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戲劇文學(xué)常識題目大全
在學(xué)習和工作的日常里，我們很多時(shí)候都會(huì )有考試，接觸到試題，借助試題可以檢驗考試者是否已經(jīng)具備獲得某種資格的基本能力。什么類(lèi)型的試題才能有效幫助到我們呢？以下是小編幫大家整理的戲劇文學(xué)常識題目大全，歡迎閱讀與收藏。
一、古代知識題目
(1)“四書(shū)五經(jīng)”及其中篇章語(yǔ)言風(fēng)格上的異同。
(2)《詩(shī)經(jīng)》、六義、賦比興今古例子。
(3)屈原地位及其作品。
(4)《孔雀東南飛》故事及在漢樂(lè )府中的地位。
(5)陶淵明及其作品。
(6)用李白作品分析其浪漫主義特色。
(7)杜甫荷馬“詩(shī)史”“史詩(shī)”兩個(gè)詞語(yǔ)能否互換。
(8)《琵琶行》
(9)唐宋八大家及柳宗元山水小記。
(10)盛唐邊塞詩(shī)代表及作品及詩(shī)風(fēng)差異。
(11)唐代山水田園詩(shī)代表及作品并細分析某個(gè)作家。
(12)蘇軾、豪放派、辛詞一首分析。
(13)婉約詞、宋代代表及一作家作品分析。
(14)元雜劇代表及一部作品分析。
(15)中國著(zhù)名悲劇、莎士比亞悲劇與此的不同。
二、古代分析題目
(1)一部我國古代戲劇作品(如《西廂記》《牡丹亭》《桃花扇》《長(cháng)生殿》等)
(2)《三國演義》中的某個(gè)人物。
(3)《紅樓夢(mèng)》中的某個(gè)人物。
(4)比較《水滸傳》《儒林外史》《紅樓夢(mèng)》的結構。
(5)一般認為《紅樓夢(mèng)》是現實(shí)主義的作品，從大章節看全是現實(shí)主義的嗎，這些部分能否刪掉，為什么?
(6)《聊齋志異》部分篇章分析。
三、現代知識題目
(1)阿Q
(2)郭沫若、《女神》、《雷電頌》。
(3)曹禺、《雷雨》《日出》話(huà)劇。
(4)繁漪
(5)巴金、《家》與《紅樓夢(mèng)》內容有無(wú)相同之處?
(6)朱自清散文特色風(fēng)格。
四、現代文學(xué)分析題目
(1)老舍作品、《雷雨》與《茶館》結構、人物設置等方面的不同。
(2)建國以后作家及一部作品。
(3)金庸作品及藝術(shù)特色。
(4)名著(zhù)標準。
(5)評價(jià)王朔、分析作品藝術(shù)特色。
五、外國文學(xué)知識題目
(1)《圣經(jīng)》
(2)《羅摩衍那》故事情節及藝術(shù)特色
(3)嘉爾曼
(4)《一千零一夜》
(5)《源氏物語(yǔ)》
(6)《春香傳》
(7)泰戈爾
(8)川端康成
(9)荷馬史詩(shī)
(10)古希臘三大悲劇詩(shī)人及一部作品。
(11)《堂吉珂德》故事情節
(12)莎士比亞四大悲喜劇及主要主人公。
(13)莫里哀及主要作品
(14)《紅與黑》、于連。
(15)狄更斯、哈代作品。
(16)列夫·托爾斯泰作品、安娜卡列尼娜
(17)《母親》
(18)歐亨利作家作品
(19)《老人與�！�
(20)莫泊桑作品、羊脂球。
六、外國文學(xué)分析題目
(1)雨果、《巴黎圣母院》中吉普賽女郎、敲鐘人、主教、衛隊長(cháng)幾人異同
(2)普希金
(3)巴爾扎克、《人間喜劇》
戲劇文學(xué)常識
具體含義
綜合藝術(shù)的一種。有兩種含義：狹義專(zhuān)指以古希臘悲劇和喜劇為開(kāi)端，首先在歐洲各國發(fā)展起來(lái)繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，英文為drama中國稱(chēng)之為話(huà)劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。
戲劇的概念
指通過(guò)舞臺演出而訴諸觀(guān)眾感官的藝術(shù)形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱(chēng)為“舞臺藝術(shù)”或“演員藝術(shù)”。圍繞著(zhù)演員的表演，戲劇包含著(zhù)文學(xué)因素、音樂(lè )因素、美術(shù)因、舞蹈因素等多種因素，是一種綜合藝術(shù)。在戲劇作品中，人物與人物之間，由于性格所追求的目的不同，而展開(kāi)的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個(gè)沖突的提出、發(fā)展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關(guān)鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內涵而形成的。由于受演出的時(shí)間、空間和觀(guān)眾的限制，戲劇的矛盾沖突應當更集中、更簡(jiǎn)練、更尖銳的反應現實(shí)生活中的矛盾的沖突。
戲劇本質(zhì)
公元前4世紀，亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認識。他認為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對各種生物的行動(dòng)的模仿。2個(gè)世紀以后，印度的第一部戲劇理論著(zhù)作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿�！�19世紀以后，對戲劇本質(zhì)的研討出現了眾說(shuō)紛紜的局面，主要有觀(guān)眾說(shuō)，沖突說(shuō)，激變說(shuō)，情境、實(shí)驗室說(shuō)等。
戲劇起源
一、歌舞說(shuō)，此說(shuō)又可析為兩種：
�。�1）宮廷樂(lè )舞說(shuō)
�。�2）上古歌舞說(shuō)
�。�3）西域歌舞說(shuō)
二、巫覡說(shuō)
三、俳優(yōu)說(shuō)
四、傀儡說(shuō)
五、外來(lái)說(shuō)
六、民間說(shuō)
七、文學(xué)說(shuō)
八、百戲之搖籃說(shuō)
九、綜合而成說(shuō)
戲劇形態(tài)
在古代希臘，藝術(shù)被劃分為音樂(lè )、繪畫(huà)、雕塑、建筑與詩(shī)，戲劇被劃歸詩(shī)的范疇。但是，真正的戲劇藝術(shù)應該包容詩(shī)（文學(xué)）、音樂(lè )、繪畫(huà)、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術(shù)成分，因而被稱(chēng)為綜合藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態(tài)。作為一種綜合藝術(shù)，戲劇融化了多種藝術(shù)的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：
�、傥膶W(xué)。主要指劇本。
�、谠煨退囆g(shù)。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。
�、垡魳�(lè )。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂(lè )等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。
