關(guān)于音樂(lè )的讀后感
第一章個(gè)人因素—藝術(shù)家的成長(cháng)
一位藝術(shù)家的形成，是由許多個(gè)人特殊的因素所發(fā)展出來(lái)的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學(xué)習欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，音樂(lè ) 讀后感。在音樂(lè )生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂(lè )天主義者。只有這樣，才能毫無(wú)怨尤的花上無(wú)數小時(shí)、數個(gè)星期，甚至幾個(gè)月的時(shí)間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂(lè )曲之初，我們必須能顯想象出音樂(lè )里每一個(gè)音符的音色，每一樂(lè )句的走向，及整個(gè)作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來(lái)。如此，我們創(chuàng )造出來(lái)的境界，才能馬上在聆聽(tīng)者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂(lè )就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂(lè )也是一種語(yǔ)言，比任何話(huà)語(yǔ)都更能打動(dòng)人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂(lè )演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無(wú)比快樂(lè )的過(guò)程。
第二章音樂(lè )是一種語(yǔ)言
將音樂(lè )線(xiàn)條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來(lái)說(shuō)，是相當重要的要求。音樂(lè )的表達永遠都需要以自然地流動(dòng)為依歸。
一個(gè)鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰，就是如何將樂(lè )句的氣氛與精神，簡(jiǎn)明而完整的表現出來(lái)，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時(shí)，分析樂(lè )曲的每一個(gè)句子，然后用平靜且能聽(tīng)見(jiàn)的聲音告訴自己，你認為某一樂(lè )句欲表現的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉、抱怨?是痛苦、歡樂(lè )，還是熱情、預言?在你決定了最適當的感覺(jué)后，將這種“感覺(jué)”在鍵盤(pán)上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來(lái)的音樂(lè )成功地呈現了先前在口語(yǔ)上給于自己的提示，讀后感《音樂(lè ) 讀后感》。
在彈奏每個(gè)樂(lè )句的結尾時(shí)，身體和音樂(lè )必須同時(shí)做到一個(gè)自然地反映—呼吸，雖然我們不可過(guò)度與夸張的呼吸，但是絕不能沒(méi)有。呼吸使得我們帶領(lǐng)聆聽(tīng)著(zhù)在有準備的`情況下進(jìn)入下一個(gè)樂(lè )句，也使音樂(lè )的緊密度被完整且堅固的保持著(zhù)。
關(guān)于音樂(lè )中的“漸慢”，不論樂(lè )句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且幾乎無(wú)法被察覺(jué)到。音樂(lè )的段落和文學(xué)一樣，在每個(gè)段落中，我們都可以用幾個(gè)字或是幾個(gè)音符，將它們重要的意思扼要的講出來(lái)，每一個(gè)重點(diǎn)都是前一個(gè)重點(diǎn)的延續與后一個(gè)重點(diǎn)的前述。在樂(lè )句中找到表達重點(diǎn)的三個(gè)基本程序：1.全神貫注地將音樂(lè )線(xiàn)條完整的彈出來(lái)，沒(méi)有絲毫間斷。2.決定樂(lè )句的氣氛，而后使樂(lè )句中每一個(gè)音符與細節都在這個(gè)氣憤的引導下被彈奏。3.找出樂(lè )句或段落的最高點(diǎn)，使音樂(lè )在進(jìn)行時(shí)有一個(gè)移動(dòng)的方向。
第三章培養均衡的彈奏的能力
節拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節拍器上的60開(kāi)始，然后62-64-66，一點(diǎn)一點(diǎn)快起來(lái)，再從60，以“3” 的進(jìn)度練習，熟練后以“4”“5”的進(jìn)度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節拍器的重要性，僅僅是我們在某個(gè)練習階段上，一個(gè)“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂(lè )曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿(mǎn)做到后，我們必須學(xué)習從節拍器的訓練里超越出來(lái)。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個(gè)要點(diǎn)必須做到：第一，運用節拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙;第二，除掉對節拍器的依賴(lài);第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂(lè )家的規則與箴言》中提醒年輕的音樂(lè )家們應盡量的打開(kāi)耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門(mén)鈴聲、玻璃窗震動(dòng)聲，或鳥(niǎo)兒歌唱，等等。在傾聽(tīng)中，同時(shí)發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場(chǎng)合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當的音色與音量了。
從最慢的速度開(kāi)始練習新曲，在節拍器上找尋一個(gè)能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個(gè)速度上不斷練習，知道手指在鍵盤(pán)上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點(diǎn)一點(diǎn)漸近，如果一下跑的太快，不僅無(wú)法增進(jìn)任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現一首樂(lè )曲時(shí)，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開(kāi)始練習一首新的樂(lè )曲時(shí)，分五個(gè)步驟來(lái)研究樂(lè )譜。第一次看譜時(shí)，仔細的看清楚每一個(gè)音符確實(shí)的位置;第二次仔細分辨音符的時(shí)值;第三次，分析樂(lè )句的音色，由不同的音色來(lái)表達情感上細微的變化;第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線(xiàn)條;最后的步驟中，決定他要的速度。結束這五個(gè)步驟的看譜后，他開(kāi)始在琴鍵上練習。
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