重彩畫(huà)的表達與發(fā)展探討論文
相較于古代官宦畫(huà)院畫(huà)家采用的富麗堂皇的繪畫(huà)技法古代杰出的民間畫(huà)家采用了樸素的表現技法，也同樣以單純的色彩力度震撼了人們的靈魂。同時(shí)體現出了與西方文明截然不同的東方文明，以及中國人的傳統審美情趣。特別是在唐代此特點(diǎn)尤為突顯，由于唐高宗推行佛教，并大力實(shí)行開(kāi)放政策，期間大量的繪制絢斕多彩的壁畫(huà)，這一舉動(dòng)，使我國在對純天然顏料的開(kāi)發(fā)以及以工筆重彩為重要表現的繪畫(huà)形式在整個(gè)封建社會(huì )達到了最高峰。如胡偉教授所說(shuō)：“古典美術(shù)研究是為當代藝術(shù)表現服務(wù)的�！薄皞鹘y工筆重彩是中國現代重彩畫(huà)研究和發(fā)展的重要依據，并為中國現代重彩畫(huà)提供了藝術(shù)思維和創(chuàng )新養料�！雹�
人們在對傳統工筆重彩畫(huà)的發(fā)現與探討中，根據其發(fā)展的脈絡(luò )與新時(shí)代新事物和新的美學(xué)觀(guān)念相結合產(chǎn)生更具有時(shí)代意義和創(chuàng )新意識的現代重彩畫(huà)這一新的繪畫(huà)理念。而中國現代重彩畫(huà)的研究改創(chuàng )成果又直接引導的啟發(fā)著(zhù)中國專(zhuān)員們對中國古典美術(shù)的研究與探討，并且更加深入、更大寬度的拓展傳統。使新時(shí)代的人們更加的了解傳統重彩，更能用客觀(guān)而公平的視野去看待重彩畫(huà)這一繪畫(huà)品種。這是一種相互作用、相輔相成的、不可割裂的關(guān)系。所以在對中國現代重彩畫(huà)和對傳統工筆重彩的研究上都不應該是采用單一探究或孤立的，如果孤立的研究傳統工筆重彩，那么將會(huì )重復古人的辦法與技法，無(wú)法得到時(shí)代所需要的進(jìn)步與創(chuàng )新。
而就繪畫(huà)創(chuàng )新而言，中國現代重彩畫(huà)在借鑒傳統時(shí)，理應首先明白自身要從敦煌壁畫(huà)及傳統工筆重彩中借鑒哪些東西和傳承哪些東西，對自身的藝術(shù)創(chuàng )造發(fā)展又將產(chǎn)生什麼樣作用，現代重彩畫(huà)在對傳統的繼承與挖掘應具有極強的針對性和主動(dòng)性。中國現代重彩畫(huà)恢復并發(fā)展了傳統工筆重彩、民間美術(shù)的特有色彩表現力，中國傳統工筆畫(huà)派在繪畫(huà)史里經(jīng)歷過(guò)輝煌盛世也遭受過(guò)抨擊和抵制，在幾乎奄奄一息之際，現代重彩畫(huà)以傳承與納新的兼容并蓄的形式將傳統工筆重彩畫(huà)重新以絢麗多彩的藝術(shù)形式感染眾人，使傳統工筆重彩重新以最奪目的方式回到眾人的視野。傳統工筆重彩的色彩魅力在中國現代重彩畫(huà)中得到了充分體現�，F代重彩畫(huà)正因為傳統工筆重彩本身所具有的色彩魅力使之在新時(shí)代橫空出世時(shí)成為最受眾人矚目的新畫(huà)種之一。
現代重彩畫(huà)在新的時(shí)代以新的審美理想，融合了西方繪畫(huà)的語(yǔ)言，傳承了傳統重彩畫(huà)，形成自己的表達
