試論象征的坐標—論阿波里奈爾詩(shī)歌的現代性論文
論文關(guān)鍵詞:阿波里奈爾詩(shī)歌藝術(shù)
論文摘要:從藝術(shù)主張、藝術(shù)題材及風(fēng)格和藝術(shù)手法幾個(gè)方面簡(jiǎn)要論述阿波里奈爾詩(shī)歌中呈現的顯著(zhù)的現代性。
在法國詩(shī)歌史乃至整個(gè)西方現代藝術(shù)史上，法國現代派詩(shī)阿波里奈爾都是一座里程碑廠(chǎng)一個(gè)具有象征意義的現代性的偉大坐標，眾所公認的西方現代派的先驅。吉約姆阿波里奈爾(Juillaume,1889-1918)，是20世紀第一個(gè)偉大詩(shī)人，是20世紀詩(shī)歌道路第一位勇敢的開(kāi)拓者。他以其思想、才情、智慧敏銳開(kāi)拓了20世紀嶄新的詩(shī)歌理論視野、指引詩(shī)歌宙i潮流的方向。在他的身上、在他孜孜不倦的創(chuàng )作中，存在著(zhù)顯著(zhù)的現代性的標志。僅從藝術(shù)主張、藝術(shù)題材及風(fēng)格和藝術(shù)手法幾個(gè)方面簡(jiǎn)要違其詩(shī)歌中呈現的這種顯著(zhù)的現代性。
1藝術(shù)主張
1913年，年僅24歲的阿波利奈爾獻出在法國20世紀詩(shī)壇上將要算是最出色、最重要的一個(gè)詩(shī)集《燒酒集》。這部別開(kāi)生面的詩(shī)集的問(wèn)世，令久久沉浸在陳舊詩(shī)勁雙氣中的人們耳目一新。它體現了作者對詩(shī)歌的一種新追求，繼承了法國詩(shī)歌爆沖屯粹、最直接的于拿究;既有精雕細琢，又自然、強烈、粗樸，而與傳統成分并存的，則是濃重的現代色彩。其現代色彩既來(lái)自法國前期象征主義詩(shī)人波德萊爾及蘭波所首倡的應和、通感、默啟、暗示的藝術(shù)，也來(lái)自詩(shī)人發(fā)韌于對20世紀現實(shí)生活節奏與速度的敏感之中的對詩(shī)歌動(dòng)感的追求，還來(lái)自他在詩(shī)歌的語(yǔ)言與形式上的反傳統精神與急進(jìn)的藝術(shù)主張討也強調作家要有自己的藝術(shù)自由，千萬(wàn)不要模仿，希望年輕人破除迷信，推陳出新。從放棄詩(shī)歌的標點(diǎn)符號，只根據呼吸的停頓與內心情感的起伏來(lái)劃分詩(shī)節，到無(wú)視詩(shī)歌語(yǔ)言與散文語(yǔ)言的界限、不拘于詩(shī)的句形，棵用民歌謠曲的風(fēng)格與俗詞但語(yǔ)，甚至在1917年的講稿《新精神》中留下了他的文學(xué)遺囑，提出了對現代藝術(shù)的批判繼承的問(wèn)題:寄希望于排印技術(shù)的改革，使詩(shī)歌成為一種以視覺(jué)畫(huà)面作為抒清表達的方式，提倡借鑒電影的藝術(shù)手法，消除時(shí)空的距離，讓真實(shí)和虛幻同時(shí)并存與作品中，不可能成為可能。凡此種種，都表明了阿波里奈爾作為一個(gè)具有創(chuàng )新精神的現代詩(shī)人的才情、智性與勇氣，對整個(gè)20世紀詩(shī)歌的創(chuàng )作產(chǎn)生了重大的影響。
2藝術(shù)題材及藝術(shù)風(fēng)格
阿波里奈爾一生坎坷，他戀愛(ài)多次，卻多次失戀。從20歲到30歲人生的黃金時(shí)光，失戀在他的生活感受上掃上深深的烙印，詩(shī)人猶如在痛苦中孕育新生廠(chǎng)-次次從挫敗中追懷、反省、奮起、覺(jué)悟、凈化，在一連串不斷的打擊中煉就了他純粹的個(gè)人品質(zhì)與黃金般閃耀的詩(shī)歌。他個(gè)人的憂(yōu)郁色彩與悲劇情調，卻不意中就已超越了凡人庸常的生命體驗、在痛苦的生命體驗中完成了精神的升華，成就了一系列偉大的藝術(shù)詩(shī)篇。
