《眼睛的沉默》讀書(shū)筆記
讀完某一作品后，大家對人生或者事物一定產(chǎn)生了許多感想，讓我們好好寫(xiě)份讀書(shū)筆記，把你的收獲和感想記錄下來(lái)吧�，F在你是否對讀書(shū)筆記一籌莫展呢？下面是小編整理的《眼睛的沉默》讀書(shū)筆記，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《眼睛的沉默》最能打動(dòng)人心的是一些描寫(xiě)記憶中或現實(shí)生活中有血有肉的原生態(tài)故事，這些故事剝離了宏大敘事，遠離并超越了功利，以一種娓娓道來(lái)的方式致力于表現人的靈魂、人的內心世界的豐富性與復雜性、平實(shí)生活中的多種可能性，顯得純樸、溫馨、清雅，帶有強烈的個(gè)人體驗色彩。
在這其中，令人稱(chēng)道的是作者對時(shí)光的雕琢與刻畫(huà)，這種關(guān)于時(shí)光的敘事，充滿(mǎn)了一種飄逸靈動(dòng)之感，同時(shí)又間雜些許心酸的沉重，生之快樂(lè )與生之無(wú)奈亦糅合其中，表現出一種別樣的豐富美。
雕刻時(shí)光：灰色歷史記憶中的花樣年華。
當我們提出雕刻時(shí)光這一說(shuō)法時(shí)，略顯得有些蒼白無(wú)力，它顯然不是一個(gè)學(xué)理性的概念，而只是在閱讀文本過(guò)程中的一些個(gè)體體驗性的東西。然而，作為文本中審美形態(tài)的存在，它又是自足的：我們可以在文本中找尋到這種活生生的例證。
提起雕刻時(shí)光，最典范的文本，莫過(guò)于普魯斯特的《追憶逝水年華》。在這部鴻篇巨制中，我們能時(shí)刻感受到時(shí)間的存在，那種緩慢的節奏、那種紛繁的敘事、那種細致入微的刻畫(huà)沁入人心，讓人深刻體味到時(shí)間的抽象與神秘。
杜愛(ài)民對時(shí)間的把握亦是如此，諸多對往故歷史的敘述作品無(wú)疑是他最好的篇章之一。這種對于往故時(shí)光的雕刻已然超脫了時(shí)空的局限，站在了一種飄逸輕盈的制高點(diǎn)，俯視灰色的歷史與花樣年華，呈現出一種超越功利的純潔、樸素、自然之美。
我們可以把《在記憶中消逝》一文看作是此類(lèi)文章的一個(gè)提綱、一個(gè)宣言：追憶意味著(zhù)什么？它是讓我們暫時(shí)擺脫日常生活的煩擾，回到我們自身，面對我們身體和心靈的寧靜，并且重返由這種潔凈的智慧所昭示的永恒；追憶就是反思和審視，在這個(gè)精神歷程漫長(cháng)的輪回中，讓藏匿在最平凡的事物中間的真理得以顯現。這種反思與靜觀(guān)之后所呈現出的寧靜與永恒，是作者一貫的追求，是其實(shí)現救贖的必然之路：如果我們不同自己的身體留存的各種感受保持親近，如果我們不在追憶中進(jìn)行更為深刻的探尋，我們將無(wú)法回到生命的根基處，我們將永無(wú)寧日。
正是因為有著(zhù)這樣一種自覺(jué)的創(chuàng )作意識，杜愛(ài)民的散文才在對時(shí)光的雕刻中超越了文本自身，擺脫了歷史倫理的束縛，呈現出一種開(kāi)放性與超越性，達到了一種理性的高度，保有一種震撼人心的力度。