�、芪璧�。主要指舞劇、戲曲藝術(shù)中包含的舞蹈成分，在話(huà)劇中轉化為演員的表演藝術(shù)——動(dòng)作藝術(shù)。
戲劇中的多種藝術(shù)因素分別起著(zhù)不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。
在戲劇綜合體中，演員的表演藝術(shù)居于中心、主導地位，它是戲劇藝術(shù)的本體。表演藝術(shù)的手段——形體動(dòng)作和臺詞，是戲劇藝術(shù)的基本手段。其他藝術(shù)因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術(shù)性和思想性,它作為一種文學(xué)形式，雖然可以像小說(shuō)那樣供人閱讀，但它的基本價(jià)值在于可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品。戲劇演出中的音樂(lè )成分，無(wú)論是插曲、配樂(lè )還是音響，其價(jià)值主要在于對演員塑造舞臺形象的協(xié)同作用。戲劇演出中的造型藝術(shù)成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術(shù)為本體，對多種藝術(shù)成分進(jìn)行吸收與融化，構成了戲劇藝術(shù)的外在形態(tài)。
世界戲劇歷史
西方戲劇的誕生
西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源于古希臘城邦的蒂厄尼索斯的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動(dòng)物）。古希臘悲劇都是詩(shī)劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時(shí)有歌隊伴唱，史實(shí)表明歌隊先于演員存在。關(guān)于這個(gè)起源，也可以參考德國哲學(xué)家尼采的早期哲學(xué)著(zhù)作《悲劇的誕生》。
中國戲劇的誕生
就西方的定義來(lái)說(shuō)，中國沒(méi)有話(huà)劇的傳統。不過(guò)一般在討論中國戲劇時(shí)，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類(lèi)。
中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發(fā)展才有了完備的戲劇文本創(chuàng )作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時(shí)的《張協(xié)狀元》。元代時(shí)以大都、平陽(yáng)和杭州為中心，元雜劇大放異彩。后世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的昆曲經(jīng)過(guò)發(fā)展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛(ài)，他們大量創(chuàng )造劇本，不斷修改曲譜，同時(shí)修正昆曲的戲劇理論，并使得傳奇劇本成為一種新的主流文學(xué)形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛(ài)，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術(shù)，故稱(chēng)“雅”；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛(ài)，則稱(chēng)“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”，實(shí)際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術(shù)的門(mén)類(lèi)，也形成了各自的藝術(shù)特色。
近年來(lái)臺灣的戲劇研究學(xué)者曾永義提出一套說(shuō)法，認為在討論中國戲劇起源時(shí)，應該要區分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之后才發(fā)展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中國在與近代西方有文化接觸前，沒(méi)有西方意義上的“戲劇”（主要指話(huà)�。﹤鹘y。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂(lè )、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等的綜合藝術(shù)形式，也就是戲曲曲藝。
作為文學(xué)的戲劇
戲劇文本是一出戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。
劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術(shù)的完成，直到舞臺演出之后才是最終藝術(shù)的呈現。歷代文人中，也有人創(chuàng )作過(guò)不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類(lèi)的戲劇文本則稱(chēng)為案頭戲現代戲劇中也出現了沒(méi)有劇本的演出實(shí)例。
戲劇的文學(xué)本，在不演出的狀態(tài)下，可以作為單獨的文學(xué)樣式欣賞。
作為表演藝術(shù)的戲劇
隨著(zhù)西方現代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實(shí)踐，戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴大到劇場(chǎng)整體，進(jìn)而產(chǎn)生“場(chǎng)面調度”等新觀(guān)念。其中，比較著(zhù)名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專(zhuān)著(zhù)《空的空間》中提出的觀(guān)念：一個(gè)演員，走過(guò)一個(gè)空蕩蕩的舞臺，這就是一出戲的全部。
戲劇活動(dòng)發(fā)生的必要條件
1.無(wú)論戲劇一詞如何定義，只有滿(mǎn)足以下的條件，才可視為一次戲劇活動(dòng)。
2.戲劇交流的兩個(gè)參與者：觀(guān)眾與演員。
3.觀(guān)眾與演員必須同時(shí)在場(chǎng)。
4.戲劇事件發(fā)生在一定的時(shí)間與空間內。
5.戲劇交流的話(huà)題是關(guān)于一個(gè)虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
6.演員與觀(guān)眾共享一套“游戲規則”（即符號學(xué)中的信碼代號）。
7.戲劇事件是審美事件，參與者不僅關(guān)心故事世界的信息，也關(guān)心傳達信息的形式。
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