《釗澆酒集》中的大部分作品題材來(lái)自失戀，源泉基本來(lái)自于他生活中的真實(shí)感受與體驗。痛苦和惆悵成為他第一個(gè)詩(shī)集，也是他詩(shī)歌創(chuàng )作中最主要的部分。這里，不僅僅詩(shī)歌題材的問(wèn)題，更是詩(shī)人全部人生經(jīng)歷與感受的深刻所在，經(jīng)過(guò)藝術(shù)的構思與加工產(chǎn)生的是心血的凝結。詩(shī)人置身在十九世紀末二十世紀初巴黎這個(gè)州圣陸離的人生大舞臺上，目睹變幻人生，如夢(mèng)年華，經(jīng)歷了如同烈火焚燒般的地獄人生與戀情，他不僅多次失戀，也同時(shí)被世人誤解，曾被無(wú)辜卷人巴黎羅浮宮藝術(shù)珍品失竊事件，他曾參加作戰，親歷過(guò)戰爭的陰影與監獄的黑暗，果真是飽經(jīng)換患難、命運多外。也正因如此詩(shī)人處于社會(huì )的邊緣，他的觀(guān)察與視角廣泛深人了社會(huì )的各個(gè)角落，具有極其生動(dòng)的現代意味，描繪了變幻日期的歷史社會(huì )圖景。他的詩(shī)也因其選材的邊緣性加之表現手法的現代性而具有莊嚴、華麗、探情而永巨的藝術(shù)又沸。在《伙水仙》里，他稱(chēng)‘‘你的眼睛像秋水仙啊深紫包像這秋天像這花里的黑眼窩游的眼睛也慢慢毒化我的生活”，在《克洛蒂爾德》中，“你戀的倩影逝去千萬(wàn)要追逐挽留”，在《茨岡女人》中，“沉重愛(ài)情如耍熊……左上何必討苦吃。在《臘的號角中》，“每一一個(gè)不相干的雞毛蒜皮吮不使我們的愛(ài)情凄婉”，在性命獻給愛(ài)》中，“愛(ài)已在你的雙臂中死去游憶起曾與它相逢”。這些詩(shī)句出自作者流血的心口，優(yōu)郁悲傷，真摯感人，深刻細刀成池刻畫(huà)出了現代人身處物質(zhì)詩(shī)歌中面對那種面對愛(ài)情卻心靈枯竭、精神冷漠、彼此隔絕的痛苦難堪的心理處境。創(chuàng )吧在愛(ài)情中的痛苦感受與心理，自然很快就擴充到人生之中，似一滴濃墨在紙上迅速渲染為一片陰暗，既然“假面具成群地過(guò)去政瑰花水漂流，’(《我的秘密》)，“我之所見(jiàn)的人生社會(huì )也就無(wú)不一片蕭瑟陰沉了。放眼世界，這是一個(gè)戴著(zhù)重負的世紀，”惟有兩三人投有戴上鎖鏈，’(《鎖鏈》)，而作者的人生正如”好種愛(ài)在相互碰撞(《凋殘的暮色》)。這些語(yǔ)言雖然色調灰暗，但聯(lián)系其身世背景與所處時(shí)代，卻又令人不得不為其充滿(mǎn)象征意味的句子所感染。 詩(shī)外困腸首膾炙人口的名篇《米拉波橋》，更是充分展示了阿波里奈爾詩(shī)歌藝術(shù)的精髓，通感的象征藝術(shù)�！睹桌驔_-要表現的是失戀后的惆悵凄涼的心緒與起伏難平的情感，但它與傳統愛(ài)情詩(shī)不同，它并沒(méi)有去鋪陳渲染作為愛(ài)情失意者的感情本身，而是代之以橋頭兩人對面而立的靜止畫(huà)面，而橋下的流水嘩嘩流淌，日夜不息，更突出這種對面凝視所包蘊的巨大情感力量，詩(shī)歌的描敘藝術(shù)轉化為繪畫(huà)的造型藝術(shù)，而三幻查型的材料仍然是語(yǔ)言。不論怎樣，在這首詩(shī)里，他所選擇的一個(gè)故事，一個(gè)過(guò)程，一種感情，都是由一個(gè)耐人尋味的靜止的畫(huà)面來(lái)包涵著(zhù)、代表著(zhù)、象征著(zhù)的，在藝術(shù)倉咋的選材上具有精當凝練、動(dòng)兒魄的效果。