琴聲響起，露出敗損的城磚和青草，撞開(kāi)黑漆的大門(mén)，搖落滿(mǎn)樹(shù)的枯枝敗葉。我的靈魂在琴聲里只剩下殘垣斷壁，長(cháng)安日出日落，我的身體內也早已滿(mǎn)是落葉�！�1975年的琴聲》一開(kāi)始便引領(lǐng)我們進(jìn)入了一個(gè)如詩(shī)如畫(huà)卻又略顯凄冷灰暗的世界。乍讀起，耳畔就似乎響起如泣如訴的琴聲，或悠揚但絕不明朗，或晦澀卻絕不乖張，一種蕭瑟的氣氛迎面撲來(lái)。緊接著(zhù)，在這種若有若無(wú)，斷斷續續的琴聲中，夕陽(yáng)為他伸展著(zhù)幕布，馬路兩旁的楓樹(shù)在初冬的寒霜里愈益色濃紅重。在這種琴聲的奏鳴中時(shí)間緩緩地前行著(zhù)，而我們分明感覺(jué)到了時(shí)間的刻度在我們每個(gè)人的心靈深處所勾畫(huà)出的一縷縷絲線(xiàn)。在這種緩慢卻有節奏敘述中，記憶與現實(shí)巧妙地融合在了一起，作者與讀者巧妙地契合在了一起，作者引領(lǐng)著(zhù)讀者穿越歷史的時(shí)空，緩緩地向逝去的年華進(jìn)發(fā)。這一切，都是雕琢的時(shí)光所帶給我們的獨特體驗。
普魯斯特說(shuō)：沒(méi)有陽(yáng)光的日子，就是一些光禿禿的時(shí)間，它有一種強烈的力量讓你極想品味品味白晝，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬；所謂灰暗的日子，陽(yáng)光不見(jiàn)，人們走過(guò)就象是閃著(zhù)銀光的網(wǎng)上的鯡魚(yú)�！�1975年的琴聲》也為我們描述了這樣一種白晝不見(jiàn)的光禿禿的時(shí)間，主人公因鄰居賈克的純粹完美的存在而感到危機四伏，心緒不安，這是在灰色的年代里、在肅殺的氛圍中因追求完美與純粹而產(chǎn)生的一種微妙卻又強烈的感情，是一種上進(jìn)心與挫折感之間的巨大張力。
這種灰色的歷史記憶充斥于整部散文集之中，它反映的是歷史敘事對個(gè)人話(huà)語(yǔ)的掩埋與戕害，是一種無(wú)可奈何啼笑皆非的歷史倫常與天真爛漫而又孤獨無(wú)助的個(gè)體體驗的結晶體。于斯我們看到了形形色色的原生態(tài)的生活：《菜四種》中凄苦與窘迫的際遇；《年味》中的濃郁簡(jiǎn)約的人情；《楓園回憶》中寂寞荒涼的革命；《破碎的夢(mèng)》中荒誕暴戾的青春
這種記憶無(wú)疑是痛楚的，但若只是沉溺于這種回憶的痛楚，那就不會(huì )超脫揭傷疤的窠臼，那就只能銷(xiāo)蝕磨損文本所應有的力度。作者超越了這種一地雞毛式的零散回憶，在與往事干杯后，他筆下的經(jīng)過(guò)磨練與教育的日�，嵤聨Ыo我們的是另外一種脈脈的溫情。這種溫情根植于對童年時(shí)代的那種孤寂卻又天真美麗多情爛漫的心境的不斷回味與追溯之中，這種個(gè)體的時(shí)光體驗恰能在讀者群體中引起強烈的共鳴，引發(fā)我們每個(gè)人去回憶、去體驗已逝的時(shí)光，這就是文本能震人發(fā)聵的原因所在。也正是在這個(gè)意義上，精神超越了文本自身的存在，具有范式性與共通性。
雕刻時(shí)光：在灰暗現實(shí)中尋求詩(shī)意棲居。
馬格麗特杜拉斯是另外一位為我們所熟知的善于雕刻時(shí)光的作家，她在意識的緩緩流動(dòng)中為我們刻畫(huà)人物形象、勾勒時(shí)代面貌。在緊促的時(shí)間段里，她盡可能地為我們放慢敘事的節奏，于平淡無(wú)波瀾中凸現人物復雜的精神世界。與普魯斯特不同的是，杜拉斯的許多作品模糊了時(shí)間的界限（如《廣場(chǎng)》、《愛(ài)》、《夏夜十點(diǎn)半鐘》等），立足于一種似真似幻的現實(shí)之中，表達現代社會(huì )對人性的壓制與摧殘，表現出現代人普遍的空虛、孤獨、絕望、失敗感與挫折感。因而杜拉斯的作品是傷感的，是絕望的，讀起來(lái)有一種不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。
