括的線(xiàn)條，必須是基本正確的能表現出形體的簡(jiǎn)化形，否則轉入細部的刻劃，會(huì )導致錯誤而失敗。對不同的頭形與動(dòng)勢，可以用不同的卵形概括，也可以圓形、方形、三角形等幾何形，這完全根據對象的特點(diǎn)來(lái)決定。
三、整體觀(guān)察法
整體的觀(guān)察方法，就是把描繪物象、環(huán)境和光源視為一個(gè)不可分割的整體。也就是說(shuō)把要納入畫(huà)面的物象，聯(lián)系光源，包括環(huán)境一起置于視野之內，把主題物放于視野中心，進(jìn)行觀(guān)察、比較，從而認識、理解，進(jìn)而掌握它們之間的相互關(guān)系。獲得正確的感受，進(jìn)而更好的表現物象。
不正確的觀(guān)察方法，往往是盯住一點(diǎn)而忽略了全局，目的是為了看清楚那個(gè)要畫(huà)的局部，并不作全面考慮，結果是只見(jiàn)樹(shù)木不見(jiàn)森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫(huà)時(shí)對物象的觀(guān)察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學(xué)生在開(kāi)始完成一份素描作業(yè)時(shí)，要根據對物象的觀(guān)察和感受，對習作的整體效果有一個(gè)設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體”視像”一樣。
整體觀(guān)察是造型藝術(shù)的根本法則，它的實(shí)質(zhì)是便于比較。學(xué)生能否把所要刻畫(huà)的物象整個(gè)地控制在自己的視域之內，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是教師在教學(xué)中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學(xué)生養成自覺(jué)地進(jìn)行整體觀(guān)察的習慣。但這并不是說(shuō)只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫(huà)。整體和局部是對立統一的關(guān)系，并不存在純粹的”整體”，整體的豐富性有賴(lài)于對局部的深入刻畫(huà)。
整體——局部——整體，作為習作的整個(gè)進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個(gè)局部的過(guò)程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學(xué)生在習作的每個(gè)階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個(gè)畫(huà)面，使每個(gè)階段停下筆來(lái)都是一張形象生動(dòng)的畫(huà)。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫(huà)物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。
四、比較——整體觀(guān)察的命脈
如果說(shuō)整體觀(guān)察法得到的是整體印象，那么比較法將是整體觀(guān)察法具體的補充。它可以通過(guò)對整個(gè)對象各個(gè)部分相互之間的比較來(lái)得出它們各自與整體的確切關(guān)系和聯(lián)系。在觀(guān)察比較的時(shí)候，詳細觀(guān)察物象的動(dòng)態(tài)、神態(tài)、位置、特點(diǎn)、明暗、虛實(shí)等關(guān)系。就像在動(dòng)筆作畫(huà)之前已經(jīng)在腦子里用眼睛先畫(huà)了一遍一樣。也就是古人所說(shuō)的，意在筆先。在繪畫(huà)寫(xiě)生的每一個(gè)具體步驟中都離不開(kāi)比較這一方法：構圖時(shí)，通過(guò)上下左右的比較，將物象放置在合適的位置；起輪廓時(shí)，通過(guò)一系列的長(cháng)線(xiàn)、短線(xiàn)，反復比較，反復觀(guān)察，形體位置就越來(lái)越接近準確；深入刻畫(huà)時(shí)，更需要把形體的各個(gè)部位進(jìn)行整體比較，辨別主次、前后、虛實(shí)、明暗、轉折、過(guò)度等關(guān)系，進(jìn)而，藝術(shù)、科學(xué)地表現物象；在整理階段，更要注重整體觀(guān)察，整體比較，整體表現。如果初學(xué)繪畫(huà)的同學(xué)能注意并認真地做到這一點(diǎn)，那么就會(huì )有明確的學(xué)習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍之目的。
綜上所述，美術(shù)寫(xiě)生教學(xué)的基本要求，就是要培養學(xué)生掌握正確的觀(guān)察和認識對象的方法。能敏銳地反映出畫(huà)面鮮明的整體和局部變化。只有掌握了正確的觀(guān)察方法，相關(guān)的美術(shù)理論知識及規律，并加以熟練運用，才能更好地把握畫(huà)面，使畫(huà)面既豐富又整體，進(jìn)而提高我們的繪畫(huà)能力。
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