文藝修養與創(chuàng )新意識的學(xué)習報告
文藝修養與創(chuàng )新意識的學(xué)習報告
篇一：《文藝修養與創(chuàng )新意識》學(xué)習報告
《文藝修養與創(chuàng )新意識》學(xué)習報告 對于藝術(shù)修養問(wèn)題，很多人在代寫(xiě)論文漸漸淡化甚至默然視之，并且存在著(zhù)很多的誤讀。但藝術(shù)修養并不是人生的一層可有可無(wú)的涂料，它是一種生命的獨特存在狀態(tài)，一種具有重大實(shí)質(zhì)性意義的人格力量 。在紛繁復雜的現代社會(huì )中，逐層漸高的藝術(shù)修養必將使你的生命別具深刻與厚度。
一、對文藝修養的認識
總體而言，藝術(shù)理論的構架理所當然地矗立在審美經(jīng)驗的基礎之上；但從具體的社會(huì )分工和歷史承傳而言，藝術(shù)理論有可能成為一項獨立的職業(yè)，而前代的理論成果又往往被后代直接繼承，不在經(jīng)過(guò)審美經(jīng)驗的重新過(guò)濾。這樣，久而久之，必然會(huì )造就一批奇怪的人：他們的職業(yè)是用極概括的語(yǔ)言在理論高度上說(shuō)明藝術(shù)，而實(shí)際上他們并不懂得藝術(shù)。 在有些大理論家如康德、黑格爾身上，具體的審美感受已獲得提升和升華，這很容易使有的人產(chǎn)生誤解，以為他們對美的高層次論述全是行而上學(xué)的概念推演。其實(shí)，只要真正深研過(guò)他們的理論就不難發(fā)現，他們的審美經(jīng)驗不僅是豐富的，而且無(wú)疑是他們全部理論闡述的基地和參照系。因此，審美經(jīng)驗貧乏的人是不可能讀懂康德、黑格爾關(guān)于美學(xué)和藝術(shù)的論述的。反之，立足于深厚的審美經(jīng)驗，倒反而能較好地領(lǐng)會(huì )他們所說(shuō)的不少道理。不幸之至，現在有些學(xué)校的教育常常脫離審美經(jīng)驗而條條縷析理論，把學(xué)生們折騰得非�？蓱z，漸漸變成貧于審美的奴隸。他們于是疲憊地忙碌于藝術(shù)家派別的區分，作品要旨的提煉和創(chuàng )作方法的歸納。其實(shí)正如我們要去頤和園玩，暢快地玩就是，并不是非要弄明白頤和園的準確經(jīng)緯度，地質(zhì)構造類(lèi)型等。
尤其是很多現代人認為，藝術(shù)就是震撼的感知，就是光怪陸離的感官刺激，就是粉飾過(guò)的所謂人生哲理……其實(shí)藝術(shù)就是藝術(shù)，藝術(shù)是代表個(gè)人生存空間的另一種語(yǔ)言符號，是作者表露或抒發(fā)個(gè)人情感的工具，是感知交流的特殊語(yǔ)言，是心靈獨白向外宣泄的文化載體，是人生修養境界的真實(shí)表露。藝術(shù)最大的特質(zhì)就是記錄，如同文字一樣，記錄下創(chuàng )作者的探索和追求、痛苦與歡樂(lè )、掙扎和解脫、絕望和重生、生離和死別。藝術(shù)兩個(gè)字本身沒(méi)有什么特性可言，在藝術(shù)的領(lǐng)域沒(méi)有絕對的對與錯，沒(méi)有固定的美丑定律，沒(méi)有永遠的傳統和前衛。二、文藝修養是一種在審美范疇內感悟生命的能力 藝術(shù)修養的基礎是藝術(shù)直覺(jué)。有了藝術(shù)直覺(jué)，那么前面所說(shuō)的藝術(shù)知識則全盤(pán)皆活；反之，則全盤(pán)皆死。藝術(shù)直覺(jué)主要是指一個(gè)人對美所產(chǎn)生的全身心的迅捷敏感。幾乎不必經(jīng)過(guò)思考，你就能立即對眼前的藝術(shù)作品產(chǎn)生激動(dòng)、震顫、厭惡、舒暢、煩膩等等感應，既靈敏又強烈，一個(gè)人的這種感應未必是高水平的，但是只要有這種感應的存在，才能使藝術(shù)知識、藝術(shù)理論與每一個(gè)活體生命接通血脈。培養藝術(shù)直覺(jué)的根本途徑，只能是反復而廣泛地欣賞藝術(shù)作品，擴而大之，進(jìn)而欣賞生活中蘊涵著(zhù)種種藝術(shù)潛能的美色。這種欣賞，是人與作品之間的一種奇妙對晤，只要是自己有親切感、愉悅感的作品，就要盡力投入，以求獲得更深切的領(lǐng)悟。為此，切實(shí)而有高水平的欣賞指導文章，往往比大部分的理論著(zhù)作更能有利于人們藝術(shù)修養的提高。