杜愛(ài)民的散文同樣為我們展現著(zhù)現實(shí)生活中的一幕幕場(chǎng)景，以及其中的辛酸苦樂(lè )、無(wú)奈彷徨。在這類(lèi)作品中，雕琢時(shí)光的`痕跡也是隨處可見(jiàn)的，與對往昔歷史記憶的雕刻不同，這種對現實(shí)生活的描述沒(méi)有太多超脫其外的快感，而是以自己的現身說(shuō)法為我們吶喊呼告，表現出一種強烈的人文關(guān)懷。
《仁義村》以極其平淡的筆觸寫(xiě)出了一個(gè)城中村幾十年的歷史變遷，寫(xiě)出了恬淡的田園生活被所謂的現代文明所掩埋的事實(shí)。仁義村如今已是不見(jiàn)村莊。／不見(jiàn)田壟。／不見(jiàn)井垣。（昌耀：《內陸高迥》）時(shí)間已經(jīng)將這一村莊徹底地風(fēng)吹雨打去，往昔的記憶已然成為埋入土中半截的一個(gè)個(gè)柱石，仁義村已經(jīng)變的太小太小，并且，最終將徹底消亡。這種對時(shí)代歷史變遷的描述是在不經(jīng)意間完成的，貌似客觀(guān)冷靜的敘述實(shí)際上表達出了作者隱忍于心中的撕心裂肺的痛楚雖然作者始終未曾說(shuō)出。
若說(shuō)《仁義村》是生活理想烏托邦覆滅的一個(gè)真實(shí)寫(xiě)照的話(huà)，《四路公共汽車(chē)》則為我們描繪出命運的無(wú)常與精神的痛楚：不愿面對的事情，今天又必須面對；不愿看到的情景，今天又必須親自目睹。痛楚往往會(huì )使我們在某個(gè)時(shí)間點(diǎn)上產(chǎn)生一種虛幻的感覺(jué)，一種對自身存在本身的懷疑的情緒，一種遍體華涼的蒼茫無(wú)助感與孤獨感：大街上忙忙碌碌的人群誰(shuí)會(huì )理會(huì )它將開(kāi)往哪里，誰(shuí)能知道上邊的人將要朝向哪里，誰(shuí)又能發(fā)現這些庸常細小的世象背后隱匿的無(wú)數個(gè)秘密。在這里，作者為我們精心雕琢了一個(gè)時(shí)間點(diǎn)上的內心革命，一段時(shí)光所能產(chǎn)生的種種變局。也許，他自己的話(huà)是這種雕刻時(shí)光意義的最好的注本：在那段時(shí)間里，四路公共汽車(chē)讓我勞累的身體得以舒緩：我靜靜地坐在上面，看著(zhù)曾經(jīng)熟悉的街區遠去，那里有戀人、母子和兄弟這就是生命和時(shí)間，就像四路公共汽車(chē)，有它的起始和路線(xiàn)。沒(méi)有人可以成為時(shí)間列車(chē)永久的乘客，人們所能夠擁有的只是其中的一段路程和在路上的心情。
這種時(shí)間意識在整部作品集中大量存在著(zhù)，它是引領(lǐng)我們進(jìn)入一種反觀(guān)自我、反觀(guān)社會(huì )存在的一個(gè)十分有效的工具。在時(shí)間的長(cháng)河中，我們往往感覺(jué)自己的渺小，產(chǎn)生一種蒼茫的孤寂感，在歷史的混沌中，時(shí)間與生命變得遲滯與漫長(cháng)，個(gè)體理所當然的變成滄海一粟。史鐵生在《我與地壇》中的對于生命與命運的沉思也是源于此。
