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論歌唱的情感表現論文（精選5篇）
在學(xué)習、工作中，說(shuō)到論文，大家肯定都不陌生吧，論文是我們對某個(gè)問(wèn)題進(jìn)行深入研究的文章。那么，怎么去寫(xiě)論文呢？下面是小編精心整理的論歌唱的情感表現論文，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。
論歌唱的情感表現論文 篇1
摘要：
歌唱是情之所在，情之所至。歌者拿到一首歌曲，反復吟味，隨意生感，才會(huì )有真情實(shí)感。歌者只有了解歌曲思想內容，具有扎實(shí)的基本功和歌唱修養，才能打動(dòng)聽(tīng)眾。在歌唱中，歌者須靠自己對生活的親身體驗，以飽滿(mǎn)的熱情和廣博的知識修養去深入理解作品中的主體思想、內涵、時(shí)代背景，把握作品的藝術(shù)風(fēng)格、時(shí)代特征等，準確、深刻地詮釋作品的曲情詞意，才能更好地體現出音樂(lè )藝術(shù)的魅力和歌者的魅力。
關(guān)鍵詞：
時(shí)代特征;作品風(fēng)格;歌詞;節奏;詮釋;文化底蘊
聲樂(lè )是以人的嗓子作為“樂(lè )器”而進(jìn)行的表演音樂(lè )。歌唱的人千方百計想把樂(lè )器“鑄造”好，但大多數人重“聲”不重“樂(lè )”，錯誤的以為有了聲就必然會(huì )有樂(lè )的。歌者只有憑借自己的歌喉，把作品所蘊含的思想感情，把詞曲作者所塑造的形象和所創(chuàng )造的意境，真實(shí)、生動(dòng)、細致地表達出來(lái)，才算是一個(gè)真正的歌唱者。這就是對歌曲的情感表現問(wèn)題。
凡是好的演唱都應該給人以由音響的美、語(yǔ)言的美、思想的美、情感的美以及形體的美凝聚而成的綜合的美。因為對一個(gè)歌者來(lái)說(shuō)，即使他理解了曲情，有了意境，那還只是理性的歌唱，只有當他有了真感情，他的聲音的色彩，語(yǔ)言的抑揚頓挫，節奏的緩急，人物的形象以及動(dòng)作的分寸都會(huì )隨之較為準確表現出來(lái)。這樣的歌唱也就感人了。因此，真實(shí)、準確、深刻地表達作品中蘊涵的思想感情，是歌唱藝術(shù)的靈魂，是歌唱藝術(shù)的根本。要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中藝術(shù)地處理和表現歌曲，應從對作品的分析和詮釋入手，并把這兩者有機地結合起來(lái)。
一、深入分析和挖掘作品
每首歌曲的作者對其作品的構思、意圖和所傾注的思想感情，以及藝術(shù)表現都已有所設想和處理，這是第一創(chuàng )造。然而，對于演唱者來(lái)說(shuō)，演唱每首歌曲時(shí)都應有一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng )造的任務(wù)。這就要求我們在演唱過(guò)程中，既要忠實(shí)于作者原本要表達的思想內容，又要在此基礎上以自己獨特的見(jiàn)解和感受對歌曲進(jìn)行再度認識，從而使歌唱更加生動(dòng)、更加完美、更加有感染力。深入分析作品應從以下幾方面的分析入手：
1.準確把握作品的時(shí)代特征
藝術(shù)作品都是時(shí)代生活的產(chǎn)物。把握作品的真正意圖和內涵，首先需要了解作品的時(shí)代背景及其所反映的生活內容，并把這種特定時(shí)期下的歷史風(fēng)格與我們所處的時(shí)代精神統一起來(lái)。如果歌者對歌曲所包含的內容有了全面而正確的理解，對其所反映的時(shí)代、生活有著(zhù)真實(shí)而深刻的感受，并把這種歷史風(fēng)格與時(shí)代精神完美結合，那么他們就會(huì )使自己的演唱立下根基，獲得生命，從而唱出動(dòng)人心弦、感人肺腑的歌聲。
2.了解作品的風(fēng)格
作品的風(fēng)格是作曲家在創(chuàng )作中表現出來(lái)的鮮明而穩定的創(chuàng )作個(gè)性和藝術(shù)特色。作曲家的風(fēng)格是相對穩定的，但又不是固定不變的。由于時(shí)代性、民族性等因素，作曲家生活的改變和世界觀(guān)的變化都會(huì )影響作品風(fēng)格的變化，從而顯現出作曲家風(fēng)格的多樣性和豐富性。因此，把握住作曲家總的風(fēng)格特征并不等于就把握了每一件具體作品中體現出來(lái)的獨特個(gè)性，需要研習其他的一些作品才能有助于合理地掌握某一作品的風(fēng)格，豐富演唱技巧和表現方法，增強歌唱的藝術(shù)感染力。
3.熟讀歌詞，理解歌詞內容
歌唱是用人聲唱出的`帶有語(yǔ)言的音樂(lè )，歌唱中所運用的一切技巧，也都是為表達歌詞中的思想與情感內涵服務(wù)的。所以，表現歌詞中蘊含的文學(xué)藝術(shù)美，便成為古今中外聲樂(lè )藝術(shù)家們在歌唱藝術(shù)的表演實(shí)踐中的一種追求，同時(shí)，也是歌唱藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值的一種體現。清代聲樂(lè )理論家徐大椿在《樂(lè )府傳聲》中論曲情時(shí)談到：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動(dòng)人，反令聽(tīng)者索然無(wú)味矣。若世之止能尋腔依調者，雖極工亦不過(guò)樂(lè )工之末技，而不足語(yǔ)以感人動(dòng)神之微義也�！辫b于歌詞的重要性，在演唱前就必須先熟悉、朗讀歌詞，通過(guò)朗讀來(lái)獲得情緒上的感性認識。