藝術(shù)直覺(jué)的對象既是藝術(shù)直覺(jué)又是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式的重要性需要進(jìn)一步強調。藝術(shù)修養在某種意義也可看成是對藝術(shù)形式敏感度的修養。一個(gè)人對一出戲、一幅畫(huà)中的現實(shí)社會(huì )產(chǎn)生了深深的感動(dòng)，并不能說(shuō)明這個(gè)人對戲、畫(huà)的欣賞已有足夠的修養。真正有藝術(shù)修養的人，必然會(huì )敏感于舞臺造型、唱腔設計、色彩韻律、線(xiàn)條結構等等形式強度，并在這種
強度的震波中來(lái)領(lǐng)受其中的蘊涵。我們的藝術(shù)欣賞常常被作品的社會(huì )內容分析完全取代，隨之而來(lái)，所謂藝術(shù)修養也常常是“挖掘”作品意義和社會(huì )內容的本事。鑒于此，我要特別強調形式感在藝術(shù)修養和藝術(shù)直覺(jué)中的至高地位，認為缺乏形式感受的所謂藝術(shù)修養大多是藝術(shù)領(lǐng)域之外的另一種修養。
藝術(shù)修養是一種社會(huì )性的人格素質(zhì)，因此，又不能因強調直覺(jué)而把它看成是一種純個(gè)體的東西。藝術(shù)修養有一些起碼公認標尺，因此，需要先把自己的個(gè)體人格首先經(jīng)歷一次“從眾”機制的陶冶。凡屬全人類(lèi)公認的世界藝術(shù)名作，要強迫自己投以積極的審美態(tài)度，學(xué)會(huì )欣賞，以取得這種社會(huì )性修養的基石，然后再來(lái)伸拓強悍的個(gè)體感受。在這里，藝術(shù)修養遇到了一個(gè)從個(gè)體到群體，再到個(gè)體的三段式演進(jìn)路程。從個(gè)體直覺(jué)出發(fā)，再把直覺(jué)社會(huì )化、群體化、歷史化、世界化，由此才可進(jìn)入第三步，即在新層次的個(gè)體閃耀。讀點(diǎn)書(shū)，了解點(diǎn)藝術(shù)史，聽(tīng)一點(diǎn)藝術(shù)理論，大體上屬于第二階段上的事，既不是起點(diǎn)，也不是終點(diǎn)。 藝術(shù)修養是一種釋放性情懷，一個(gè)有高度藝術(shù)修養的人，當然有他的審美重心，但又會(huì )發(fā)散出極為開(kāi)闊的輻射網(wǎng)，使他的審美重心有寬大而繁多的側翼。他一定會(huì )對中等水平以上的許多藝術(shù)作品都發(fā)生興趣，而不會(huì )把自己的審美感受禁錮在一個(gè)狹小而高雅的框范里。 說(shuō)到底，藝術(shù)修養是一種在審美范疇內感悟生命的能力。歷代藝術(shù)家匯聚著(zhù)自己時(shí)代的人們的生命信息，通過(guò)一代又一代有藝術(shù)修養的接受，構成了生命的強力傳遞。屈原、李白、曹雪芹、歌德、肖邦、羅丹……靠著(zhù)人們的藝術(shù)修養活到今天，而今天的人，則又靠著(zhù)藝術(shù)修養汲取著(zhù)前代大師們的生命能量。因此，人們對于藝術(shù)形式的直覺(jué)，實(shí)際上也是對生命形式的驚喜。在這個(gè)意義上，藝術(shù)修養與生命意識、人生感悟直接有關(guān)。
誠然，意識博大精深，包羅萬(wàn)象，但藝術(shù)修養的提高方法并非虛無(wú)和無(wú)路可循。不妨在舉世公認的名作中，選一些最合自己心意的作品反復品位玩賞，所謂“書(shū)讀萬(wàn)遍，其意自見(jiàn)”，藝術(shù)作品賞析亦如出一理。然后慢慢擴大品賞范圍，在擴大過(guò)程中自然而然增加一點(diǎn)藝術(shù)史知識。對各種藝術(shù)形式進(jìn)行了切實(shí)分析的文章和有關(guān)藝術(shù)家的傳記也可讀一些，力求設身處地，體察藝術(shù)家的心情和情感。讀的多了，自然也會(huì )有比較和批判。凡是自己在藝術(shù)欣賞過(guò)程中真正產(chǎn)生了強烈感受的，都應思考一下原因，尋找自己生命與藝術(shù)生命之間的對應關(guān)系。 以上是培養藝術(shù)修養的基礎，在此之后，各人可以根據不同情況進(jìn)一步拓展，也可接近康德，也可許身現代派，也可沉潛文物古跡。很多人常常在沒(méi)有打基礎的情況下紛亂進(jìn)入后期，造成“無(wú)根基推進(jìn)”的悲劇，始終未能與藝術(shù)真正結緣。