水墨畫(huà)以單純的色彩向我們展示了一個(gè)清新素雅的藝術(shù)世界，這其中既有黑白對比產(chǎn)生的視覺(jué)因素，也有著(zhù)歷史文化所積淀的心理因素。但我們生活在色彩斑斕的世界里，然而我們的繪畫(huà)藝術(shù)僅僅只是黑白對比的水墨世界，這樣的繪畫(huà)表現顯然是無(wú)法使我們得到滿(mǎn)足的。所以我們開(kāi)始探索和追求新的變化，人們開(kāi)始意識到墨色作為中國畫(huà)的代表色，同樣可以在工筆重彩畫(huà)中施用并呈現它在水墨畫(huà)中的色彩意義而不僅僅是勾勒形態(tài)。假如我們無(wú)法割舍水墨意趣，又無(wú)法忽視色彩世界帶來(lái)的絢麗多姿，那么唯有探討水墨意趣與斑斕的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫如何巧妙結合運用，通過(guò)畫(huà)筆的精心描繪也可以使之賦予靈魂和生命，更可以產(chǎn)生視覺(jué)上的沖擊和心靈上的觸動(dòng)。
中國人講究“功夫”二字，既是要求做事需要有扎實(shí)的功力又要有嫻熟的技巧，這一說(shuō)法我們可以在中國的傳統繪畫(huà)里得到答案。中國傳統的工筆畫(huà)對于線(xiàn)條的勾勒是極為講究的，其要求勾勒的線(xiàn)條如同太極一樣追求柔中帶剛剛中帶柔的微妙，這一微妙并非所謂繪畫(huà)“天才”一上手便能掌握，中國繪畫(huà)的“功夫”講究的更是日積月累的磨練。但相對于勾勒輪廓時(shí)有限度的用筆之外，傳統工筆畫(huà)在色彩表達的方法上多以平涂罩染的方法居多，有時(shí)以分染體現深淺，追求潤澤透亮。因此色塊呈平面，筆跡的可讀性較弱，技術(shù)上亦難以引人入勝。所以在改創(chuàng )中國繪畫(huà)藝術(shù)的新時(shí)代唯有增加色彩的變化，大膽嘗試多種敷色的手段，才能變平板為生動(dòng)，擺脫平板這一尷尬。
“傳統的`工筆重彩畫(huà)在觀(guān)察方法上的客觀(guān)理性、表現方法上的精微細致、畫(huà)面效果上的雍容華貴，都體現出了傳統工筆重彩畫(huà)這一樣式更注重于視覺(jué)需求的寫(xiě)實(shí)特性�！雹谶@使得相較于水墨畫(huà)，傳統的工筆重彩畫(huà)在形與色的表現上更接近于寫(xiě)實(shí)。但這種寫(xiě)實(shí)與西方繪畫(huà)中的客觀(guān)分析表現對象的寫(xiě)實(shí)觀(guān)念有所不同。西方的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的特點(diǎn)要素即是著(zhù)眼于景物形、質(zhì)、色乃至光影、環(huán)境、空間的客觀(guān)性和科學(xué)性。而傳統工筆重彩畫(huà)的寫(xiě)實(shí)是在對景物本身進(jìn)行細致入微的刻畫(huà)，同時(shí)，更是注重其所呈現的精神內涵，如山水自然情境的展現、花鳥(niǎo)生命意蘊的傳達等等，即所謂的“以形寫(xiě)神”。從這一點(diǎn)上看傳統工筆重彩畫(huà)的寫(xiě)實(shí)特性與水墨精神是相一致的。
我們生活在夕陽(yáng)西下、春江月夜等美景，事物本身就具有它特定的色彩，所以在早前就有謝赫所提出的“隨類(lèi)賦彩”，即是通過(guò)事物的特定色彩賦予畫(huà)面色彩。謝赫“六法”中“隨類(lèi)賦彩”的提出對于中國古代繪畫(huà)無(wú)疑是一大進(jìn)步的，這也使之成為畫(huà)家們曾紛紛追逐和效仿的繪畫(huà)方式，但時(shí)代變遷，對于繪畫(huà)我們更是注重追求著(zhù)繪畫(huà)精神的向往，更加在意的是通過(guò)繪畫(huà)方式抒發(fā)內在心靈和內心情感的表達。顯然，遵循“隨類(lèi)賦彩”的繪畫(huà)方式已經(jīng)無(wú)法令我們感到滿(mǎn)足，我們需要拋開(kāi)客觀(guān)事物色彩對于我們的束縛，我們希望能做到主宰畫(huà)面色彩的表達。我們開(kāi)始感受到每一種色彩自己都存在找自己獨具一格的表情與特色，以一種“隨心賦彩”的方式，實(shí)現色彩從視覺(jué)到精神的轉換。