4.把握節奏，注意強弱和表情記號
節奏是音樂(lè )的骨骼和脈搏。聲樂(lè )作品中的節奏是語(yǔ)言節奏與音樂(lè )節奏的緊密結合。作品中不同特性的節奏體現著(zhù)不同的心理情感和音樂(lè )性格，因此，在演唱中特別要強調節奏的重要性。正確地掌握和處理節奏是準確地表現內容、生動(dòng)地表達感情、完整地體現音樂(lè )魅力的關(guān)鍵。唱一首歌，首先要選擇恰當的速度，走句時(shí)還要注意張與弛的關(guān)系。
強弱變化使音樂(lè )富有生命力，又是突出音樂(lè )性格的一種重要手段。沒(méi)有強弱對比，沒(méi)有力度的變化，音樂(lè )就顯得平淡沉悶，缺乏生氣。唱一首作品要先視譜，將譜面作大概的段落劃分，特別要注意強弱和表情記號。努力領(lǐng)會(huì )作者的意圖，心中對全曲的大致意思有個(gè)根據的了解，然后再去逐句練唱。
二、準確演繹和詮釋作品
對作品的詮釋即是通過(guò)挖掘、分析作品后，對作品進(jìn)行外在的表演。音樂(lè )是藝術(shù)中的一個(gè)種類(lèi)，它是人類(lèi)用以表現客觀(guān)世界和表達內心情感的一種手法。中國漢代的音樂(lè )理論著(zhù)作《樂(lè )記》中曾說(shuō)：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲……”。這說(shuō)明音樂(lè )可以用不同的樂(lè )調表達出人們的衷心、樂(lè )心、喜心、怒心、敬心、愛(ài)心等六種不同的心情。由此可以推論，音樂(lè )是一種表現藝術(shù)，也是一種表演藝術(shù)，對歌曲感情的藝術(shù)表現不僅僅是對作品本身的挖掘，它更需要演唱者通過(guò)自己的形體表演來(lái)把這種感情傳達給聽(tīng)眾，以引起聽(tīng)眾的情感共鳴。即作品內容和外部表演相結合，才能創(chuàng )造出獨有的聽(tīng)覺(jué)形象和視覺(jué)形象相統一的音樂(lè )藝術(shù)美，才可將藝術(shù)作品的內容、思想及價(jià)值傳達給欣賞者。
就歌唱表演而言，演唱者通過(guò)準確傳神的身姿、眼神、形體動(dòng)作等等，對聲音和感情進(jìn)行創(chuàng )造和傳達，使聽(tīng)眾不僅被賦有韻味的音樂(lè )所陶醉，也會(huì )為歌唱者的藝術(shù)魅力所傾倒，使得歌曲的表現充滿(mǎn)了節奏的律動(dòng)感和視覺(jué)欣賞的美感。
聲樂(lè )藝術(shù)的魅力不僅只在于用聲音去表現自己的內心感受和對生活的體驗，更重要的是要調動(dòng)起聽(tīng)眾的積極性，使他們也能夠不自覺(jué)地投入到音樂(lè )形象中去，這是檢驗演唱成敗的關(guān)鍵所在。
演唱者一旦登上舞臺，就要與聽(tīng)眾緊密聯(lián)系，歌者對音樂(lè )所反映出的形態(tài)神情，始終要吸引、召喚聽(tīng)眾進(jìn)入音樂(lè )情境中，以強烈的藝術(shù)感染力緊扣聽(tīng)眾的心弦，使之產(chǎn)生美感的同時(shí)也能展開(kāi)想象，共同體驗歌者所表現的感情和藝術(shù)形象。
歌唱藝術(shù)是歌唱者把自己對歌詞和音樂(lè )理解、感受和想象用優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的歌聲表達出來(lái)，使人們聽(tīng)到歌聲就知道歌曲的內容和思想感情。作為一個(gè)歌者，他不但應是歌詞的演繹者，更應該是音樂(lè )的解釋者。
單獨做到以上任一方面都不是很難的，關(guān)鍵在于能否把這兩點(diǎn)有機結合起來(lái)。因為聽(tīng)眾對一個(gè)歌者的要求是多方面的，不僅要求他把樂(lè )譜上有的要充分唱出來(lái)，還要把作者想到的在樂(lè )譜上不一定標志或體現出來(lái)的東西，也要唱出來(lái)。只有這樣才能達到準確傳情的效果。而要做到這一點(diǎn)就需要提高文化素養。文化底蘊往往反映一個(gè)人的氣質(zhì)、品位，決定人的審美要求，對音樂(lè )的理解、鑒賞、表現涉及到許多方面的知識和修養，正是這種廣征博采的學(xué)科品格，才使得音樂(lè )有可能全面提高人的素質(zhì)。聲樂(lè )作品與深厚的文化底蘊緊密相連，是文學(xué)精品用音樂(lè )形式的再現。從這一角度來(lái)說(shuō)，聲樂(lè )藝術(shù)比其他音樂(lè )形式更具有鮮明的文化特點(diǎn)。所以說(shuō)，只有在具備了一定的文化底蘊后，才有能力對歌曲進(jìn)行深入細致的分析，歌唱感情的處理才能更深刻、更富有感染力。
歌唱是情之所在，情之所至。聲情并茂的演唱是對歌唱者的最起碼的要求。歌者拿到一首歌曲，反復吟味，才會(huì )有真情實(shí)感，深入體會(huì )，才能做到入神的表演，二者的相互融洽，才能更好地體現出藝術(shù)的魅力和歌者演唱的魅力。
論歌唱的情感表現論文 篇2
摘要：
歌唱藝術(shù)來(lái)源于生活，而社會(huì )生活是獲取歌唱情感的源泉，一個(gè)人的生活經(jīng)歷決定他對作品的理解程度和情感的表現程度，生活經(jīng)歷越是豐富，所具有的歌唱表現力就越強，能夠被感染的機會(huì )就越多。在生活中去吸取營(yíng)養，真實(shí)反映社會(huì )生活并真誠的表現對生活的感受，源于生活而又高于生活的歌唱才更具有生命力和感染力！
關(guān)鍵詞：
生活經(jīng)歷；藝術(shù)；歌曲；歌唱情感；社會(huì )生活
