讀《音樂(lè )油畫(huà)》的感言

　　凝視中的傾聽(tīng)—讀齊鐵偕“音樂(lè )油畫(huà)”感言

　　繪畫(huà)與音樂(lè )是相通的。這是一種審美意象和精神體驗上的相通，雖異質(zhì)而同構。而一旦建立了繪畫(huà)與音樂(lè )之間的“通道”，便實(shí)現了從音樂(lè )到繪畫(huà)、或從繪畫(huà)到音樂(lè )的審美聯(lián)覺(jué)和感覺(jué)挪移。正如錢(qián)鐘書(shū)先生在《通感》一文中所說(shuō)：“視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會(huì )有溫度，聲音似乎會(huì )有形象，冷暖似乎會(huì )有重量，氣味似乎會(huì )有鋒芒�！饼R鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂(lè )油畫(huà)，通過(guò)內心體驗和語(yǔ)言表達以及材料選擇，不斷尋找著(zhù)繪畫(huà)與音樂(lè )之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構和最適合自己對樂(lè )曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現形式。這是一個(gè)不斷探索的過(guò)程，同時(shí)也是一個(gè)蘊含著(zhù)創(chuàng )新意味的經(jīng)歷。

　　音樂(lè )是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫(xiě)的注解說(shuō)：“情感的表現性比景色的描繪更為重要�！彼�要求樂(lè )曲表達的，是面對大自然的內心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂(lè )比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的火焰”。繪畫(huà)也同此理。齊鐵偕的音樂(lè )油畫(huà)，既不是對于音樂(lè )作品的圖解，也規避了清晰具體的物象，而是直接運用線(xiàn)條、筆觸、色彩及其組合構成等最基本的繪畫(huà)形式因素，與音樂(lè )一樣，用抽象的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達他對音樂(lè )作品的內心體驗和審美意緒，傳遞出他的情感。

　　就這樣，齊鐵偕以他的視覺(jué)畫(huà)面，引領(lǐng)著(zhù)我們站在他的作品前，在凝視中走進(jìn)各自的內心世界，去傾聽(tīng)一曲曲猶如天籟之音的樂(lè )章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《G弦上的詠嘆調》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂(yōu)傷細致入微的《第一號鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿(mǎn)熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動(dòng)人的《降B小調第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩(shī)意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺(jué)的《大�！�，肖斯塔科維奇暴風(fēng)驟雨般呼喚著(zhù)人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中國民族樂(lè )曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢”的氣韻撲面而來(lái)。這種“置陳布勢”，暗合著(zhù)他對所表現的音樂(lè )作品的理解和闡釋?zhuān)欢�這種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調動(dòng)著(zhù)凝視者的想象，喚起我們對于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫(huà)面中，仿佛時(shí)時(shí)有綽約可聞的樂(lè )曲飄浮出來(lái)。

　　繪畫(huà)與音樂(lè )是相通的。這是一種審美意象和精神體驗上的相通，雖異質(zhì)而同構。而一旦建立了繪畫(huà)與音樂(lè )之間的“通道”，便實(shí)現了從音樂(lè )到繪畫(huà)、或從繪畫(huà)到音樂(lè )的審美聯(lián)覺(jué)和感覺(jué)挪移。正如錢(qián)鐘書(shū)先生在《通感》一文中所說(shuō)：“視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會(huì )有溫度，聲音似乎會(huì )有形象，冷暖似乎會(huì )有重量，氣味似乎會(huì )有鋒芒�！饼R鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂(lè )油畫(huà)，通過(guò)內心體驗和語(yǔ)言表達以及材料選擇，不斷尋找著(zhù)繪畫(huà)與音樂(lè )之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構和最適合自己對樂(lè )曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現形式。這是一個(gè)不斷探索的過(guò)程，同時(shí)也是一個(gè)蘊含著(zhù)創(chuàng )新意味的`經(jīng)歷。

　　音樂(lè )是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫(xiě)的注解說(shuō)：“情感的表現性比景色的描繪更為重要�！彼�要求樂(lè )曲表達的，是面對大自然的內心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂(lè )比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的火焰”。繪畫(huà)也同此理。齊鐵偕的音樂(lè )油畫(huà)，既不是對于音樂(lè )作品的圖解，也規避了清晰具體的物象，而是直接運用線(xiàn)條、筆觸、色彩及其組合構成等最基本的繪畫(huà)形式因素，與音樂(lè )一樣，用抽象的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達他對音樂(lè )作品的內心體驗和審美意緒，傳遞出他的情感。