這就使得我們在今天已經(jīng)很難對某一種繪畫(huà)樣式設定一個(gè)審美價(jià)值的標準和規范的操練方式，因為我們對世界的認識、對傳統的認識、對藝術(shù)的認識都越來(lái)越多元化、個(gè)人化，但這也正是我們對待藝術(shù)更加客觀(guān)和尊重的體現。我們應當選擇真誠、平和地面對自然和人生，真切、坦然地呈現自己的心性和靈性，這是水墨精神給我們的啟示，也是重彩畫(huà)傳達給我們的訊息，更是我們在現代生活中通過(guò)繪畫(huà)超越世俗陶養自身實(shí)現生命意義的要求。
現代重彩畫(huà)在探索如何使傳統工筆重彩畫(huà)更具時(shí)代進(jìn)步性、更具現代創(chuàng )造性，將西方美術(shù)技法融人表現中國民族精髓的道路。這是近代國內不同畫(huà)種優(yōu)秀畫(huà)家思索、研究和努力解決的問(wèn)題，盡管側重點(diǎn)不同，形式風(fēng)格和審美情趣也不完全一致，但兩者都是在實(shí)踐中把東方傳統藝術(shù)的特殊魅力和西方現代藝術(shù)的表現力，把富有地方民族特色的藝術(shù)感受和面向世界的開(kāi)放審美境界，巧妙而和諧地結合起來(lái)。從現代重彩畫(huà)作品中我們可以看出畫(huà)家們努力學(xué)習和繼承中國傳統繪畫(huà)和民族民間藝術(shù)的許多努力，如吸納了古代崖畫(huà)的稚拙，漢畫(huà)象磚的渾厚樸實(shí)，敦煌壁畫(huà)的多彩流韻。同時(shí)也借鑒和吸收了西方現代藝術(shù)大師的技巧和手法，如凡高的象征手法，馬蒂斯的強烈色彩對比，畢加索的立體分解，這些繪畫(huà)元素我們均可以在現代重彩畫(huà)里找到。這些元素的結合是畫(huà)家們歷經(jīng)多少個(gè)日夜不斷嘗試與探索而來(lái)的我們不得而知，但我們可以從他們的繪畫(huà)作品里感同身受。
現代重彩“云南畫(huà)派”的發(fā)展
而就現代重彩畫(huà)這一畫(huà)種而論，最具有代表和最值得探究的應屬獨具地方民族特色的云南重彩畫(huà)派。嚴格來(lái)說(shuō)，“云南畫(huà)派”這一稱(chēng)號在中國是不存在的，而“云南畫(huà)派”也不是南方畫(huà)派。中國著(zhù)名重彩畫(huà)畫(huà)家胡永凱先生曾說(shuō)：“云南畫(huà)派其實(shí)是美國人起的，該畫(huà)派被稱(chēng)為具有中國情愫的現代藝術(shù)，也可以說(shuō)是中國繪畫(huà)在世界藝術(shù)之林被承認的新畫(huà)派。在中國應該稱(chēng)其為：中國現代重彩畫(huà)�！八囆g(shù)家所接受的生活環(huán)境、文化背景都與藝術(shù)家的潛在獨立人格有著(zhù)密切的聯(lián)系，藝術(shù)家所受到的生活環(huán)境、文化背景都影響著(zhù)藝術(shù)家潛在的獨立的人格�！雹�
“七十年代末的中國被一場(chǎng)關(guān)于思想解放的熱潮席卷著(zhù)，中國的藝術(shù)家們渴望能夠掙脫長(cháng)期禁錮住自己的精神枷鎖，拋開(kāi)僵化呆板的思維方式和封閉得一塵不變的藝術(shù)模式，藝術(shù)家們開(kāi)始追求獨立的心靈、獨立的思想，在探討尋找自我的過(guò)程中，創(chuàng )造新的藝術(shù)語(yǔ)言，中國畫(huà)壇出現了前所未有的流派紛呈的新氣象�！