聲樂(lè )演唱者的生活經(jīng)歷與所唱作品的默契程度、風(fēng)格以及情感的表達，有著(zhù)非常直接的聯(lián)系。當人的內心世界受到外界生活的刺激后，形成獨特的心理機能系統，而這種心理機能結構的形成，離不開(kāi)人對現實(shí)生活的感悟。人在社會(huì )生活中獲得各種各樣的情感，一個(gè)生活經(jīng)歷豐富的人，所具備的音樂(lè )表現力就強，在聲樂(lè )演唱的過(guò)程中被引發(fā)、觸動(dòng)觀(guān)眾的機會(huì )就多。
一、歌唱藝術(shù)來(lái)源于生活
藝術(shù)來(lái)源于生活，是社會(huì )生活的反映，任何一個(gè)歌唱家都是在一定家庭、一定的社會(huì )制度和社會(huì )生活等因素的影響和熏陶下逐漸成長(cháng)起來(lái)的，因此他們在歌唱時(shí)的情感表現也無(wú)不打上生活的印記。當一個(gè)人走向社會(huì )后，便受到社會(huì )生活各個(gè)方面內容的影響。聲樂(lè )作為一門(mén)歌唱的藝術(shù)，必將源于生活，并無(wú)時(shí)無(wú)刻的受到生活的影響。人感于事必動(dòng)于情，然后發(fā)于吟詠，形于歌詩(shī)，這也進(jìn)一步說(shuō)明聲音來(lái)源于生活，并受到現實(shí)生活的.影響。
歌唱是人用聲音來(lái)表達思想感情、再現生活的一種方式，人類(lèi)生活是多種多樣的，從來(lái)沒(méi)有脫離生活的歌唱。人類(lèi)生活產(chǎn)生的各種情感體驗，作為人類(lèi)內在的心理文化，不僅具有感性體驗的豐富多樣性，并且伴隨著(zhù)各種精神活動(dòng)與心理潛意識活動(dòng)的相互交織，就像讀一首詩(shī)，觀(guān)一幅畫(huà)，聆聽(tīng)一首曲子時(shí)所獲得的一種被激活了的內心的激動(dòng)。面對滔滔江水，站在高峰之巔，我們會(huì )情不自禁的放聲歌唱，這種歌唱就是一種對生活的感受。
二、歌唱在生活經(jīng)歷中獲得情感
�。ㄒ唬└璩ㄟ^(guò)具體藝術(shù)形象反映現實(shí)生活
歌唱和其他社會(huì )科學(xué)都是現實(shí)生活的反映，但是歌唱和它們的反映方式不同，生活是多種多樣的，歌唱所反映的生活形象也是豐富多彩的，生活中的人物形象、自然情景以及現實(shí)社會(huì )生活中的真、善、美、假、惡、丑都會(huì )引起人們的情感反映。每一首聲樂(lè )作品都會(huì )給演唱者創(chuàng )作者一個(gè)廣闊的發(fā)展空間，同一首作品每一個(gè)歌者都會(huì )采取不同的演唱風(fēng)格，這就取決于他們生活經(jīng)歷的不同，從而對作品的理解也就不同。
�。ǘ┥鐣�(huì )生活是歌者不斷釋放和獲得情感的過(guò)程
大家都知道，我們現在唱的很多歌曲都是從民間采風(fēng)而來(lái)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的加工再創(chuàng )作成為優(yōu)秀歌曲，廣大農民是原始歌曲的創(chuàng )作者，有必要的時(shí)候我們應該到農村去體驗一下生活，那里有我們需要學(xué)習的很多知識，在農村你會(huì )體會(huì )到平時(shí)你無(wú)法體會(huì )的人間真情和勞動(dòng)群眾的樸素生活。那里有我們唱歌的靈感，是藝術(shù)發(fā)展的源泉。生活給我們帶來(lái)很多的感受，我們把平時(shí)的感受進(jìn)行庫存，演唱時(shí)打開(kāi)自己的情感倉庫，找出并與所唱作品的情感進(jìn)行配對、組合，這種情感比較貼近生活，真實(shí)樸素，自己在演唱中也能全心投入。
�。ㄈ┣楦惺嵌葎�(chuàng )作的重要來(lái)源
情感的來(lái)源主要是社會(huì )生活，豐富的社會(huì )生活是我們培養歌唱情感不可余缺的，在歌唱中如果你能準確的找到要表達的情感類(lèi)型，這種情感在生活中又是客觀(guān)存在，那么你的歌唱就有了支柱，真實(shí)感就越強，就可以刺激和滿(mǎn)足人們的審美需求，與觀(guān)眾達到情感的交融。
三、歌唱在生活中得以升華
情感來(lái)源于生活的體驗，由于每個(gè)人的生活經(jīng)歷不同，情感也就不同，只有去感受生活、面對生活，深刻體驗生活中人和物的復雜關(guān)系以及種種情感，讓歌唱與生活實(shí)現情感上的交融與碰撞，一個(gè)人對生活的理解和感受越深，自己在音樂(lè )上表現的激情和靈感就越豐富。歌唱是現實(shí)生活的反映、深化和升華，是人們對生活更高層次的審美的需要。
歌唱既要唱聲，又要唱情，聲情并茂，感情真摯，才能表現藝術(shù)的真實(shí)，才能感人肺腑、動(dòng)人心弦。要做到這些，必須具有豐富的生活經(jīng)驗、對事物具有細致深刻的觀(guān)察能力、精湛的修養和很強的藝術(shù)表現力；歌唱只有在生活的源泉里開(kāi)采礦、吸取營(yíng)養，真實(shí)的反映社會(huì )生活并真誠地表現對生活的感受，這樣你的的歌唱才更有生命力，更有感染力。這就要求我們學(xué)會(huì )深入和體驗生活，搜集自己對生活的獨特感受，通過(guò)歌曲把生活和人們的思想感情重現在舞臺上，再現生活與其真實(shí)性，同時(shí)在歌唱中注意情感的表現分寸，使歌唱充滿(mǎn)真實(shí)且具有強大的感染力，達到歌唱的最佳效果。讓聽(tīng)眾在欣賞音樂(lè )的過(guò)程中受到感染，引起共鳴，開(kāi)拓思想，振奮精神，激勵意志，從而達到潛移默化，細致而深入的影響人的思想。
參考文獻:
[1]吉聯(lián)抗著(zhù)、陰法魯校定.樂(lè )記[M].人民音樂(lè )出版社出版, 1958.