不要把自己定位于藝術(shù)領(lǐng)域的番邦夷人，在假日或某個(gè)機會(huì )偶爾到精神家園小憩一番定會(huì )使平日的行政煩器、人事喧嚷、滔滔名利、爾虞我詐立時(shí)凈化。傾聽(tīng)自己最純的心跳，不久，就會(huì )走進(jìn)一種清空的啟悟之中，流連忘返。這決不是空乏的安慰和精力的耗散，而是秉承文明基礎上真正的現代生活。逐層漸高的藝術(shù)修養必將使你的生命別具深刻與厚度。
二、文藝修養在藝術(shù)創(chuàng )新中的重要性
（一）文化素養在藝術(shù)創(chuàng )意中的重要性
藝術(shù)設計，實(shí)際上是設計者自身綜合素質(zhì)（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。各個(gè)專(zhuān)業(yè)雖然對設計知識的著(zhù)重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關(guān)于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，設計者首先要面對的是對所設計對象的理解——對于設計對象相關(guān)的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。沒(méi)有文化根基，駕馭藝術(shù)設計時(shí)就難以達到純熟的境界，難以挖掘藝術(shù)的深意。在設計作品中注入相應的文化內涵，已成為增強藝術(shù)設計作品感染力不可或缺的手法。尤其是中華民族具有悠久的歷史文化，創(chuàng )造性地運用和發(fā)展本民族的特色，創(chuàng )意思維的源泉就會(huì )連綿不斷。
一個(gè)典型的實(shí)例，中國聯(lián)通的標志是由一種回環(huán)貫通的中國古代吉祥圖形“盤(pán)長(cháng)”紋樣演變而來(lái)。標志造型中的四個(gè)方形有四通八達，事事如意之意，六個(gè)圓形有路路相通，處處
順暢之寓，而標志中的是個(gè)空穴則有十全十美之意，洋溢著(zhù)古老東方的吉祥之氣。其創(chuàng )作靈感來(lái)源于對中國歷史文化和東方文明的傳承觀(guān)念的提煉，這就是典型的文化對創(chuàng )意的影響。
（二）藝術(shù)修養在設計創(chuàng )意中的重要性
藝術(shù)修養是創(chuàng )新靈感的來(lái)源之一。藝術(shù)修養，屬于美育的范疇，它主要指：文學(xué)藝術(shù)欣賞、審美能力、藝術(shù)才能等方面的教育培養。具體包括：視覺(jué)藝術(shù)、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、綜合藝術(shù)、造型藝術(shù)，以及自然美、環(huán)境美的熏陶。藝術(shù)修養最終體現為審美的感情、判斷和鑒賞能力。在人的成長(cháng)過(guò)程中，對陶冶人的審美情趣、提高人的思維能力、增強人的判斷能力起到潛移默化的作用。一部?jì)?yōu)秀的文學(xué)作品、一曲動(dòng)聽(tīng)的樂(lè )曲、一幅優(yōu)美的畫(huà)卷、一座造型高雅的建筑，無(wú)不給人以美的愉悅、感情的升華、心靈的震顫，讓人體會(huì )到高尚、優(yōu)美、莊嚴、寧靜，不僅能使人的大腦得到充分休息，而且在藝術(shù)活動(dòng)中能激發(fā)學(xué)習的興趣和靈感。
四、加強文藝修養,提高創(chuàng )新意識
（一）通過(guò)網(wǎng)絡(luò )資源、拓展知識，在實(shí)踐中激發(fā)靈感
利用現在的網(wǎng)絡(luò )資源、圖書(shū)資料，可以包括文學(xué)、史學(xué)、繪畫(huà)、書(shū)法、雕塑、國內外優(yōu)秀設計作品集、期刊雜志等，定期去閱讀，寫(xiě)出相應的提綱總結，把學(xué)到的知識通過(guò)微博的方式進(jìn)行一次公開(kāi)的討論和交流，然后結合所學(xué)設計一主題，讓其結合所看所學(xué)的知識進(jìn)行一次貼近生活的設計體驗，要緊密結合繪畫(huà)技法、知識涵養和審美欣賞這三種與美術(shù)相關(guān)的能力在藝術(shù)創(chuàng )作中的運用，體現創(chuàng )作主題情感、意志、態(tài)度等個(gè)性化元素。不僅學(xué)到了知識還豐富了業(yè)余生活。
