殊途同歸議論文

　　在日常學(xué)習和工作生活中，大家都接觸過(guò)論文吧，通過(guò)論文寫(xiě)作可以培養我們的科學(xué)研究能力。寫(xiě)起論文來(lái)就毫無(wú)頭緒？下面是小編幫大家整理的殊途同歸議論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

殊途同歸議論文1

　　青瓷缸中戎戎水影，養的是水仙清麗;污泥塘里深深沼洼，養的是白蓮潔凈。倘若人品是哺育藝術(shù)的土壤，為何白蓮見(jiàn)不到泥土色，聞不見(jiàn)土壤氣?性情急徐固然可從字里行間略窺幾許，而人品一說(shuō)，實(shí)難揣測。然而我們欣賞藝術(shù)，并非一定要讀作者生年，只要骨子里渴望開(kāi)出一朵好花。

　　“詩(shī)歌只與詩(shī)人有關(guān)的想法是反詩(shī)歌的�！瘪R爾克斯如是說(shuō)。尤其到了革命時(shí)，藝術(shù)的種子似乎滿(mǎn)戰場(chǎng)撒播。猶記得鏗鏘的《馬賽曲》響徹巴黎，《自由引導人民》的畫(huà)作擎起戰旗，然而法國國歌作曲詞者魯熱，不過(guò)是個(gè)上尉，甚至在戰爭的后程抵觸革命，像個(gè)懦夫一樣度完余生;畫(huà)家德拉克洛瓦倒是“法國革命的種子”，自信勇敢，連素描的筆觸都不愿收斂，作品的格調趣味驚人地一致，可性情人品確是云泥之別，可見(jiàn)藝術(shù)，從不是人品忠實(shí)的鏡子。然而我想，作品之所以得以流傳，必有其的批判標準。肥沃的黑土，美麗的紅壤乃至貧瘠的黃泥，因為一致的追求，都能生長(cháng)出哺育人性的大麥、稻谷與青稞。

　　作品的格調趣味未必與人品一致，卻一定與內心的追求吻合，國家危亡之時(shí)，懦夫魯熱的筆下也流淌出了“向前，向前，祖國的兒子!”這般的字眼，而在浩瀚的.宇宙真理面前，好與人計較、抬杠的牛頓才俯首為真理海邊拾貝的孩子;法律的殿堂前，口吃敏感的毛姆滔滔不絕，語(yǔ)帶機鋒;書(shū)法的恣意中，好順手字畫(huà)的米芾瀟灑揮毫，盡是大家之風(fēng)。

　　因為追求了共同的自由、真理與美，作品才被稱(chēng)為藝術(shù)，而追求，從來(lái)不由人品決定，忠實(shí)于內心的藝術(shù)家當然可以字如其人，言為心聲，而被生活的茍且壓彎了腰，被人性的陰暗絆住了腳，依然追求著(zhù)正直與光明，不正是藝術(shù)烈痛苦的詩(shī)意嗎?

　　北大教授孔慶東近日發(fā)微博稱(chēng)莫言常說(shuō)的家境沒(méi)落、常日饑寒全是謊言，還附圖一張，上頭的小莫言穿著(zhù)棉襖，虎腦，很是可愛(ài)。所以我們該要求藝術(shù)家什么呢?村上春樹(shù)說(shuō)：“我們是一群日復一日真誠地制造虛構的人�！弊髌返母裾{趣味與人品很難達到一致，但我們可以在虛構中要求真誠，那是一顆熱忱地為人類(lèi)共同的光明掙扎的心。莫言的村莊充滿(mǎn)了人性的殘酷與溫暖，既然有所收獲，便不必苛責作者的童年是否充滿(mǎn)謊言。誠如不必勸凡·高戒酒，讓魯迅戒煙，要知道他們都是腳踩在污泥之中，而把手伸向滿(mǎn)天星辰的人啊!我們自己都是這般口是心非，便只顧欣賞藝術(shù)，何苦糾纏于多變的人品。

　　藝術(shù)家一生都在難以實(shí)現的格調與人品的一致中掙扎，而他們因為同樣高尚的追求覓得一致的歸途。

　　我雖然知道這條路難找也難走，但也愿南轅北轍。我希望有追求引路，讓我的文字、我的人品攜手并肩，一同前行。

　　那是不同人品，一致而永恒的歸途。

殊途同歸議論文2

　　我和許多人一樣，都喜歡讀安妮寶貝的小說(shuō)．雖然商業(yè)化的成分一定存在，也不乏小姿情調的評論．當非主流的頹廢文化逐漸成為主流文化時(shí)，安妮始終以素面淡裝示人，且一直保留著(zhù)無(wú)可模擬的非主流文化，甚至可以說(shuō)超脫了世俗．超現實(shí)？這種說(shuō)法真是超現實(shí)了，安妮的作品越來(lái)越趨于世俗，但仍精彩絕倫．小姿情調？也許吧，但安妮有資本過(guò)她自己想要的生活．如此一個(gè)游離于世俗之外的女子，我卻分明看到了她的`本性．