論歌唱的情感表現論文 篇3
摘要：
美聲歌唱是絕對技巧性的歌唱，各種技巧的應用和情感的適度詮釋?zhuān)瑫?huì )形成美妙?lèi)偠母杪�。呼吸的技巧直接影響�?zhù)共鳴與音色、音準、咬字、吐字以及音樂(lè )表情的變化。這說(shuō)明，只有掌握了正確的歌唱呼吸方法，才會(huì )獲得完美自如的歌唱。
關(guān)鍵詞：
美聲歌唱呼吸影響
一、呼吸對美聲歌唱技巧的影響
1．歌唱呼吸與共鳴、音色的關(guān)系
在美聲歌唱中良好的共鳴與音色是獲得美妙歌聲的必要條件。共鳴腔體的形成狀態(tài)，應該說(shuō)是取決于呼吸腔體的狀態(tài)。在此引用“鄒本初”先生在《歌唱學(xué)》一書(shū)中有關(guān)呼吸與共鳴的論述：“共鳴需要腔體，所有共鳴都要連通一氣，從心理上塑造歌聲時(shí)要積極而又松弛地打開(kāi)�！�
只要深呼吸狀態(tài)下自然打開(kāi)共鳴腔體,就能利用共鳴腔體在呼吸的支持下唱出最好的音色。換言之,共鳴狀態(tài)就是深呼吸狀態(tài),在這種氣息支持下發(fā)出的具有共鳴音響的音色一定是那種具有金屬感的聲音，并且會(huì )富有音域最大的張力。
此外，聲樂(lè )工作者常說(shuō)的“以氣帶聲”，講的就是在深呼吸狀態(tài)下的共鳴腔體自然打開(kāi)后發(fā)出的聲音，即：呼吸、共鳴與音色，三者在歌唱中互相關(guān)聯(lián)，缺一不可。
2．呼吸對歌唱音準的影響
歌唱的音準與歌唱呼吸是密不可分的。歌唱時(shí)產(chǎn)生音不準的現象除了個(gè)別人聽(tīng)覺(jué)能力差以外，最主要的形成偏低的原因就是氣息對抗力的拉力不夠，往往是由于歌唱者只是一味的找聲音向下的拉力，而缺乏頭腔軟腭部位的自然抬起，沒(méi)有形成向上抬起的拉力，造成上、下對抗支持力不足，才會(huì )出現的問(wèn)題。通常會(huì )在稍高音區的某個(gè)音或樂(lè )句上行或下行時(shí)出現，由于只注意向下阻力的制約，而忽略了同時(shí)打開(kāi)共鳴腔體，以及全身放松中有保持的呼吸支持力，使聲音缺乏穿透力，才會(huì )出現偏低的音高。
另外，歌唱時(shí)個(gè)別音偏高也時(shí)有發(fā)生，也就是所謂的冒調，這也同樣是呼吸的運動(dòng)單項造成的，因為深呼吸的同時(shí)既要有腹部的支持,還要有頭腔共鳴的狀態(tài)。音偏高正是由于忽略了氣息下沉的作用，一味的使勁向上唱找高位置，氣息不下沉無(wú)法形成對抗；高音雖然上去了，但卻偏高了。
無(wú)論是音偏低或偏高，長(cháng)久下去，不但會(huì )影響歌唱質(zhì)量，也會(huì )損傷歌唱者的聲帶，因為這些都是在不正確的呼吸狀態(tài)下造成的。
3．呼吸對歌唱中音樂(lè )表情的影響
歌唱的音樂(lè )表情處理是歌唱者對歌曲進(jìn)行二度創(chuàng )作重要的表現手段之一，它一般包括音量的漸強、漸弱及強、弱、延長(cháng)音、滑音、連音、裝飾音、顫音等等。這些歌唱技巧的前提仍然是呼吸的技術(shù)問(wèn)題，只有呼吸均勻靈活才可使這些技巧表現得淋漓盡致。
比如有些歌曲根據旋律的`發(fā)展和內容的需要，在某一小節或某一個(gè)音上加上延長(cháng)記號，并在此小節上方標出漸強、漸弱的記號，這就必須在延長(cháng)音的全過(guò)程保持吸氣狀態(tài)，吸著(zhù)唱，感覺(jué)氣息下沉，腹部有控制的收縮，還要用氣息的拉力來(lái)調整音的漸強、漸弱，這樣就可以很自如的完成這一小節的演唱要求。
此外，歌唱時(shí)無(wú)論遇到上行或下行延長(cháng)樂(lè )句、快速花腔，還是顫音、連音、滑音、裝飾音都要依靠橫隔膜——腹式呼吸的正確方法來(lái)支持歌唱。同時(shí)，歌唱的吸氣與呼氣，都要按照歌曲的節奏、速度及表情記號來(lái)完成�？梢哉f(shuō)，呼吸的技術(shù)直接影響歌唱者在歌曲中各種音樂(lè )表情的處理。
4．呼吸對歌唱咬字、吐字的影響
歌唱中咬字、吐字是否準確清晰是表達歌詞思想感情的重要途徑，而呼吸技術(shù)對歌唱的咬字、吐字具有很重要的影響。在歌唱中，無(wú)論演唱哪種語(yǔ)言的歌曲都要準確地將每個(gè)字讀準，再隨旋律有感情的唱出歌詞。因為，演唱歌詞需要字正腔圓，歌唱者要想準確的表達歌曲的情感，就必須咬字、吐字清晰自然，而呼吸是否自如并且具有支持力，直接影響歌唱的咬字、吐字的準確程度。
我們知道深呼吸狀態(tài)下可以自然打開(kāi)共鳴腔體，并具有聲音共鳴的高位置即“共鳴點(diǎn)”，經(jīng)過(guò)訓練后鼻咽腔后壁挺拔通順，會(huì )獲得圓潤柔亮的頭腔共鳴，再放松舌頭、下巴、喉嚨、肩膀、上胸（是指放松中氣息保持，不松垮），感覺(jué)用腹部的力量在眉心部位發(fā)出聲音（即咬字、吐字），同時(shí)注意清晰準確地用氣聲唱出歌詞，咬字清晰，吐字準確，這樣不僅會(huì )獲得具有共鳴感的音響，還會(huì )使聽(tīng)者感到聲音美妙自如，并會(huì )被歌詞的意義深深地打動(dòng)。
反之，如果氣息不深，無(wú)共鳴腔體感覺(jué)，自然會(huì )使咬字、吐字淺，體現出呼吸不均勻，聽(tīng)起來(lái)聲音渾濁不清缺乏字正腔圓的感覺(jué)，會(huì )使聽(tīng)者無(wú)法聽(tīng)清楚歌詞意思，更無(wú)法談及被歌聲打動(dòng)。因此，呼吸對歌唱的咬字、吐字有很重要的影響。
二、歌唱中呼吸對情感表現的影響