（二）參與各類(lèi)藝術(shù)專(zhuān)題講座
很多藝術(shù)院校，不定期都會(huì )在校開(kāi)辦一些藝術(shù)專(zhuān)題講座。高水平的專(zhuān)題藝術(shù)講座集學(xué)術(shù)功能、教育功能于一體，能夠幫助學(xué)生增強文藝知識，拓寬視野，擴展知識面，史聽(tīng)眾學(xué)到許多在課堂上生活中難以學(xué)到的東西，看得多，聽(tīng)得多，了解的多了就會(huì )無(wú)形中影響自己的思維模式，啟發(fā)創(chuàng )作靈感。
（三）換換環(huán)境、參與活動(dòng)、增長(cháng)見(jiàn)識、激發(fā)靈感
多去看看藝術(shù)展覽，去美術(shù)館、博物館取取經(jīng)，看看別人的東西，不論純藝術(shù)繪畫(huà)，還是設計作品。從中學(xué)習別人的長(cháng)處，避免把知識禁錮于書(shū)本或是課堂�？梢远鄥⒓右恍└咝；蛎耖g的藝術(shù)作品交流活動(dòng)。甚至在采風(fēng)、考察活動(dòng)中廣泛了解當地民族特色文化，收集素材充實(shí)自己的資料庫，在于他人的交流中虛心請教，比較觀(guān)點(diǎn)、提煉精華、學(xué)習經(jīng)驗，慢慢的發(fā)現自己在多聽(tīng)多看多問(wèn)中不斷進(jìn)步，從而獲得更多的創(chuàng )作靈感。設計不是獨立存在的行為，坐井觀(guān)天的學(xué)習方式不可取，要與其他學(xué)科的交流中尋找設計元素和構成方式。
總之，藝術(shù)設計的靈魂與本質(zhì)在于創(chuàng )新思維。創(chuàng )新的能力來(lái)自一個(gè)人的素質(zhì)、能力、文化蘊積和修養的綜合體現。具有扎實(shí)的專(zhuān)業(yè)基礎、良好的藝術(shù)修養和深厚的文化底蘊會(huì )讓你感到設計工作別有一番情趣，讓你在今后的職場(chǎng)中游刃有余。
篇二：對藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的新認識
通過(guò)這幾次講座學(xué)習，我開(kāi)始對藝術(shù)專(zhuān)業(yè)有了一個(gè)大概的了解，不像以前那樣茫然了，我覺(jué)得這對我們學(xué)習專(zhuān)業(yè)及選擇將來(lái)的發(fā)展方向都大有幫助的，對將來(lái)的學(xué)習也是一種指導。其次，這次講座還加深了我們對藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的分類(lèi)的認識，以及日后從事工作的性質(zhì)。我認為這對我們是很重要的。至少可以讓我拋棄一些不切實(shí)際的想法，扎扎實(shí)實(shí)地學(xué)一些東西。還有這幾次講座在一定程度上擴大我們的知識面，開(kāi)拓了我們的思維，同時(shí)也增加學(xué)習的積極性。還有我覺(jué)得老師的建議很重要的，比如說(shuō)要學(xué)好英語(yǔ)、要提高文字表達能力，這正是我們大多數學(xué)藝術(shù)的人的弱點(diǎn)。這幾堂講座給了我們許多新的東西，尤其在思想的認識上，跟過(guò)去是完全不同。
而所謂藝術(shù)設計，就是將藝術(shù)的形式、美感結合社會(huì )、文化、經(jīng)濟、市場(chǎng)、科技等諸多方面因素，再現于和我們生活精密相關(guān)的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話(huà)說(shuō)，藝術(shù)設計首先是為人服務(wù)的（大到空間環(huán)境，小到衣、食、住、行、用等），藝術(shù)設計應是人類(lèi)社會(huì )一定的物質(zhì)功能與精神功能的完美結合，是現代化社會(huì )發(fā)展進(jìn)程中的必然產(chǎn)物。藝術(shù)來(lái)源于生活，反過(guò)來(lái)有作用于生活。
