水墨畫(huà)平面設計論文
一、水墨畫(huà)在平面設計中的應用
(一)水墨畫(huà)對平面設計的影響
從平面藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程來(lái)看，無(wú)論是20世紀80年代末香港設計師靳棣強“中國風(fēng)”的藝術(shù)設計———將水墨語(yǔ)言和平面設計結合探索并創(chuàng )新，還是獲得一等獎的海報《蘇州印象》以及近來(lái)利用水墨畫(huà)設計的優(yōu)秀的網(wǎng)站首頁(yè)和電視宣傳片，平面設計都深受傳統水墨畫(huà)的影響，一步步被“中國化”，形成具有民族特色的平面設計風(fēng)格。水墨畫(huà)對平面設計影響最為深刻的是對平面設計的審美影響。中國的水墨畫(huà)以其特有的筆法和靈活的用墨，給我們呈現出的是黑白強烈對比出的旖旎山水和風(fēng)景。這種簡(jiǎn)單用色和強烈對比，不僅傳達出水墨帶來(lái)的空靈，更蘊含著(zhù)中國文化中那神秘的“天人合一”、“道”以及無(wú)法輕易參悟的禪意。中國水墨畫(huà)的線(xiàn)條運用，生動(dòng)而靈活，一絲一毫間透露出的是中國傳統的含蓄的美。［3］現代平面設計，特別是植根于中國土壤長(cháng)成的平面設計，在不斷全球化、國際化的同時(shí)，不能放棄中國傳統的藝術(shù)和文化形式。在進(jìn)行平面設計的創(chuàng )作中，對水墨畫(huà)的應用不是簡(jiǎn)單的生搬硬套，而是充分認識水墨畫(huà)的內涵，通過(guò)平面設計這種新的、現代的藝術(shù)形式將流淌在水墨間的傳統文化呈現出來(lái)。
(二)平面設計對水墨畫(huà)的借鑒
1.平面設計對水墨畫(huà)觀(guān)念的借鑒。前文提及，在現代的平面設計中，廣泛運用了中國傳統水墨藝術(shù)中一些諸如“計白當黑”、“虛實(shí)相生”、“妙在似與不似之間”等等創(chuàng )作理念，這些運用產(chǎn)生了很好的藝術(shù)效果，也幫助設計者獲得了很高的藝術(shù)成就。例如，在我國設計師畢學(xué)峰的代表作《蘇州印象》中，作者為描繪出自己心目中的蘇州，使用中國傳統水墨畫(huà)中粗細不一的筆觸對蘇州進(jìn)行了描繪，這樣的使用使得作品呈現出一個(gè)具有唯美意境的蘇州，可以說(shuō)在藝術(shù)體現上是極其成功的。由于將水墨畫(huà)的藝術(shù)觀(guān)念融入平面設計中，這一系列作品同時(shí)具備了水墨畫(huà)和平面設計的藝術(shù)表現力，確切地說(shuō)是融入了中國水墨藝術(shù)中“境生相外”的平面設計。吳勇也是我國著(zhù)名的平面設計師，他在設計《老子他說(shuō)》一書(shū)封面的過(guò)程中，運用水墨畫(huà)藝術(shù)中“虛實(shí)相生”的表現手法，將“老”字的一筆設計成一支禪手，用其表達人的意會(huì )能力，以此來(lái)傳達“道”。
2.平面設計對水墨畫(huà)構圖方式的借鑒。構圖在傳統水墨畫(huà)中非常重要，它是畫(huà)家表情達意的一種重要的藝術(shù)手段，常被稱(chēng)為:布局、章法等。水墨畫(huà)中常用的構圖方法有主賓分明、輕重虛實(shí)、散點(diǎn)透視、計黑當白。平面設計師們可以從水墨構圖中汲取有益的理念，一方面可以將筆墨技法運用于設計造型之中，另一方面可以在版式設計上借鑒水墨的構圖原理，將它運用在設計的版式中，取得很好的效果。中國傳統水墨畫(huà)廣泛應用“散點(diǎn)透視”的構圖方法�！吧Ⅻc(diǎn)透視”是指畫(huà)家在進(jìn)行創(chuàng )作時(shí)，根據需要移動(dòng)著(zhù)立足點(diǎn)進(jìn)行觀(guān)察，在不同的立足點(diǎn)上看到的情景都可以表現到畫(huà)面中去，因此畫(huà)中表現出的觀(guān)察點(diǎn)是不固定的。這種構圖方式使得中國水墨畫(huà)能夠表現出“咫尺千里”的遼闊境界。而在西方的平面設計中，多運用“焦點(diǎn)透視”方法進(jìn)行構圖，這樣會(huì )使眼界地域受到限制�？梢灶A見(jiàn)，將“散點(diǎn)透視”的構圖方式運用于平面設計中可使畫(huà)面更能抒情達意，更能創(chuàng )造優(yōu)美意境。