阿波里奈爾優(yōu)郁的.血液里也包含著(zhù)濃烈的“流浪”意識月島或著(zhù)漂泊不定的生活，是資本主義大都會(huì )里的”無(wú)根的流浪人�？部赖纳硎辣尘皼Q定了他身上流淌著(zhù)優(yōu)愁與流浪的血液，作為一個(gè)私生子，他沒(méi)有父親。隨母親來(lái)大法國，直至逝世前兩個(gè)月才獲得法國國籍�！盁o(wú)家無(wú)國”的強烈無(wú)根之感使他在生活中失去歸屬感與安全感，沒(méi)有了自己的位置，這就是他的生存狀態(tài)。詩(shī)人自少年時(shí)于腿就過(guò)著(zhù)獨自謀生、浪跡社會(huì )的生活，由寸城市都會(huì )中的種種人生景象也有了深刻的感受。他詩(shī)的題材、詩(shī)中的形象、靈感，往往來(lái)自于城市，特別是來(lái)自巴黎，他像一個(gè)科湘街頭的行吟詩(shī)人，不少詩(shī)作都取材于城市生活，如《區域》、《夜晚》、《檬帕納斯》都充滿(mǎn)了城市的形象，發(fā)散出濃厚的20世紀城市生活的氣息，近似波德萊爾的《惡之花》在這一定程度上是對巴黎街頭景象的描繪。在現代文明的這個(gè)大地獄里澎變人海，沉浮不定的生存狀態(tài)帶給他的痛切感受是可想而知。他詩(shī)中城市的陰影、戰爭的陰影、要比光明濃厚得多。他的詩(shī)構成了zo世紀初期生活現實(shí)陰暗的寫(xiě)照，也正因其詩(shī)歌產(chǎn)生于漂泊沉浮的親身經(jīng)歷中，詩(shī)人經(jīng)過(guò)頭腦與心靈的映照與醞釀，也就更能把其深切的體驗以生花妙筆帶人詩(shī)里。觸目的形象、尖銳的情緒、濃烈的色彩隨處可見(jiàn)，“我像狂人一樣生活但年華流淌”、“一角夜空猙獰面“我看見(jiàn)巴黎已經(jīng)醉醉醚酉踏的月亮有一副瘋子的嘴唇”等等。這一切富有強烈刺激性的語(yǔ)言形成了他如同燒酒樣濃烈的藝術(shù)風(fēng)格。
3藝術(shù)手法
在他的著(zhù)名詩(shī)篇《米拉波橋》和佚戀者之歌》中，都能看到這種典型的通感的象征藝術(shù)。在《失戀者之歌》中，他把自己的感情坎坷轉化為意象，轉化為象征，這象征是一個(gè)游蕩者，他湘于巴黎的蒙蒙大霧之中，到苗衣兜四處游蕩，在城市的屋海之中放聲悲歌，恨不得周?chē)康刮菟�，大火焚燒，他眼中的女性帶�?zhù)愛(ài)情的假面具，讓他渾身帶有血的傷痕，心象無(wú)底洞，陰影與他相隨，他在巴黎街頭放聲悲歌，歌盡天下曲調……在這樣一個(gè)具有豐富形象性的象征中，失戀痛苦的各個(gè)方面的意味，都得到了充分的挖掘與別具一柏的體現。其后，他多次在詩(shī)歌中以燃燒的火場(chǎng)象征自己的生活，以巴黎上空兩架互相搏擊的飛機象征青春與未來(lái)的沖突，以斯芬克斯成群象征世界。以花枝招展的女人象征1909年，以美麗的棕發(fā)女郎象征藝術(shù)創(chuàng )作的美神。所有這些深具象征意味的詩(shī)歌意象，其表現力之強大、聯(lián)想之豐富、藝術(shù)手法之新穎、藝術(shù)魅力之強大，歷來(lái)在詩(shī)歌創(chuàng )作史上都是少見(jiàn)的。
盡管在他的詩(shī)歌中，依然有著(zhù)不可否認的灰色調與神秘色彩，但卻是通向象征主義與夢(mèng)幻、潛意識的一扇窗戶(hù)。阿波利奈爾的詩(shī)歌極大豐富、真實(shí)、大膽、淋漓盡至地展示了20世紀現代人類(lèi)的復雜心靈圖景和社會(huì )生活畫(huà)面，具有不可否認的激進(jìn)的現代性。他位于從20世紀象征主義詩(shī)歌向超現實(shí)主義過(guò)渡的歷史潮流之中，是承上啟下的人物，是繼承與創(chuàng )新集于一身的詩(shī)人，以其充滿(mǎn)現代精神的詩(shī)作成為法國20世紀名符其實(shí)的大詩(shī)人。
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