藝術(shù)設計是一門(mén)獨立的藝術(shù)學(xué)科，它的研究?jì)热莺头⻊?wù)對象有別于傳統的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。同時(shí)藝術(shù)設計也是一門(mén)綜合性極強的學(xué)科，它涉及到社會(huì )、文化、經(jīng)濟、市場(chǎng)、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著(zhù)這諸多因素的變化而改變。藝術(shù)設計貴在創(chuàng )造活動(dòng)與實(shí)踐。
藝術(shù)設計，實(shí)際上是設計者自身綜合素質(zhì)（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。各個(gè)專(zhuān)業(yè)雖然對設計知識的著(zhù)重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關(guān)于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個(gè)對所設計對象的理解——對設計對象相關(guān)的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。
對于這種講座，我和同學(xué)們都十分喜歡，能從中獲取一些知識，學(xué)到一些東西，并給學(xué)業(yè)帶來(lái)一些幫助，同時(shí)也希望老師可以再多給我們一些好的建議。
我們作為藝術(shù)設計系的新生，雖然需要老師的指導，但是在日常生活中也應該積極觀(guān)察，“大膽”、“叛逆”，發(fā)揮自己無(wú)限的想象力。雖然我們在學(xué)習中有很多的“困惑”，很多的“不解”，但我們要用正確的態(tài)度去應對這些“困惑”與“不解”。我們要全方面的學(xué)習，不但要學(xué)習設計基礎，還要學(xué)習與工程學(xué)，世界歷史等有關(guān)的課程，拓展我們的知識面和思維方式。我相信不久以后，當我們的基礎打扎實(shí)之后，我們的設計潛力會(huì )得到更大空間的張顯。
雖然幾次的講座不能完全解決我們身上的問(wèn)題，但它雪中送炭，在我們最困惑時(shí)幫助我們解開(kāi)了一些心結。然而，在講座上也讓我懂得，其實(shí)藝術(shù)就在身邊，身邊處處是藝術(shù)，小到一雙鞋子、一張椅子、一臺電腦、一只筆就看你有沒(méi)有發(fā)現的眼睛！
總之，我覺(jué)得《學(xué)科專(zhuān)業(yè)入門(mén)指導》講座是很有收獲的。
篇三：文藝修養與創(chuàng )新意識
對于藝術(shù)修養問(wèn)題，很多人在代寫(xiě)論文漸漸淡化甚至默然視之，并且存在著(zhù)很多的誤讀。但藝術(shù)修養并不是人生的一層可有可無(wú)的涂料，它是一種生命的獨特存在狀態(tài)，一種具有重大實(shí)質(zhì)性意義的人格力量 。在紛繁復雜的現代社會(huì )中，逐層漸高的藝術(shù)修養必將使你的生命別具深刻與厚度。
一、對文藝修養的認識
總體而言，藝術(shù)理論的構架理所當然地矗立在審美經(jīng)驗的基礎之上；但從具體的社會(huì )分工和歷史承傳而言，藝術(shù)理論有可能成為一項獨立的職業(yè)，而前代的理論成果又往往被后代直接繼承，不在經(jīng)過(guò)審美經(jīng)驗的重新過(guò)濾。這樣，久而久之，必然會(huì )造就一批奇怪的人：他們的職業(yè)是用極概括的語(yǔ)言在理論高度上說(shuō)明藝術(shù)，而實(shí)際上他們并不懂得藝術(shù)。 在有些大理論家如康德、黑格爾身上，具體的審美感受已獲得提升和升華，這很容易使有的人產(chǎn)生誤解，以為他們對美的高層次論述全是行而上學(xué)的概念推演。其實(shí)，只要真正深研過(guò)他們的理論就不難發(fā)現，他們的審美經(jīng)驗不僅是豐富的，而且無(wú)疑是他們全部理論闡述的基地和參照系。因此，審美經(jīng)驗貧乏的人是不可能讀懂康德、黑格爾關(guān)于美學(xué)和藝術(shù)的論述的。反之，立足于深厚的審美經(jīng)驗，倒反而能較好地領(lǐng)會(huì )他們所說(shuō)的不少道理。不幸之至，現在有些學(xué)校的教育常常脫離審美經(jīng)驗而條條縷析理論，把學(xué)生們折騰得非�？蓱z，漸漸變成貧于審美的奴隸。他們于是疲憊地忙碌于藝術(shù)家派別的區分，作品要旨的提煉和創(chuàng )作方法的歸納。其實(shí)正如我們要去頤和園玩，暢快地玩就是，并不是非要弄明白頤和園的準確經(jīng)緯度，地質(zhì)構造類(lèi)型等。