　　就這樣，齊鐵偕以他的視覺(jué)畫(huà)面，引領(lǐng)著(zhù)我們站在他的作品前，在凝視中走進(jìn)各自的內心世界，去傾聽(tīng)一曲曲猶如天籟之音的樂(lè )章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《G弦上的詠嘆調》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂(yōu)傷細致入微的《第一號鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿(mǎn)熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動(dòng)人的《降B小調第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩(shī)意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺(jué)的《大�！�，肖斯塔科維奇暴風(fēng)驟雨般呼喚著(zhù)人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中國民族樂(lè )曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢”的氣韻撲面而來(lái)。這種“置陳布勢”，暗合著(zhù)他對所表現的音樂(lè )作品的理解和闡釋?zhuān)欢�這種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調動(dòng)著(zhù)凝視者的想象，喚起我們對于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫(huà)面中，仿佛時(shí)時(shí)有綽約可聞的樂(lè )曲飄浮出來(lái)。

　　在齊鐵偕的這種抽象圖像中，看似無(wú)序卻包蘊著(zhù)有序，在率意而為中追求著(zhù)和諧，它既有著(zhù)以線(xiàn)條的疏密、短長(cháng)、粗細，以及不同的取向構成的有機統一性，也有著(zhù)突破有限空間、以靜寫(xiě)動(dòng)、以動(dòng)取勢的運動(dòng)性。畫(huà)面上的色彩顯得異常豐沛，甚至帶有幾分神秘，這些色彩仿佛能夠透光，讓空間的黑光透射過(guò)來(lái)，但你看到的，則是一片和諧。這些線(xiàn)條和色彩，還有著(zhù)張弛有度、緊松參差、富有音樂(lè )韻律的節奏性，成為呈現齊鐵偕內在精神性的對應于音樂(lè )的“有意味的形式”和“情感的符號”，形成了他所特有的對于作為時(shí)間藝術(shù)的音樂(lè )所轉換的一種視覺(jué)語(yǔ)言。而當這種視覺(jué)語(yǔ)言所產(chǎn)生的心理張力與人的心靈相碰撞，便會(huì )迸發(fā)出精神的火花。

　　齊鐵偕在作品中所追求的音樂(lè )性形式美感和審美意蘊，是一種超然物外的具有畫(huà)家主體精神的創(chuàng )造性視覺(jué)，而隱藏在畫(huà)面深處的與音樂(lè )相一致的藝術(shù)本原精神，演化為各種外化的繪畫(huà)元素及其組合，成為流動(dòng)著(zhù)的精神的軌跡，在他的視閾之中似乎深藏不露，但又呼之欲出。正如他在聽(tīng)貝多芬《月光奏鳴曲》后的題詩(shī)：“月光如水/相思如水/琴鍵如水/心語(yǔ)如水”，從“月光”到“心語(yǔ)”，這是一個(gè)從物象到心靈的遞進(jìn)深化，最后落實(shí)在心靈的感受。正如“大象無(wú)形”和“大音希聲”，實(shí)際上并非“無(wú)形”和“希聲”，而是當上升至精神心靈的層面，感官和感性層面就變得不再重要，在心中涌起的便是“無(wú)形之象”和“希聲之音”。

　　在藝術(shù)形態(tài)上從音樂(lè )到繪畫(huà)的轉換是一種超越。齊鐵偕用油畫(huà)對于從音樂(lè )向繪畫(huà)語(yǔ)境的轉換過(guò)程，經(jīng)歷了一個(gè)先自外到內、又從內到外的多元審美精神的解構和重組、熔鑄和升華，最終將其物化和外化為可視的圖式。所謂“自外到內”和“從內到外”，前者是“汲取”，即把音樂(lè )的旋律、曲式、節奏等元素接納進(jìn)自己的內心；正如黑格爾所說(shuō)：“迅速消逝的聲音世界卻通過(guò)耳朵直接滲透到心靈深處，引起靈魂的同情共鳴�！焙笳呤恰胺颠�”，黑格爾將此稱(chēng)為“靈魂灌注”，即把內心的感受衍化到畫(huà)面，將音樂(lè )的本原精神抽象演化為線(xiàn)條、筆觸、色彩的繪畫(huà)性構成，在舒展的畫(huà)面中流動(dòng)出樂(lè )曲曼妙的軌跡。而一旦“返還”，便已有了質(zhì)的變化，從轉瞬即逝的、作為時(shí)間藝術(shù)的音樂(lè )，轉換為視覺(jué)藝術(shù)凝固的畫(huà)面。

　　齊鐵偕的音樂(lè )油畫(huà)，是油畫(huà)，也是音樂(lè )。二者的融和重合，賦予了作品以雙重的審美意蘊，也淋漓盡致地呈現出他真實(shí)的感情世界和生命形態(tài)。以色列指揮家殷巴爾在評論柏遼茲時(shí)說(shuō)：“他的總譜中每一行都擁有自己的生命。在旋律、在節奏、在色彩這三個(gè)層面上，都有自己的生命�！币魳�(lè )如此，繪畫(huà)亦然。以此來(lái)觀(guān)照齊鐵偕的音樂(lè )油畫(huà)，也可作如是觀(guān)。

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