呼吸的各種變化是一個(gè)人用來(lái)表達情感的外部特征之一。在歌唱中任何內心活動(dòng)的變化都會(huì )使呼吸隨之自然變化。一方面，呼吸的支持決定了情感表現；另一方面，在歌唱中發(fā)展呼吸，并隨著(zhù)歌曲的感情詮釋而使呼吸得到自然控制。由此可見(jiàn)，歌唱呼吸直接影響歌唱情感表現。
因為，氣不是孤立的，氣息本身就是情感的化身，人時(shí)時(shí)刻刻都在某種情緒中，而各種情緒的呼吸狀態(tài)又都不相同，中國的詞語(yǔ)中有很多用來(lái)形容氣與情的密切性，如平心靜氣、盛氣凌人、傲氣十足、揚眉吐氣、喜氣洋洋、悶氣、喪氣、舒氣、慪氣等等，舉不勝舉。這里所說(shuō)的氣沒(méi)有離開(kāi)人的情緒而單獨存在，我們的歌聲也同樣不論是細膩程度，還是情緒都應是豐富多彩的。而歌唱時(shí)的呼吸需要情感的襯托而自然完成，當你歌唱時(shí)氣息的深淺，運用是否自如，及是否準確地表達的歌曲的情感，關(guān)鍵就看你的呼吸與情感的關(guān)系處理的是否得當，拋開(kāi)情感而單獨處理呼吸是不可取的，因為失去了談呼吸的可靠依據。
呼吸對歌唱中音樂(lè )情感表現的影響根本所在，就是歌唱者的情感要依靠正確的呼吸支持而獲得，而氣息又以情感變化而變化，人在歡喜時(shí)欲高歌一曲放聲歌唱，愜意時(shí)哼著(zhù)小曲搖頭晃腦，悲痛時(shí)哭著(zhù)唱著(zhù)，特別是人在大悲之際多數在哭泣中帶著(zhù)音符的唱腔，而這一切都是由歌唱者本人的情感而左右。由此可見(jiàn)，在聲樂(lè )演唱方面，氣息與情感是密不可分的，渾然一體，就連最自然的呼吸也是因為平和的情感所致。
不可否認，以上所述的嘆氣，喜氣，怒氣等等完全都是情感的變化而形成的，這些均是情感的外在表現形成的。而與之相反的內在形式是又是怎樣的呢？
筆者認為，那就是氣息的支持力，無(wú)論歌唱者有多么豐富的情感表現力，而如果不掌握正確的歌唱呼吸方法，也同樣不會(huì )達到欲期效果。其中怎樣處理這些歌曲的情感變化，如何表現它的內涵，如何準確完整的表現歌曲的情感，這些都需要氣息的支持，需要用正確的呼吸支持來(lái)表現。比如歌唱者在演唱雄壯歌曲時(shí)為了情感的表現需要強有力的氣息支持，應該表現的氣息飽滿(mǎn)，有力，氣勢磅礴充滿(mǎn)激情，這種激情是由內在氣息的支持力推動(dòng)全身心來(lái)完成，而表達憂(yōu)郁情感的歌曲，需要表現出一種痛苦，憂(yōu)傷的意境，歌唱者則應該應用一種慢慢呼出的氣息，像一條細絲一樣，小心地控制著(zhù)氣息去演唱，用那種很輕很柔的聲音去訴說(shuō)歌曲中的內涵，才能準確的把握住歌曲的演唱風(fēng)格。
總之，呼吸在歌唱中既是物質(zhì)現象，又是一種精神體現。表現為物質(zhì)但體現著(zhù)精神，而情感表現為精神，其實(shí)也包含著(zhù)物質(zhì)。因為，歌唱者本身就有著(zhù)豐富的情感，演唱就是一種情感的表露，是真情的宣泄，歌唱者自身情感表達方式由自身的歌聲而發(fā)，而歌聲的主體支持者就是與情感相融合的呼吸。
論歌唱的情感表現論文 篇4
摘要：
情感是歌唱之靈魂，歌唱藝術(shù)的情感來(lái)源于人性、文化和大自然的創(chuàng )意，是具有藝術(shù)氣息的情感反應，是把自己感受到的真切體驗通過(guò)歌唱傳達給別人的能力。在人類(lèi)生活的長(cháng)河里，充滿(mǎn)了各種各樣的感情色彩，歌唱藝術(shù)則是表現人們喜、怒、哀、樂(lè )的最大的亮點(diǎn)，即藝術(shù)再現。
關(guān)鍵詞：
歌唱情感；情感表現；聲情并茂
聲音是歌唱的基礎，不論聲音是否美妙，它總是歌曲演唱的首要條件；情感只有建立在聲音這個(gè)先決條件的基礎之上，才可能表達出內容。聲音和情感必須是一個(gè)完美的整體，只有這樣才能稱(chēng)得上是歌唱藝術(shù)。所以，只有兩者完美結合，才會(huì )達到藝術(shù)的最高境界，才能夠生動(dòng)感人。
一、情為歌之魂
我們知道，歌唱是對歌曲的二度創(chuàng )作，將詞曲作者的創(chuàng )作意圖通過(guò)內心體驗，再度發(fā)揮出來(lái)。歌唱者對創(chuàng )作的理解、情感的抒發(fā)、感受的層次決定了藝術(shù)創(chuàng )作的質(zhì)量。藝術(shù)創(chuàng )作是對生活的凝煉，在作品為歌唱者展現的情境里，歌唱者應有更廣泛、更深層次的思考和想像，把自身對生活的感知和想象融入作品，以構成現有作品更真實(shí)豐滿(mǎn)，栩栩如生的生活圖畫(huà)，這就是歌唱的任務(wù)。
科學(xué)是以理服人的，而藝術(shù)則以情感人。歌唱是一種情感的藝術(shù)，它針對心情、表現心情。它是通過(guò)聲音來(lái)表現的，我們似乎都有過(guò)這樣的經(jīng)歷和體會(huì )，聽(tīng)到歡快的樂(lè )曲時(shí)會(huì )情不自禁地有跳舞的沖動(dòng)；當聽(tīng)到悲傷的樂(lè )曲時(shí)則會(huì )感到十分壓抑，有時(shí)還會(huì )不自覺(jué)地掉下眼淚。在今年的中國達人秀中出現的烏達木，以一首《夢(mèng)中的額吉》贏(yíng)得全場(chǎng)的掌聲。當動(dòng)人的旋律響起，烏達木發(fā)自肺腑的歌聲這樣唱到：“用圣潔的花露當茶讓您先享，在您的眼中我找到了安祥的眼神，您的兒子從夢(mèng)中驚醒，快來(lái)吧額吉，您的兒子從夢(mèng)中驚醒…”他的聲音感覺(jué)飄到了天外，直指人心。不知多少人為之感動(dòng)，為之掉淚。廣遼的呼倫貝爾草原，也只有廣遼的草原能有如此感人的聲音，讓我們靜享這份久違的感動(dòng)吧。這個(gè)例子充分的體現了情感在歌唱中的重要地位，我們甚至可以說(shuō)情感就是歌唱藝術(shù)的靈魂。
