關(guān)于現代中國水墨畫(huà)中水墨的再思考論文
關(guān)于現代中國水墨畫(huà)中水墨的再思考論文
構成中國現代水墨繪畫(huà)藝術(shù)形態(tài)的基本因素是藝術(shù)語(yǔ)言——畫(huà)面中的筆墨技法、符號和圖式，而中國畫(huà)的筆墨一直以來(lái)是現代中國水墨畫(huà)家關(guān)注的重點(diǎn)。隨著(zhù)中國改革開(kāi)放的深入發(fā)展，現代水墨畫(huà)在技法語(yǔ)言上已經(jīng)有了多方面的突破。各種技法在具體運用中出現了種種趨向不同的語(yǔ)言規則與效果。于是現代中國水墨畫(huà)藝術(shù)家在對西方現代藝術(shù)進(jìn)行更深層次的研究之后，開(kāi)始對中國傳統水墨藝術(shù)的表現手法進(jìn)行反思與回歸。他們反思新時(shí)代在給人們帶來(lái)新的文化、新的時(shí)尚及物質(zhì)財富的同時(shí)又造成了人們在精神上的日趨貧乏，和現實(shí)生活中的種種無(wú)奈。他們用水墨藝術(shù)的形式表現出現代人們所形成的這種矛盾，并在水墨表現手法上進(jìn)行發(fā)展和突破。因此，就出現了一批在藝術(shù)表現上有著(zhù)獨特風(fēng)格的水墨畫(huà)家。如林風(fēng)眠的仿西洋畫(huà)法，劉國松的拓印法、噴涂法，周韶華的拷貝紙收縮法等等都揭示出現代水墨畫(huà)的多樣性。他們在他們的作品中體現出了當代文化的主題性和對現實(shí)生活的關(guān)愛(ài)。這些水墨畫(huà)家們在水墨畫(huà)的變革中體現出了作為文化的水墨狀態(tài)。
中國水墨畫(huà)的基本形式是筆墨結構組合而成的。長(cháng)久以來(lái)，水墨畫(huà)的形態(tài)、構成依賴(lài)于筆墨，我們在審視一些繪畫(huà)作品時(shí)常會(huì )發(fā)現一些有著(zhù)豐富的詩(shī)性和優(yōu)雅性的筆墨語(yǔ)言。然而水墨繪畫(huà)語(yǔ)言向其自身所固有的規律和秩序回歸，是當今繪畫(huà)發(fā)展的重要現象，現時(shí)代中國水墨繪畫(huà)中的筆墨韻味正在背離原來(lái)的形態(tài)，從精神層面上作出現代的演繹，這是現代水墨繪畫(huà)的重要藝術(shù)特征。
畫(huà)家賦予水墨以自身的感悟，追求水墨對“境”的追求與把握。但現今有一部分水墨畫(huà)家的水墨感受力正在急劇退化，他們不再面對自然去尋求主觀(guān)和客觀(guān)的融匯，去磨礪自己的藝術(shù)感覺(jué)，去探求“真正屬于自己”的藝術(shù)語(yǔ)言。而是急于求成。功利目的使他們心態(tài)浮躁。他們不是靜下心來(lái)潛心研究水墨與自身內心的感受與感悟聯(lián)系，而是翻書(shū)、看畫(huà)冊，在藝術(shù)創(chuàng )作中熱衷于從前人、今人的藝術(shù)模式中套用一種或多種模式，來(lái)建構自己所謂的“個(gè)人風(fēng)格”。恨不得以最短的時(shí)間和最快捷的方式來(lái)達到自己的藝術(shù)創(chuàng )作目的，從而忽略了藝術(shù)的積累和藝術(shù)直覺(jué)的感悟與錘煉，其作品亦缺乏水墨繪畫(huà)中應有的對于“意境”的追求，缺少了個(gè)性化的語(yǔ)言形式。