　　非常非常多的朋友看了《蓮花》后都會(huì )跟我說(shuō)，我覺(jué)得自己很像蘇內河．回頭看看這些人物吧，也許擁有著(zhù)不幸的童年，對生活有極大的不安全感，沉溺于性愛(ài)之中，沉淪于自己幻想的世界中，因為他們意識到世俗已拋棄他們，所以只能一直追尋，一直探索，一直破壞，一直摧毀．我不完全是這樣的人，但我喜歡她講述的一切．就像我喜歡王家衛的電影，從《旺角卡門(mén)》，《阿飛正傳》，《重慶森林》，《墮落天使》，《春光乍泄》的頹廢茫然，到《花樣年華》，《20xx》，《藍莓之夜》的華麗邂逅，就像《阿飛正傳》中的張國榮，“你知不知道有一種鳥(niǎo)沒(méi)有腳的？

　　他的一生只能在天上飛來(lái)飛去，飛累了就在風(fēng)里睡覺(jué)，一輩子只能落地一次，那就是他死的時(shí)候，“阿飛的放蕩不羈影響著(zhù)迷茫的一代．他們是安妮的本質(zhì)，觀(guān)眾直呼看不懂王家衛的電影，看不懂安妮的書(shū)，是��！看懂了就不衿貴了，這只屬于某一代人的生活．

殊途同歸議論文3

　　徐紅梅《“殊途同歸”的啟示》高三議論文閱讀題及答案

　　在古今中西激烈碰撞的20世紀，面對時(shí)代賦予中國畫(huà)的課題，潘天壽、李可染、黃胄以各自的方式、從不同的角度做出了回應。

　　潘天壽是傳統文化的捍衛者，強調民族藝術(shù)的獨立性�！爸形魉囆g(shù)應該拉開(kāi)距離”，是他的一個(gè)重要理論。早在上世紀30年代，他便考察了外來(lái)繪畫(huà)與中國傳統繪畫(huà)之間交流的歷史脈絡(luò )，認識到中國畫(huà)是一種不同于西方繪畫(huà)的獨立的藝術(shù)體系。他不排斥中外藝術(shù)的交流與融合，但他認為，東西方繪畫(huà)“根本處相反之方向，而各有其極則”。終以深厚的傳統學(xué)養緊扣鐵馬金戈的時(shí)代巨變，造就了奇崛沉雄的現代花鳥(niǎo)之境。

　　李可染是推動(dòng)中國山水畫(huà)變革的苦行僧，強調借西潤中突破傳統。有著(zhù)中國畫(huà)功底的他曾轉入西畫(huà)專(zhuān)業(yè)，專(zhuān)攻素描和油畫(huà)，后因抗戰爆發(fā)從事宣傳畫(huà)創(chuàng )作，其后又轉回中國畫(huà)創(chuàng )作。兼習中西繪畫(huà)的他，以西式的對景寫(xiě)生、對景創(chuàng )作為切入點(diǎn)，把形、光、色在內的西畫(huà)的觀(guān)察方法、創(chuàng )作技巧融合在傳統的山水體系之中，“逆光山水”的圖式，寫(xiě)山水實(shí)境，推動(dòng)了中國山水畫(huà)傳統表現程式的革新。

　　黃胄則是響亮回應時(shí)代的開(kāi)拓者，強調從生活入手的藝術(shù)實(shí)踐。同科班出身的潘天壽、李可染不同，黃胄沒(méi)有受過(guò)任何學(xué)院派的美術(shù)教育，他年輕時(shí)拜趙望云為師，將生活放在了藝術(shù)創(chuàng )作的第一位。在生活里“鬧”出來(lái)的他，心中沒(méi)有中西藝術(shù)的陳規，也少了許多牽絆。他將西式速寫(xiě)的觀(guān)察和表現方法融入中國人物畫(huà)創(chuàng )作，邊觀(guān)察邊畫(huà)、邊學(xué)邊畫(huà)，以速寫(xiě)感受生活、積累素材，再根據創(chuàng )作的需要學(xué)習傳統，對西北少數民族風(fēng)情的深情描繪，最大程度地保留了現場(chǎng)生動(dòng)的藝術(shù)感受，開(kāi)中國人物畫(huà)新風(fēng)。

　　三位大家獨有的氣質(zhì)在創(chuàng )作中發(fā)揮到了極致，個(gè)性都如此鮮明：潘天壽性格寬厚倔強，作品也雄闊大氣，其指畫(huà)巨作，常在丈二匹以上！危巖蒼松的雄強，在濃重老辣的用墨中展露無(wú)遺，滿(mǎn)是氣概與豪情，通過(guò)視覺(jué)的震撼直達心靈；李可染性格內斂樸實(shí)，作品也樸拙嚴整，他的五張《萬(wàn)山紅遍》，尺寸、構圖、章法各不相同，叢林染紅了江山，靜謐的山村溪水疊映，墨色與朱砂的層層積染中，盡顯浪漫詩(shī)意，更有“苦學(xué)派”的踏實(shí)和“李家山水”的厚重；黃胄性格爽朗，其作品風(fēng)格也最為歡快，在少數民族同胞的辛勤勞作和歡歌笑語(yǔ)中，線(xiàn)條在旋轉，色彩在跳躍，絢麗而不失質(zhì)樸，生動(dòng)又無(wú)滑膩之感。