二、歌唱活動(dòng)中想象的重要性
無(wú)論是美好的回憶，還是痛苦的經(jīng)歷，由于它在人們心中的不可磨滅，當它在回想中再現時(shí)，總是罩著(zhù)一層藝術(shù)的光環(huán)。
美好的回憶使人對生活產(chǎn)生愛(ài)意和信心；痛苦則使人變得深刻。想像真實(shí)感受來(lái)自于經(jīng)驗，越是親歷的事情，越能產(chǎn)生激情。這是一種精神的升華、人性的凈化，它能激動(dòng)人的心情。這種內心體驗的真實(shí)想像和感受，在歌唱中使其有良好的體現。
豐富的想像力，是藝術(shù)創(chuàng )作的基石。歌唱的想像，在演唱各類(lèi)不同的作品時(shí)，調動(dòng)生活的積累，充分發(fā)揮想象的翅膀，其情其景就會(huì )逼真地歷歷在目，人物就更會(huì )生動(dòng)地活靈活現，感情就像火花一樣迸發(fā)，把聽(tīng)眾的想像力也燃燒起來(lái)了。 三、歌以情發(fā)，情以心發(fā)歌唱是情感表現的高度體現，情感是人們內心思維的文化特征。情感的表現在人們生活中無(wú)處不在，而通過(guò)歌唱藝術(shù)所表達的感情，則是一般情感的升華，更具有典型意義。歌唱家要具備把自己感受到的`真切體驗通過(guò)歌聲傳達給別人的能力。
2010年七月我有幸聽(tīng)到旅意男低音歌唱家巒峰的個(gè)人獨唱音樂(lè )會(huì )。在聽(tīng)音樂(lè )會(huì )時(shí)，整晚都覺(jué)得是視覺(jué)上的盛宴、聽(tīng)覺(jué)上的享受。對我震撼的是，在他技術(shù)嫻熟的歌聲中更讓人動(dòng)容的是情感的流露。他的歌聲是那么的優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)、細膩。在第二天的聲樂(lè )講座中，巒峰教授講解了很多聲樂(lè )中技術(shù)上容易出現的誤區。在聲樂(lè )實(shí)踐過(guò)程中，我們學(xué)院馬睿老師演唱了歌劇選段《冰涼的小手》。馬老師精湛的歌唱技術(shù)，很好的演繹了《藝術(shù)家的生涯》中的選段。中低聲區和高聲區結合的很好，但就是給人種不過(guò)癮的感覺(jué)。在演唱完后，巒峰教授細心的指出了歌曲中表現不足的地方，他說(shuō)：唱歌的感覺(jué)其實(shí)就跟說(shuō)話(huà)一樣，怎么說(shuō)怎么唱，這首歌表達的是作家魯道夫要趕寫(xiě)文章。正當他剛要動(dòng)筆時(shí)，隔壁鄰居繡花女咪咪來(lái)借火點(diǎn)蠟燭。魯道夫為她的美貌所征服，主動(dòng)為咪咪點(diǎn)燃蠟燭。待她剛要走時(shí)，蠟燭卻又被風(fēng)吹熄。魯道夫再去給他點(diǎn)蠟燭時(shí)，自己的蠟燭也被吹滅了。恰巧咪咪的房門(mén)鑰匙失落在地，他們只好摸黑尋找。魯道夫找到了鑰匙，他不但不給她，而是不聲不響的放進(jìn)自己的衣袋里，故意順著(zhù)咪咪的聲音繼續摸找。他們的手觸到了一起，他溫柔的握住咪咪的手，激情滿(mǎn)懷的唱起了這首著(zhù)名的男高音詠嘆調“多么冰冷的小手”。他向咪咪做了自我介紹，引以為榮的宣稱(chēng)：我是位詩(shī)人！并坦然的表白了自己的貧窮和夢(mèng)想，以及對未來(lái)的憧憬。魯道夫的聲音充滿(mǎn)了火一樣的熱情，他和咪咪一見(jiàn)鐘情，使他這種熱情更加熾熱！巒峰教授講解完后，馬睿老師重新唱了一邊，演唱中他充分的表現出了歌劇人物的內心獨白，唱到最能激動(dòng)人心的highC時(shí)，很明顯的運用了巒峰教授往前唱的方法，整首歌的演唱技術(shù)和情感處理有了飛躍的變化。此時(shí)臺下的觀(guān)眾不約而同的鼓起了掌。這就充分說(shuō)明了凡是優(yōu)秀的表演無(wú)不聲中有情，情中有聲。
綜上，在歌唱藝術(shù)中，歌唱情感和聲樂(lè )技巧是藝術(shù)和技術(shù)的結合，情感的表達是歌唱的目的；而歌唱的技巧是情感表達的手段，二者不可偏廢。歌唱者在演唱歌曲時(shí)，必須從歌曲的情感出發(fā)，把心敞開(kāi)了就會(huì )把氣放下來(lái)，相反的把氣息放下來(lái)心也會(huì )敞開(kāi)。在歌唱中只有將二者有機地結合起來(lái)運用到歌唱中，才能完美地表達出每一首歌曲的情感。
參考文獻：
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論歌唱的情感表現論文 篇5
[摘要]
表達情感是聲樂(lè )藝術(shù)的重要特征，也是歌唱的靈魂。在訓練和演唱時(shí)，歌唱者對所演唱的作品進(jìn)行合理的再創(chuàng )造，將吸氣訓練與作品的所要表達的情感結合起來(lái)，并通過(guò)音色來(lái)表現等方式，是歌唱中情感表達的有效方式。本文結合同行的研究成果和演唱經(jīng)驗，對于演唱中如何完美地表達情感做了深入探討。
[關(guān)鍵詞]
歌唱情感；二度創(chuàng )作；音色
法國著(zhù)名歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦說(shuō)過(guò)：“情感是歌唱的靈魂，只有當聲音和感情同樣完美時(shí)，歌唱才可以被稱(chēng)為藝術(shù)�！甭晿�(lè )是歌唱者將歌曲作品呈現給聽(tīng)眾并供聽(tīng)眾感受的藝術(shù)，歌者的歌聲將抽象的音樂(lè )轉化為聽(tīng)得到、看得見(jiàn)的藝術(shù)形式，并影響和感染聽(tīng)眾，在這一過(guò)程中情感起著(zhù)重要的紐帶作用。