雹莅耸甏�，帶著(zhù)追求對中國繪畫(huà)改創(chuàng )與革新的滿(mǎn)腔抱負，云南藝術(shù)學(xué)院的丁紹光、云南畫(huà)院的蔣鐵峰和相繼赴美的好幾位旅美云南畫(huà)家，開(kāi)始了在美國這一與中國文化背景相差甚遠的土地尋求自我的風(fēng)格定位以及對自身藝術(shù)修養的突破與革新，憑著(zhù)勇于改革創(chuàng )新的精神，他們在世界藝術(shù)領(lǐng)域傲然樹(shù)起了“云南畫(huà)派”的旗幟。他們將歷經(jīng)“苦修行”的云南重彩畫(huà)的藝術(shù)成就帶進(jìn)了世界畫(huà)壇，以天資和努力不懈的精神探索著(zhù)融合東西方繪畫(huà)藝術(shù)的道路，為中國繪畫(huà)藝術(shù)向世界藝術(shù)的推進(jìn)邁出了一個(gè)大腳步，同時(shí)也為世界藝術(shù)多元化的發(fā)展作出了可貴的貢獻，并受到了國際藝術(shù)界的萬(wàn)眾矚目，取得了巨大成功。他們的作品進(jìn)入西方主流的文化市場(chǎng)，在巴黎、日本均引起了轟動(dòng)。
赴美探究先驅的丁紹光憑借一系列傳統工筆重彩畫(huà)和版畫(huà)以及富有濃郁的云南民族特色與完美融合的極富個(gè)人風(fēng)格的中國現代重彩畫(huà)（如圖3-1）被稱(chēng)為中國現代重彩畫(huà)之神韻領(lǐng)世界畫(huà)壇之風(fēng)騷的藝術(shù)家。法國的當代權威評論家安德魯帕利諾曾這樣評述過(guò)云南畫(huà)派的精神領(lǐng)袖丁紹光，他說(shuō)：“丁紹光的藝術(shù)具有超越時(shí)空的魅力，他用一支神似的筆揭開(kāi)了中國三千年文化的秘密，他對愛(ài)與美的升華使他成為‘二十世紀的喬托’�！�
而云南畫(huà)派能站立于世界畫(huà)壇，得到世人肯定與贊賞，除去畫(huà)家們的天資與不懈探討，云南這塊獨具特色的民族地域更是其中不可或少的重要因素。云南獨特韻味的民俗風(fēng)情、獨具一格的民族服飾、風(fēng)姿妖嬈的邊寨山水，都給予畫(huà)家們源源不斷的靈感和題材。更有難能可貴的民俗文化如天真質(zhì)樸的民間藝術(shù)，蠻荒曠野的原始藝術(shù)，神幽深邃的宗教藝術(shù)；面具、瓦當、刺繡、蠟染、岙口、古寺、奇塔，這些民族特色尤為突顯的元素都給予畫(huà)家們創(chuàng )作時(shí)強烈的美感，種種的寶貴的自然風(fēng)景及特色的民族風(fēng)情使他們尋找到了突出既富于民族特色又具有現代“重彩”的依據，尋找到了表現民族生活美、人的精神美的依據。
現代重彩畫(huà)的表達
“現代重彩畫(huà)的表現特點(diǎn)是：在高麗紙上以傳統筆墨和水粉顏料、丙烯顏料，采用平面構圖，以勾線(xiàn)、工筆畫(huà)、水彩畫(huà)、油畫(huà)技法創(chuàng )造出的一種具有極佳裝飾感的繪畫(huà)�！雹莞啕惣堃子跁炄�、皺擦，可以在紙上恣意抒寫(xiě)，潑灑刮擦；反面的用色，正面的濺潑、罩色，使畫(huà)面產(chǎn)生特殊的肌理趣味；筆跡的橫豎走向、凝結的色塊，這種以西洋畫(huà)的色彩和現代構成方式使畫(huà)面滿(mǎn)目生機。我們可以從現代重彩畫(huà)家蔣采萍的繪畫(huà)里看見(jiàn)傳統與創(chuàng )新相結合的新火花。
蔣采萍，現代工筆重彩的人物畫(huà)家。自大學(xué)時(shí)代的（母子圖）入選1957年的全國青年美術(shù)工作者作品展覽會(huì )（即第一屆全國青年美展）開(kāi)始涉入畫(huà)壇，至1970年代末進(jìn)入收獲期，1990年代臻于高峰。她以新的繪畫(huà)語(yǔ)言方式描繪了新時(shí)代歷史的人物如黃遵憲、秋瑾、孫中山、宋慶齡（如圖4-1）、葉淺予，除去這些新時(shí)代的人物，蔣采萍筆下的人物大部分為女性尤其少數民族女性形象，而《戴銀冠的苗女》（如圖4-2）則突現著(zhù)那銀冠的文化象征意味。