“境”，是中國水墨畫(huà)創(chuàng )作的永恒主題，隨著(zhù)社會(huì )階段的不同，“境”的內蘊與層次也時(shí)時(shí)發(fā)生著(zhù)變化，但無(wú)論是物境、語(yǔ)境、還是情境、意境，皆不可盲目隨從。唐代張彥遠有“墨分五色”之說(shuō)，在水墨繪畫(huà)中，水墨中的筆墨是中國水墨繪畫(huà)最基本的語(yǔ)言形式。處在當代人文語(yǔ)境中的中國水墨繪畫(huà)，無(wú)論哪一種形式都離不開(kāi)筆墨的傳達與創(chuàng )造，筆墨的成熟從造型手段上升到精神領(lǐng)域是每一個(gè)繪畫(huà)者自身體驗的過(guò)程和結果，而對相對獨立的筆墨審美價(jià)值的認識，主要得力于繪畫(huà)者自身的體驗和研究�！凹歼M(jìn)乎道”體現出傳統繪畫(huà)藝道合一的美學(xué)觀(guān)念，水墨繪畫(huà)中的筆墨折射出了畫(huà)家的審美心理和人格追求，即強調個(gè)人直接經(jīng)驗的感悟作用，反對筆墨法則至高無(wú)上的摹古之風(fēng)。推崇人對水墨的自由發(fā)揮，強調水墨的鮮活體現。
現代藝術(shù)活動(dòng)倡導個(gè)性、自由、創(chuàng )新，其中就包含了對個(gè)人直接經(jīng)驗的感悟和體驗的重視，從認識上推動(dòng)了水墨繪畫(huà)的革新過(guò)程。觀(guān)念的轉變，意識的超越，使得人們的思維、思想得到極大的解放。人們在解脫傳統的枷鎖禁錮的同時(shí)進(jìn)行了一系列水墨繪畫(huà)試驗，出現了大批的試驗水墨畫(huà)家和試驗水墨作品，其中不乏優(yōu)秀的試驗性水墨畫(huà)家和水墨繪畫(huà)作品。但也有一些畫(huà)者在藝術(shù)創(chuàng )作時(shí)急于先找形式，先找被人承認的模式，然后去仿效或直接套用在自己的創(chuàng )作中。他們全然不顧這些樣式是否能體現出自己對外部世界的感知，是否是自身內心深處最真切體驗的結果。由此而出現了許多有意思又發(fā)人深省的一幕：你畫(huà)戲畫(huà)、我畫(huà)臉譜,你畫(huà)艷俗、我畫(huà)俗艷。誰(shuí)一出名，誰(shuí)的作品就立刻兒孫成群，誰(shuí)創(chuàng )新出一種新的水墨形式，誰(shuí)的形式就立刻被克隆、復制。甚至出現了在一個(gè)時(shí)期或一個(gè)地區呈現出眾人一面的繪畫(huà)圖式。人們樂(lè )于從別人、從畫(huà)冊中尋找“靈感”，克隆流行的時(shí)髦圖式。而一些有成就的畫(huà)家在創(chuàng )立了一種水墨形式后也在不斷地重復自己被“承認”、被叫好的東西，于是就出現了畫(huà)界中的矯飾化、模式化缺乏自身個(gè)人體驗的水墨繪畫(huà)現象。
西方現代繪畫(huà)藝術(shù)從印象派到抽象主義，繪畫(huà)媒材并無(wú)大的改變，但在視覺(jué)語(yǔ)言和媒材運用上進(jìn)行了全面深入的探索和研究、拓展，可以說(shuō)是極盡其變化手段。從其作品來(lái)看，主要歸功于畫(huà)家傾其智慧運用個(gè)人獨特的視覺(jué)經(jīng)驗和媒材創(chuàng )造性的發(fā)揮。從莫奈的風(fēng)景到塞尚的靜物，從康定斯基的熱抽象到蒙德里安具有建筑感的冷抽象作品，從杜尚的驚世駭俗到達利的神秘荒誕，都是基于內在的需求和個(gè)性體驗。由視覺(jué)到情感，由物質(zhì)到精神，其繪畫(huà)語(yǔ)言的趣味和精神與中國水墨畫(huà)的筆情墨趣有著(zhù)異曲同工之妙。在表達自由精神的同時(shí)，不斷攝取客觀(guān)世界普遍的生命現象與本質(zhì)去變化造型語(yǔ)言，這與中國水墨繪畫(huà)的水墨研究也是一致的。