3.平面設計對水墨畫(huà)用色的借鑒。當前的平面設計用色過(guò)于繁雜，琳瑯滿(mǎn)目，雖給人以強烈的視覺(jué)刺激，但只是一瞬間的.感覺(jué)而已，而且，色彩用得過(guò)多就會(huì )造成視覺(jué)的疲勞。水墨畫(huà)的用色給我們帶來(lái)了全新的理念，我們可以借鑒水墨畫(huà)的“尚簡(jiǎn)”用色，將色彩運用減少到極致，用最少的色表現出不同的層次，營(yíng)造出最為獨特的意境。在借鑒水墨畫(huà)用色上，特別是用墨上要注意講求墨色要有主次之分、要有明暗變化，應該貼切地表現出作品的內涵，同時(shí)處理好與其他色彩之間的搭配。
二、水墨畫(huà)在平面設計中應用的前景分析
經(jīng)過(guò)前人不斷的努力和探索，平面設計廣泛借鑒和應用了水墨畫(huà)這種傳統藝術(shù)形式，但是我們也應當清醒地認識到，這些借鑒和應用尚停留在起步階段，為使將來(lái)水墨畫(huà)在平面設計中具有更廣闊的應用前景，我們還有很多事情要做，當務(wù)之急是認清形勢、找準方向。為此我們應當堅持以下原則:
(一)要深度結合和借鑒
當下，平面設計對中國傳統水墨畫(huà)的借鑒多流于表面形式，表面的搬用與模仿只是借鑒到其形，而水墨畫(huà)藝術(shù)中涵義豐富的“神”才是平面設計師們首先要品味和借鑒的。要想使兩種藝術(shù)形式實(shí)現真正的思維模式和精神文化的融合，需要我們的藝術(shù)家在藝術(shù)道路上更深入的探索，探尋水墨畫(huà)與平面設計不同的藝術(shù)張力及相通的藝術(shù)表現手法，對其進(jìn)行深度結合和借鑒，這樣才能在藝術(shù)創(chuàng )造上有所突破、有所成就，永葆藝術(shù)創(chuàng )新的生命力。
(二)要在“新”上下功夫
在探索水墨藝術(shù)和平面設計的融合時(shí)我們要找準方向，把握創(chuàng )新的原則，以免盲目地探尋。在探尋的過(guò)程中，要注意以下問(wèn)題:
1.要尋求標新立異。水墨藝術(shù)與平面設計的相互融合要敢于大膽想象，努力尋求立意的新穎、別致，以不斷突破藝術(shù)生命力的創(chuàng )新。
2.要尋求藝術(shù)的和諧。水墨藝術(shù)和平面設計畢竟一個(gè)是中國傳統的藝術(shù)，一個(gè)是西方的藝術(shù)形式，二者盡管具有很多藝術(shù)上的通性，但在對二者進(jìn)行融合時(shí)，也要注重二者的有機和諧結合，以免造成不倫不類(lèi)的結果。
3.要努力追求震撼人心的藝術(shù)效果。在融合水墨畫(huà)與平面設計時(shí)要努力尋找能使觀(guān)者產(chǎn)生共鳴的好的創(chuàng )意，尋找最有力、最直指人心也最震撼人心的藝術(shù)表達方式，這也是藝術(shù)作品的極致追求�？傊�，只有立足于我們的民族文化，才能使我們的平面設計獲得世界的認可并在世界藝術(shù)舞臺上占有一席之地。水墨畫(huà)作為一種傳統的藝術(shù)形式，其設計元素有著(zhù)獨特的人文感和時(shí)代性，它與平面設計的結合，一定能夠使藝術(shù)煥發(fā)出更加蓬勃的生命力。
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