尤其是很多現代人認為，藝術(shù)就是震撼的感知，就是光怪陸離的感官刺激，就是粉飾過(guò)的所謂人生哲理……其實(shí)藝術(shù)就是藝術(shù)，藝術(shù)是代表個(gè)人生存空間的另一種語(yǔ)言符號，是作者表露或抒發(fā)個(gè)人情感的工具，是感知交流的特殊語(yǔ)言，是心靈獨白向外宣泄的文化載體，是人生修養境界的真實(shí)表露。藝術(shù)最大的特質(zhì)就是記錄，如同文字一樣，記錄下創(chuàng )作者的探索和追求、痛苦與歡樂(lè )、掙扎和解脫、絕望和重生、生離和死別。藝術(shù)兩個(gè)字本身沒(méi)有什么特性可言，在藝術(shù)的領(lǐng)域沒(méi)有絕對的對與錯，沒(méi)有固定的美丑定律，沒(méi)有永遠的傳統和前衛。
二、文藝修養是一種在審美范疇內感悟生命的能力 藝術(shù)修養的基礎是藝術(shù)直覺(jué)。有了藝術(shù)直覺(jué)，那么前面所說(shuō)的藝術(shù)知識則全盤(pán)皆活；反之，則全盤(pán)皆死。藝術(shù)直覺(jué)主要是指一個(gè)人對美所產(chǎn)生的全身心的迅捷敏感。幾乎不必經(jīng)過(guò)思考，你就能立即對眼前的藝術(shù)作品產(chǎn)生激動(dòng)、震顫、厭惡、舒暢、煩膩等等感應，既靈敏又強烈，一個(gè)人的這種感應未必是高水平的，但是只要有這種感應的存在，才能使藝術(shù)知識、藝術(shù)理論與每一個(gè)活體生命接通血脈。培養藝術(shù)直覺(jué)的根本途徑，只能是反復而廣泛地欣賞藝術(shù)作品，擴而大之，進(jìn)而欣賞生活中蘊涵著(zhù)種種藝術(shù)潛能的美色。這種欣賞，是人與作品之間的一種奇妙對晤，只要是自己有親切感、愉悅感的作品，就要盡力投入，以求獲得更深切的領(lǐng)悟。為此，切實(shí)而有高水平的欣賞指導文章，往往比大部分的理論著(zhù)作更能有利于人們藝術(shù)修養的提高。
藝術(shù)直覺(jué)的對象既是藝術(shù)直覺(jué)又是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式的重要性需要進(jìn)一步強調。藝術(shù)修養在某種意義也可看成是對藝術(shù)形式敏感度的修養。一個(gè)人對一出戲、一幅畫(huà)中的現實(shí)社會(huì )產(chǎn)生了深深的感動(dòng)，并不能說(shuō)明這個(gè)人對戲、畫(huà)的欣賞已有足夠的修養。真正有
藝術(shù)修養的人，必然會(huì )敏感于舞臺造型、唱腔設計、色彩韻律、線(xiàn)條結構等等形式強度，并在這種強度的震波中來(lái)領(lǐng)受其中的蘊涵。我們的藝術(shù)欣賞常常被作品的社會(huì )內容分析完全取代，隨之而來(lái)，所謂藝術(shù)修養也常常是“挖掘”作品意義和社會(huì )內容的本事。鑒于此，我要特別強調形式感在藝術(shù)修養和藝術(shù)直覺(jué)中的至高地位，認為缺乏形式感受的所謂藝術(shù)修養大多是藝術(shù)領(lǐng)域之外的另一種修養。
藝術(shù)修養是一種社會(huì )性的人格素質(zhì)，因此，又不能因強調直覺(jué)而把它看成是一種純個(gè)體的東西。藝術(shù)修養有一些起碼公認標尺，因此，需要先把自己的個(gè)體人格首先經(jīng)歷一次“從眾”機制的陶冶。凡屬全人類(lèi)公認的世界藝術(shù)名作，要強迫自己投以積極的審美態(tài)度，學(xué)會(huì )欣賞，以取得這種社會(huì )性修養的基石，然后再來(lái)伸拓強悍的個(gè)體感受。在這里，藝術(shù)修養遇到了一個(gè)從個(gè)體到群體，再到個(gè)體的三段式演進(jìn)路程。從個(gè)體直覺(jué)出發(fā)，再把直覺(jué)社會(huì )化、群體化、歷史化、世界化，由此才可進(jìn)入第三步，即在新層次的個(gè)體閃耀。讀點(diǎn)書(shū)，了解點(diǎn)藝術(shù)史，聽(tīng)一點(diǎn)藝術(shù)理論，大體上屬于第二階段上的事，既不是起點(diǎn)，也不是終點(diǎn)。