藝術(shù)的一個(gè)最大長(cháng)處不是“進(jìn)化”而是變化�，F代重彩畫(huà)就是在或中或西、或傳統或現代等方面的綜合中找到了微妙的融合點(diǎn)：無(wú)論是畫(huà)面的形體結構、色彩規則方面，還是中國畫(huà)以書(shū)法入畫(huà)、講究傳統筆墨方面，皆兼容并蓄。在畫(huà)種上，國畫(huà)、油畫(huà)、工筆、裝飾均勇敢的加以嘗試。而最值得一提的是，對于筆、墨、紙等這些中國的傳統繪畫(huà)工具并沒(méi)有受到遺棄而是加以巧妙運用。
現代重彩畫(huà)近二十多年的發(fā)展，從云南走向全國，走向世界。北京、上海等不少地方都活躍著(zhù)一批現代重彩畫(huà)作者，他們將現代重彩畫(huà)表現的手法，結合本地區的特點(diǎn)，取材于北國風(fēng)光、江南水鄉創(chuàng )作了不少優(yōu)秀作品。對于這個(gè)新興畫(huà)種的深入研究，必將對我們的創(chuàng )作帶來(lái)積極意義。各種信息、意識的聯(lián)想，通過(guò)積極的思維模式的組合，都能成為蘊含藝術(shù)家不同感受、理解和象征的表達。這肯定是對單一的、主題性、情節性的傳統繪畫(huà)的一種沖擊。
“如果說(shuō)中國畫(huà)來(lái)源于詩(shī)詞，講究筆墨功夫；西畫(huà)來(lái)源于寫(xiě)實(shí)和科學(xué)，講究空間；那么現代重彩畫(huà)則吸收了中西繪畫(huà)的基本語(yǔ)言，在色彩、線(xiàn)條、黑白節奏等方面，給人造成一種強烈的視覺(jué)印象，這就是現代重彩畫(huà)具有生命力的地方�！雹薅钊硕恳恍碌闹袊F代重彩畫(huà)的出現不僅對中國畫(huà)壇產(chǎn)生了強有力的沖擊，它更是轟動(dòng)了西方世界，使各國人民為之震撼，并廣受到各國人民的稱(chēng)贊，顯示了其強勁的生命力。
如果說(shuō)傳統的中國水墨文人畫(huà)是最具特色的中國傳統繪畫(huà)，我們可以說(shuō)，中國現代重彩畫(huà)則是最能將中國繪畫(huà)走向世界的中國特色畫(huà)種，而事實(shí)也是如此，中國現代重彩畫(huà)充分利用了現代色彩、材質(zhì)運用方面的特長(cháng)，大膽把西方抽象、及構成與裝飾美感引進(jìn)繪畫(huà)中來(lái)，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺(jué)美感，極大的強化了繪畫(huà)的本質(zhì)特征，豐富了中國繪畫(huà)的表現力。中國現代重彩畫(huà)有著(zhù)傳統水墨文人畫(huà)所無(wú)法替代的功能作用，它將色彩充分發(fā)揮，將其繪畫(huà)的生命傾注于色彩之中，大肆將情感付諸于色彩，產(chǎn)生艷麗富饒的視覺(jué)效果。
中國現代重彩畫(huà)是兼容了中國古代繪畫(huà)與中國現代繪畫(huà)、東方繪畫(huà)藝術(shù)特點(diǎn)與西方繪畫(huà)藝術(shù)特點(diǎn)，是極具包容性的新型畫(huà)種。它以其獨特的裝飾風(fēng)格與情趣和明快華麗的色彩，為中國繪畫(huà)開(kāi)拓了一個(gè)新的領(lǐng)域、新的空間�，F代重彩畫(huà)在新的時(shí)代吸納傳統重彩畫(huà)與民間繪畫(huà)藝術(shù)，結合西方繪畫(huà)元素以新的姿態(tài)展示在世人眼前，以以它博大包容的藝術(shù)特質(zhì)和最絢爛的色彩受到眾人矚目。
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