在現實(shí)生活中，我們經(jīng)�？梢园l(fā)現，同樣一首作品由不同的演唱者演唱，可能會(huì )產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，出現不同的藝術(shù)效果，有的演唱者能準確地把握歌曲的情感和意境，使聲與情有機地結合起來(lái)，產(chǎn)生較強的藝術(shù)感染力；有的演唱者則過(guò)多地強調演唱技巧，忽視了作品所蘊含的情感和內涵，在演唱過(guò)程中缺乏情感和韻味，失去了藝術(shù)感染力，無(wú)法引起聽(tīng)眾的共鳴；有的歌者雖然很“投入”，但由于偏離了作品的主題，不符合歌曲的內容和情緒，對歌曲的表現不著(zhù)邊際甚至歪曲，這樣更起不到感染聽(tīng)眾的作用。以上種種現象都是由于演唱技巧與情感表現沒(méi)有能夠有機結合造成的。
可見(jiàn)情感的表達在聲樂(lè )演唱中具有重要的意義。本文結合同行的研究成果和自己的教學(xué)和演唱經(jīng)驗，從以下幾個(gè)方面對于演唱中如何完美地表達情感，收到較好的演唱效果提出自己的看法。
一、二度創(chuàng )作是情感表達的基礎
聲樂(lè )作品是語(yǔ)言和音樂(lè )的結合，詩(shī)人與作曲家只是共同完成了一首聲樂(lè )作品，而只有當歌唱者將聲樂(lè )作品進(jìn)行演唱之后，歌唱才能成為完整的藝術(shù)。優(yōu)秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大聽(tīng)眾為之傾倒，受到公眾的喜愛(ài)，除了他們具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他們的歌聲準確生動(dòng)的表達了聲樂(lè )作品中的`情感，從而引發(fā)了聽(tīng)眾內心的情感共鳴�？梢�(jiàn)對聲樂(lè )作品進(jìn)行科學(xué)、合理的“二度創(chuàng )作”是極其重要的。
聲樂(lè )旋律的非語(yǔ)義表達為二度創(chuàng )作提供了可能和條件，聲樂(lè )作品作為一種情緒、情感的抒發(fā)和表現，又可以作為一種情緒、情感的遐想和共鳴，這為演唱的二度創(chuàng )作提供了廣闊的想象空間。所以在演唱一首作品時(shí)，歌唱者要了解創(chuàng )作者的創(chuàng )作意圖和時(shí)代背景，將自己放入作品所表達的氛圍中，深入體驗作品的感情，使情感能夠準確的表現出原作的意圖�！霸谘莩獣r(shí)要想打動(dòng)別人，首先要打動(dòng)自己”。歌唱者在對作品二度創(chuàng )作的過(guò)程中可以借助“借情”或“移情”的手段來(lái)開(kāi)拓思維和想象，“借情”或“移情”就是打動(dòng)自己的方法。如在演唱歌劇《傷逝》、《不幸的人生》時(shí)，要把自己當成歌曲中人，仿佛身處那個(gè)時(shí)代和環(huán)境，只有這樣才能將觀(guān)眾引導到歌曲所渲染的情境、意境之中，達到情感共鳴的境界。
聯(lián)想與想象是分析作品的內容、角色、矛盾沖突的最好的方式，“聯(lián)想與想象”是情感表達的前提，是演唱者表達情感的來(lái)源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的內涵，準確地把握作品的情感及音樂(lè )形象，使表演更富有感情，使聽(tīng)眾更容易被感染。具體地說(shuō)，“想象”就是作品的表現力，創(chuàng )造出新穎獨特、鮮明完整的藝術(shù)形象。要解決表現力就應有更多的親身體驗，調動(dòng)自己內心的聽(tīng)覺(jué)，積累起豐富的情感形象，在腦海中為演唱構筑起強大的心理儲備與情感后盾。
二、運用正確的呼吸表達情感
在演唱時(shí)從調整歌唱呼吸的方法或呼吸動(dòng)作人手，是獲得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音樂(lè )表現的重要手段，歌唱的技巧強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂(lè )表現的一部分，所以在演唱和訓練時(shí)應當按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。
這就要求歌唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動(dòng)作。由于吸氣的過(guò)程會(huì )強化人的情感意識，因此，吸氣動(dòng)作不僅帶動(dòng)著(zhù)口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開(kāi)和興奮，激發(fā)了人的歌唱欲望，而且還會(huì )極大地觸動(dòng)歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起了歌唱者的情感動(dòng)作和表情動(dòng)作，為歌唱情感的實(shí)現創(chuàng )造了有利的條件。這種帶有感情的吸氣是通暢的。氣不像是吸進(jìn)去的，而是自然地流進(jìn)去的，放進(jìn)去的。如唱抒情歌時(shí)，美的感情會(huì )使你不由自主地會(huì )像“聞花”一樣吸氣，唱喜悅歡快的歌時(shí)，你會(huì )像發(fā)現新鮮事那樣讓你用“驚訝”的狀態(tài)吸氣，唱悲傷的歌時(shí)，你會(huì )情不自禁地用“哭泣”的狀態(tài)去呼吸等。這些富于感情的吸氣無(wú)論其深度和長(cháng)度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時(shí)充分自如地表達情感。