　　無(wú)論是“體”與“用”的價(jià)值取向，還是“學(xué)”與“達”的途徑，三人都表現出獨立特異的精神品格。他們因何皆能獨立于世？

　　藝術(shù)有“�！庇小白儭�。轉益多師，守其常而求其變，是三人一致的藝術(shù)態(tài)度。潘天壽對于文化的傳承，傾向于堅守，但他也一直在求變。李可染對于藝術(shù)的傳承，傾向于借鑒與創(chuàng )新，但他從未輕視傳統。他拜齊白石、黃賓虹為師，對于傳統，不是淺嘗輒止，而是“用最大的功力打進(jìn)去”，并且“所要者魂”。黃胄是極富創(chuàng )新意識的畫(huà)家，從西北來(lái)到北京之后，他對傳統心生敬畏，為創(chuàng )新而有分析、有取舍地研究傳統。他起步于深入生活的速寫(xiě)，亦得益于對傳統愈漸深入的`理解和選擇性的學(xué)習�？梢哉f(shuō)，三位大家一輩子都在“�！迸c“變”之間學(xué)習、研究、探索。

　�。ㄟx自20xx年8月21日《人民日報》）

　　6．對潘天壽繪畫(huà)特點(diǎn)和觀(guān)點(diǎn)等的理解，不正確的一項是（）

　　A．潘天壽認為東西方繪畫(huà)“根本處相反之方向，而各有其極則”，也就是說(shuō)中國畫(huà)是一種不同于西方繪畫(huà)的獨立的藝術(shù)體系。

　　B．潘天壽強調“中西藝術(shù)應該拉開(kāi)距離”，也就是強調民族藝術(shù)的獨立性，捍衛中國幾千年來(lái)積淀下來(lái)的傳統文化。

　　C．潘天壽的作品都雄闊大氣，在濃重老辣的用墨中展露無(wú)遺，滿(mǎn)是氣概與豪情，通過(guò)視覺(jué)的震撼直達心靈。

　　D．潘天壽能夠造就奇崛沉雄的現代花鳥(niǎo)之境，是因為他能夠憑借深厚的傳統學(xué)養緊扣鐵馬金戈的時(shí)代巨變。

　　7．對李可染繪畫(huà)特點(diǎn)和觀(guān)點(diǎn)等的理解，正確的一項是（）

　　A．李可染的創(chuàng )作無(wú)不以西式的對景寫(xiě)生、對景創(chuàng )作為切入點(diǎn)，運用形、光、色在內的西畫(huà)的觀(guān)察方法、創(chuàng )作技巧。

　　B．曾轉入西畫(huà)專(zhuān)業(yè)，專(zhuān)攻素描和油畫(huà)的李可染強調借西潤中突破傳統，并且用自己的創(chuàng )作實(shí)績(jì)推動(dòng)了中國山水畫(huà)從內容到形式的革新。

　　C．李可染借西潤中有大成效，是因為他對于傳統，“用最大的功力打進(jìn)去”，并且“所要者魂”，也就是說(shuō)他對傳統理解、把握都十分到位。

　　D．李可染的作品，和中國傳統繪畫(huà)相比，借鑒與創(chuàng )新的成分更多一些，這具體表現他運用“逆光山水”的圖式，寫(xiě)山水實(shí)境。

　　8．對黃胄繪畫(huà)特點(diǎn)和觀(guān)點(diǎn)等的理解，正確的一項是（）

　　A．黃胄創(chuàng )作時(shí)心中沒(méi)有中西藝術(shù)的陳規，也少了許多牽絆，這是他沒(méi)有受過(guò)任何學(xué)院派的美術(shù)教育的結果。

　　B．黃胄強調從生活入手，邊觀(guān)察邊畫(huà)、邊學(xué)邊畫(huà)，以速寫(xiě)感受生活、積累素材，但并不排斥學(xué)習運用西方繪畫(huà)藝術(shù)。

　　C．響亮回應時(shí)代的開(kāi)拓者黃胄對西北少數民族風(fēng)情的深情描繪，完全保留了現場(chǎng)生動(dòng)的藝術(shù)感受，開(kāi)中國人物畫(huà)新風(fēng)。

　　D．黃胄一直對傳統心生敬畏，有分析、有取舍地研究傳統。他起步于深入生活的速寫(xiě)，亦得益于對傳統愈漸深入的理解和選擇性的學(xué)習。