這種對時(shí)間的雕刻當然是一種個(gè)體性的體驗，這種體驗卻有著(zhù)全人類(lèi)共有的普范性。杜愛(ài)民對當下時(shí)間的刻畫(huà)往往是對童年時(shí)代記憶的留戀與向往（雖然這種記憶是苦澀的），也同樣是對整個(gè)人類(lèi)童年時(shí)代的群體記憶乃至母體子宮的執著(zhù)復歸。正因為這只是記憶，正因為我們始終不能復歸母體，我們注定要在這平凡的世界中流浪，直到永遠。
從這個(gè)意義上說(shuō)，杜愛(ài)民對現實(shí)時(shí)間的雕琢，亦是對歷史記憶的重復。而經(jīng)歷審美體驗記憶中的歷史記憶是詩(shī)意的、是靜寂的、是平淡的、是自然的、是未曾雕琢的、是毫無(wú)污穢的。這種或許乏味卻充滿(mǎn)溫情的歷史記憶，亦是作者尋求精神避難與救贖的所在，是沉默的眼睛所能看到的最為明亮閃光的東西，是作者詩(shī)意地棲居地。作者正是在這種對時(shí)光的雕刻中，洗去了塵世的喧嘩與躁動(dòng)，滌去了世俗的平庸與瑣屑，在最大程度上完成了對自我的超越。
雕刻時(shí)光：在靜寂中守候恬淡，在沉默中守望詩(shī)意。
在《瓦爾登湖》中，梭羅告訴世人：人們不能成為物質(zhì)的奴隸，只有刪繁就簡(jiǎn)、回歸純真、改善環(huán)境、善待自然才能解除精神的痛苦，實(shí)現自己的身心和諧。梭羅的這一觀(guān)念在杜愛(ài)民《尋找〈瓦爾登湖〉》中得到了很好的闡釋?zhuān)谶@篇文章中，作者用他特有的雕刻時(shí)光的方法想像著(zhù)《瓦爾登湖》進(jìn)入人們心靈的整個(gè)過(guò)程。作者并由《瓦爾登湖》念及海子，這種聯(lián)想并非是無(wú)端而生：兩人有著(zhù)精神上的共通性簡(jiǎn)約、純粹、唯美、純真。我感到梭羅之音，源自于風(fēng)的琴弦之上。它那么柔和，像一陣氣息，只要輕輕搏動(dòng)一下，湖面便會(huì )泛起層層漣椅�！锻郀柕呛放c海子，讓我想到世界的綠地，仍然有雪白的綿羊，它們吃著(zhù)清淡的素草，偶爾‘咩咩’叫幾聲，從不與誰(shuí)爭斗，但終又無(wú)法逃過(guò)注定的命運。他們的存在使樸素、善良、平靜的精神情懷得以延續。在更為險惡的世事中，究竟有什么必須用胸懷和雙手，才能承載。這段十分精彩的描繪使我們有一種恬淡自然的感覺(jué)，有一種靜寂中的閑適感，這種風(fēng)琴之聲，藍天素草有著(zhù)田園牧歌般的秀美，時(shí)間在這一刻定格為一幅畫(huà)面，定格為一縷琴聲，這種靜止的時(shí)間給人帶來(lái)的是一種思想的止步，一種生活情趣無(wú)限延長(cháng)。這也是作者所追求的理想境地，是作者想要達到的如水的、柔和的、平靜的生活方式。
正是在這種創(chuàng )作理想與創(chuàng )作心態(tài)的指導下，整部作品在對時(shí)光的雕琢中呈現出一種恬淡、溫馨、自然、清雅的詩(shī)意美。這種詩(shī)意美具體表現在詩(shī)化語(yǔ)言的敘述上。