通過(guò)帶有情感的反復練習，歌唱者就能把情感記憶轉化為現實(shí)的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過(guò)程中，使演唱時(shí)的發(fā)聲動(dòng)作、歌唱狀態(tài)和聲音聽(tīng)覺(jué)上都帶有強烈的情感特征，以促進(jìn)歌唱情感和表情的形成和穩定。
三、通過(guò)音色變化來(lái)表現不同的情感
音色是聲音的屬性之一，不同的音色表現不同的音樂(lè )形象，也表現不同的音樂(lè )效果，音色的變化主要是根據歌曲內容情感而形成的。在任何一種情感（喜怒哀樂(lè )）中，人類(lèi)的情感表現有共同的規律。而歌唱中的音色變化是指在演唱一首歌曲時(shí)，根據歌曲的思想內容來(lái)表示不同的音樂(lè )形象。
例如，舒伯特的《魔王》這首藝術(shù)歌曲就有四個(gè)人物形象：孩子、父親、魔王、敘事者。在歌曲中必須調節出四種不同的音色，孩子需模仿童聲的音色，父親的音色深沉柔和，魔王的音色兇殘狡詐，敘事者的音色比較激情。又如，穆索爾斯基的諷刺歌曲《跳蚤之歌》中，就是用裝腔作勢、驕橫跋扈的諷刺調節出不同的音色，來(lái)刻畫(huà)出不同的音樂(lè )形象。因此要想唱出最美、最動(dòng)聽(tīng)的歌聲，避免歌唱中單調乏味、平淡，作為歌唱者在演唱中應該在頭腦中設計出歌唱的聲音形象，解決用什么聲音色彩、力度來(lái)表現歌曲的內容、情緒和風(fēng)格。
這種構思和布局設計，要求它從細致的音色的變化，對歌曲所要表達的情調和含義，給予生動(dòng)的描繪，借以表達歌曲的思想感情。如果歌唱者去考慮歌曲的內容、情感和風(fēng)格，而只用一種單一音色演唱，即使個(gè)人音色再好，也會(huì )顯得單調，缺乏生命力，不能真正表達出歌曲內容需要的情感，當然也就談不上藝術(shù)感染力。
四、安排好作品的總體布局
這里所說(shuō)的布局就是指聲樂(lè )作品的開(kāi)頭、高潮與結尾。要處理好開(kāi)頭，就必須歌曲的第一句著(zhù)手，要求歌唱者在前奏開(kāi)始之前情緒就要進(jìn)入作品的特定情感范圍、意境中去。這就要求歌唱者必須對作品內容、主題思想有較深刻的理解，進(jìn)入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第一句。如《鐵蹄下的歌女》的開(kāi)頭“我們到處賣(mài)唱”，起音就應該用軟起首唱出弱拍上的“我們”二字，隨著(zhù)軟咬發(fā)音后，情緒由悲憤過(guò)渡到悲憤加控訴來(lái)強調“到處賣(mài)唱”，這樣就可以將到處流浪、賣(mài)唱的歌女悲慘的境遇和憤怒的呼聲表現得淋漓盡致，使歌聲一開(kāi)始就富有強烈的藝術(shù)感染力。
高潮是一首作品強弱對比最明顯、音樂(lè )形象最突出、感情最集中、樂(lè )思發(fā)展最高峰的地方，也是聲樂(lè )作品最關(guān)鍵的部位，所以必須設計唱好作品的高潮。如《松花江上》這首獨唱曲的結尾部分是全曲的高潮，也是整首歌曲情感發(fā)展的必然結果。曲詞作者張寒暉說(shuō)過(guò)，他在創(chuàng )作此曲時(shí)是把當時(shí)北方婦女在墳上哭丈夫、哭兒子那種哭聲，變成《松花江上》的曲調的，所以在歌曲最高潮前應從情感上作好鋪墊。即從“脫離了我的家鄉……才能收回我那無(wú)盡的寶藏？”開(kāi)始聲音要求平穩、內心獨白式的，情感要表現得內在而壓抑，而后隨著(zhù)旋律音程的六度大跳，情緒不斷地高漲，同時(shí)在節奏、力度、呼吸等方面也都為最后高潮部分作好情緒上的準備，使呼喊“爹娘啊，什么時(shí)候才能歡聚一堂！”的激動(dòng)之情終于爆發(fā)出來(lái)，使高潮的到來(lái)水到渠成。
圓滿(mǎn)的終止是塑造完整的藝術(shù)形象的最后部分。終止方式有“由強漸弱”、“由弱漸強”、“強到底”和“弱到底”等方式。例如《我站在鐵索橋》的最后一句“我要高聲歌唱”要始終保持慷慨激昂的情緒，讓聲音的力度一直強到最后一拍。而德沃夏克的《母親教我的歌》的終止樂(lè )句，則應由中強到弱到很弱（mf—P—PP）表現對母親的深深思念之情。歌詞結束，伴奏部分仍要繼續進(jìn)行，以使傷感、思念的情感仍在延續，使聽(tīng)者久久地沉浸在歌曲的意境中。
音樂(lè )是情感的藝術(shù)，著(zhù)名音樂(lè )評論家李凌曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我們永遠不要忘記，唱歌就是唱情，聲音只是一個(gè)工具�！备璩某踔跃褪恰俺椤�，聲音貴在以情動(dòng)人，歌唱者應以自己特有的演唱風(fēng)格、優(yōu)美的音色和真摯的情感將作品的思想內涵表現出來(lái)，把聽(tīng)眾帶入歌曲的意境中，把生動(dòng)、具體的藝術(shù)形象展現在聽(tīng)眾面前，才能做到以情動(dòng)人，以情感人，收到演唱的預期效果。
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