水墨是中國水墨繪畫(huà)的語(yǔ)言，其本身的價(jià)值是毋庸置疑的。用水墨這種表現力極強的語(yǔ)言，去創(chuàng )造出新的完美的境界，則要看每一個(gè)畫(huà)家自身的體驗過(guò)程和結果。若沉緬于“別人的形式符碼”而未能賦形式以新意，則是作為創(chuàng )作主體的個(gè)人的自身問(wèn)題，與水墨無(wú)關(guān)。不能有新意，不是作為語(yǔ)言的水墨的錯誤。由此可見(jiàn)人們對于水墨的體驗在藝術(shù)創(chuàng )作活動(dòng)中的重要性，也只有藝術(shù)家本人的水墨體驗才能創(chuàng )造出優(yōu)秀藝術(shù)家個(gè)人的好藝術(shù)作品。
當代中國水墨繪畫(huà)的發(fā)展是整個(gè)社會(huì )文化發(fā)展的組成部分，水墨亦不能置身其外，多元文化并非是各行其事，而是相互促進(jìn)。筆墨語(yǔ)言的革新不能只局限于繼承傳統筆墨、名人筆墨來(lái)求發(fā)展的單一的思維模式。而是要繼承水墨的精神，追求的是個(gè)體情感表達的自由，自身體驗的過(guò)程和結果我們的藝術(shù)創(chuàng )造不能遠離自然、遠離真正的自我。古人云：“外師造化，中得心源”，我想這個(gè)“造化”應該指的是自然萬(wàn)物，是我們生存的客觀(guān)世界�！靶脑础眲t是我們對于客觀(guān)世界的個(gè)體感受和感悟。對于畫(huà)者來(lái)說(shuō)，應尊重自己的視覺(jué)感受。通過(guò)用心體驗和大量試驗，從中尋找出獨特的具有個(gè)人風(fēng)格的視覺(jué)價(jià)值和精神價(jià)值的部分來(lái)建構自己的畫(huà)面體系塞尚之所以了不起是因為他一生崇尚自然，感悟自然，表現自然，體驗自我，并努力尋找和表現自然中蘊藏的種種永恒結構，使繪畫(huà)藝術(shù)開(kāi)啟了新的可能性。
阿恩海姆曾經(jīng)說(shuō)道：“視覺(jué)形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是融入了自身體驗的對現實(shí)的一種創(chuàng )造性的把握，它把握到的形象是含有豐富的想象性、創(chuàng )造性、敏銳性的美的形象”。這句話(huà)揭示了水墨繪畫(huà)作為一門(mén)視覺(jué)藝術(shù)的基本特質(zhì)。中國水墨繪畫(huà)發(fā)展到今天，其外延早已突破水墨本身的界限。在水墨的體驗中，要把附加在水墨上的種種枷鎖解除，還水墨以自由身。在當代的文化背景中重新展開(kāi)人與水墨的對話(huà)，依據水墨的特性去選擇、借鑒。而個(gè)人滲透著(zhù)水墨精神的直接體驗是與水墨對話(huà)產(chǎn)生結果的最重要因素，盡量擴展水墨的外延，在人與物的交流中捕捉那令人振奮的瞬間，將各種畫(huà)體之間的融合和不斷的水墨體驗，結合到個(gè)人的審美感受中，將會(huì )出現嶄新的體驗的水墨繪畫(huà)作品的氣息和景象。
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