在這部集子中，杜愛(ài)民將那種詩(shī)人的語(yǔ)言運用得活靈活現，描情狀物，無(wú)不貼切自然，極具形式上的美感，并往往蘊含十分豐富的內涵，讓人在時(shí)間的向度上充分體會(huì )出語(yǔ)言之美。如他描繪春天：在經(jīng)歷了長(cháng)久的期待而郁積下的新鮮渴望，被春天喚醒，在春風(fēng)里蕤生。春天揭開(kāi)幔紗，讓一種醉人的氣息萌生在骨頭里。和慕的天氣讓人渾身癢癢的。我已經(jīng)感到自己被春天所馴服，皮肉酥松，骨骼脆裂有聲。這是一種幸福的感受，是經(jīng)歷的開(kāi)始與結束，是痛癢的毀滅形成的美，像黑夜燃燒的火苗，溫軟地痛著(zhù)，易逝而又短暫。（《春天紀事》）鮮活的生命欲望被春風(fēng)所吹醒，那種欣喜感，那種由衷的喜悅感躍然紙上。這種過(guò)程是在潤物細無(wú)聲的方式下完成的，是一種在寂靜時(shí)間向度內的恬淡優(yōu)雅的心態(tài)。時(shí)光，不經(jīng)意間，在作者的筆下歡快的流淌，其中呈現的美的質(zhì)感引人入勝。再如《薺菜》中對薺菜生長(cháng)的種種不同的生長(cháng)方式以母親做飯細節的刻畫(huà)細致入微，豐滿(mǎn)細膩，甚至是妙趣橫生。嘴里含上這樣的葉瓣，除了薺菜本身的味道之外，那些霜塵慢慢化開(kāi)的情形，似乎也能明確感覺(jué)到。這種細節的描繪使人感到在時(shí)間流淌中的自自在在、自然率真的疏朗質(zhì)樸、清雅溫馨之美。
這種詩(shī)意其次體現在唯美意境建構上。杜愛(ài)民的散文呈現出一種如水般的質(zhì)感，營(yíng)造了思無(wú)邪般純正天然的藝術(shù)世界。陌生的送花人在窗外若隱若現，像這座城市邊緣黃昏時(shí)微暗的燈光。（《若隱若現的花》）這一隱喻有點(diǎn)出乎意料，造成了一頗為陌生化的感覺(jué)，然細品之，那種若隱若現，似有似無(wú)之感與微暗的燈光所營(yíng)造出的悠遠凄清的氛圍很好地融合在了一起，虛實(shí)相間，形成了一種言盡意遠的獨特意象，簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單，使我們感到一種別樣的情景，別樣的氛圍，別樣的意蘊，別樣的韻味，言猶未盡、余音繞梁。
這種在雕刻時(shí)光中建構詩(shī)意還是經(jīng)驗的，而非超驗的。這種詩(shī)意是建立在直面現實(shí)、直面人生的基礎之上的，是建構在對瑣屑雜亂的現實(shí)生活歷史記憶的審美關(guān)照之上的，是建立在回歸人的生命意識生存意識之上的。這就決定了它不是虛無(wú)縹緲的空中樓閣，而是實(shí)實(shí)在在血肉豐滿(mǎn)的純態(tài)事實(shí)。這種雕刻時(shí)光所呈現的詩(shī)意是建構在張揚個(gè)性經(jīng)驗，取消典型性的基礎上的，因而它盡可能的剔除了文本背后意識形態(tài)內容，呈現出更為純粹的私人寫(xiě)作性質(zhì)。
杜愛(ài)民的這部著(zhù)作命名為《眼睛的沉默》，沉默當然是一種處世姿態(tài)，是在用理性的自覺(jué)來(lái)抗拒世間的紛擾。孰不知，沉默也是一創(chuàng )作方法，一種思維方式。千言萬(wàn)語(yǔ)，何須莫言，這種沉默中雕刻時(shí)光所產(chǎn)生的詩(shī)意之美足以引人入勝、振聾發(fā)聵。
【《眼睛的沉默》讀書(shū)筆記】相關(guān)文章：
《眼睛的沉默》閱讀筆記07-21
沉默的效應讀書(shū)筆記精選06-30
《可貴的沉默》讀書(shū)筆記04-29
《藍鯨的眼睛》讀書(shū)筆記08-15
藍鯨的眼睛讀書(shū)筆記04-15
《藍鯨的眼睛》讀書(shū)筆記04-29
《永生的眼睛》讀書(shū)筆記04-21
沉默的告白讀書(shū)筆記(精選3篇）10-26
帶上她的眼睛讀書(shū)筆記07-03