藝術(shù)修養是一種釋放性情懷，一個(gè)有高度藝術(shù)修養的人，當然有他的審美重心，但又會(huì )發(fā)散出極為開(kāi)闊的輻射網(wǎng)，使他的審美重心有寬大而繁多的側翼。他一定會(huì )對中等水平以上的許多藝術(shù)作品都發(fā)生興趣，而不會(huì )把自己的審美感受禁錮在一個(gè)狹小而高雅的框范里。
說(shuō)到底，藝術(shù)修養是一種在審美范疇內感悟生命的能力。歷代藝術(shù)家匯聚著(zhù)自己時(shí)代的人們的生命信息，通過(guò)一代又一代有藝術(shù)修養的接受，構成了生命的強力傳遞。屈原、李白、曹雪芹、歌德、肖邦、羅丹……靠著(zhù)人們的藝術(shù)修養活到今天，而今天的人，則又靠著(zhù)藝術(shù)修養汲取著(zhù)前代大師們的生命能量。因此，人們對于藝術(shù)形式的直覺(jué)，實(shí)際上也是對生命形式的驚喜。在這個(gè)意義上，藝術(shù)修養與生命意識、人生感悟直接有關(guān)。
誠然，意識博大精深，包羅萬(wàn)象，但藝術(shù)修養的提高方法并非虛無(wú)和無(wú)路可循。不妨在舉世公認的名作中，選一些最合自己心意的作品反復品位玩賞，所謂“書(shū)讀萬(wàn)遍，其意自見(jiàn)”，藝術(shù)作品賞析亦如出一理。然后慢慢擴大品賞范圍，在擴大過(guò)程中自然而然增加一點(diǎn)藝術(shù)史知識。對各種藝術(shù)形式進(jìn)行了切實(shí)分析的文章和有關(guān)藝術(shù)家的傳記也可讀一些，力求設身處地，體察藝術(shù)家的心情和情感。讀的多了，自然也會(huì )有比較和批判。凡是自己在藝術(shù)欣賞過(guò)程中真正產(chǎn)生了強烈感受的，都應思考一下原因，尋找自己生命與藝術(shù)生命之間的對應關(guān)系。
以上是培養藝術(shù)修養的基礎，在此之后，各人可以根據不同情況進(jìn)一步拓展，也可接近康德，也可許身現代派，也可沉潛文物古跡。很多人常常在沒(méi)有打基礎的情況下紛亂進(jìn)入后期，造成“無(wú)根基推進(jìn)”的悲劇，始終未能與藝術(shù)真正結緣。
不要把自己定位于藝術(shù)領(lǐng)域的番邦夷人，在假日或某個(gè)機會(huì )偶爾到精神家園小憩一番定會(huì )使平日的行政煩器、人事喧嚷、滔滔名利、爾虞我詐立時(shí)凈化。傾聽(tīng)自己最純的心跳，不久，就會(huì )走進(jìn)一種清空的啟悟之中，流連忘返。這決不是空乏的安慰和精力的耗散，而是秉承文明基礎上真正的現代生活。逐層漸高的藝術(shù)修養必將使你的生命別具深刻與厚度。
三、文藝修養在藝術(shù)創(chuàng )新中的重要性
�。ㄒ唬┪幕仞B在藝術(shù)創(chuàng )意中的重要性
藝術(shù)設計，實(shí)際上是設計者自身綜合素質(zhì)（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。各個(gè)專(zhuān)業(yè)雖然對設計知識的著(zhù)重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關(guān)于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，設計者首先要面對的是對所設計對象的理解——對于設計對象相關(guān)的背景文化、地理、歷史、人文知識的理
解。沒(méi)有文化根基，駕馭藝術(shù)設計時(shí)就難以達到純熟的境界，難以挖掘藝術(shù)的深意。在設計作品中注入相應的文化內涵，已成為增強藝術(shù)設計作品感染力不可或缺的手法。尤其是中華民族具有悠久的歷史文化，創(chuàng )造性地運用和發(fā)展本民族的特色，創(chuàng )意思維的源泉就會(huì )連綿不斷。
一個(gè)典型的實(shí)例，中國聯(lián)通的標志是由一種回環(huán)貫通的中國古代吉祥圖形“盤(pán)長(cháng)”紋樣演變而來(lái)。標志造型中的四個(gè)方形有四通八達，事事如意之意，六個(gè)圓形有路路相通，處處順暢之寓，而標志中的是個(gè)空穴則有十全十美之意，洋溢著(zhù)古老東方的吉祥之氣。其創(chuàng )作靈感來(lái)源于對中國歷史文化和東方文明的傳承觀(guān)念的提煉，這就是典型的文化對創(chuàng )意的影響。
�。ǘ┧囆g(shù)修養在設計創(chuàng )意中的重要性
藝術(shù)修養是創(chuàng )新靈感的來(lái)源之一。藝術(shù)修養，屬于美育的范疇，它主要指：文學(xué)藝術(shù)欣賞、審美能力、藝術(shù)才能等方面的教育培養。具體包括：視覺(jué)藝術(shù)、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、綜合藝術(shù)、造型藝術(shù)，以及自然美、環(huán)境美的熏陶。藝術(shù)修養最終體現為審美的感情、判斷和鑒賞能力。在人的成長(cháng)過(guò)程中，對陶冶人的審美情趣、提高人的思維能力、增強人的判斷能力起到潛移默化的作用。一部?jì)?yōu)秀的文學(xué)作品、一曲動(dòng)聽(tīng)的樂(lè )曲、一幅優(yōu)美的畫(huà)卷、一座造型高雅的建筑，無(wú)不給人以美的愉悅、感情的升華、心靈的震顫，讓人體會(huì )到高尚、優(yōu)美、莊嚴、寧靜，不僅能使人的大腦得到充分休息，而且在藝術(shù)活動(dòng)中能激發(fā)學(xué)習的興趣和靈感。
四、加強文藝修養,提高創(chuàng )新意識
�。ㄒ唬┩ㄟ^(guò)網(wǎng)絡(luò )資源、拓展知識，在實(shí)踐中激發(fā)靈感
利用現在的網(wǎng)絡(luò )資源、圖書(shū)資料，可以包括文學(xué)、史學(xué)、繪畫(huà)、書(shū)法、雕塑、國內外優(yōu)秀設計作品集、期刊雜志等，定期去閱讀，寫(xiě)出相應的提綱總結，把學(xué)到的知識通過(guò)微博的方式進(jìn)行一次公開(kāi)的討論和交流，然后結合所學(xué)設計一主題，讓其結合所看所學(xué)的知識進(jìn)行一次貼近生活的設計體驗，要緊密結合繪畫(huà)技法、知識涵養和審美欣賞這三種與美術(shù)相關(guān)的能力在藝術(shù)創(chuàng )作中的運用，體現創(chuàng )作主題情感、意志、態(tài)度等個(gè)性化元素。不僅學(xué)到了知識還豐富了業(yè)余生活。
�。ǘ﹨⑴c各類(lèi)藝術(shù)專(zhuān)題講座
很多藝術(shù)院校，不定期都會(huì )在校開(kāi)辦一些藝術(shù)專(zhuān)題講座。高水平的專(zhuān)題藝術(shù)講座集學(xué)術(shù)功能、教育功能于一體，能夠幫助學(xué)生增強文藝知識，拓寬視野，擴展知識面，史聽(tīng)眾學(xué)到許多在課堂上生活中難以學(xué)到的東西，看得多，聽(tīng)得多，了解的多了就會(huì )無(wú)形中影響自己的思維模式，啟發(fā)創(chuàng )作靈感。
�。ㄈ⿹Q換環(huán)境、參與活動(dòng)、增長(cháng)見(jiàn)識、激發(fā)靈感
多去看看藝術(shù)展覽，去美術(shù)館、博物館取取經(jīng)，看看別人的東西，不論純藝術(shù)繪畫(huà)，還是設計作品。從中學(xué)習別人的長(cháng)處，避免把知識禁錮于書(shū)本或是課堂�？梢远鄥⒓右恍└咝；蛎耖g的藝術(shù)作品交流活動(dòng)。甚至在采風(fēng)、考察活動(dòng)中廣泛了解當地民族特色文化，收集素材充實(shí)自己的資料庫，在于他人的交流中虛心請教，比較觀(guān)點(diǎn)、提煉精華、學(xué)習經(jīng)驗，慢慢的發(fā)現自己在多聽(tīng)多看多問(wèn)中不斷進(jìn)步，從而獲得更多的創(chuàng )作靈感。設計不是獨立存在的行為，坐井觀(guān)天的學(xué)習方式不可取，要與其他學(xué)科的交流中尋找設計元素和構成方式。
總之，藝術(shù)設計的靈魂與本質(zhì)在于創(chuàng )新思維。創(chuàng )新的能力來(lái)自一個(gè)人的素質(zhì)、能力、文化蘊積和修養的綜合體現。具有扎實(shí)的專(zhuān)業(yè)基礎、良好的藝術(shù)修養和深厚的文化底蘊會(huì )讓你感到設計工作別有一番情趣，讓你在今后的職場(chǎng)中游刃有余。
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