羅剎國化裝造型設計的構思與舞臺呈現論文
【摘要】分析話(huà)劇《羅剎國》角色，介紹劇中角色的化裝造型設計構思與舞臺呈現效果。
【關(guān)鍵詞】話(huà)��；《羅剎國》；化裝設計；造型
當下，人們對視覺(jué)觀(guān)賞的期待與要求越來(lái)越高，人物造型設計是舞臺劇創(chuàng )作中不可缺少的重要創(chuàng )作元素�！读_剎國》是中國國家話(huà)劇院于2016年底立項的一部以形體戲劇為基礎的話(huà)劇。該劇導演趙淼，編劇黃維若，筆者擔任該劇的化裝設計�！读_剎國》故事取材于蒲松齡《聊齋志異羅剎海市》，講述了一個(gè)人落難到羅剎國，跟“羅剎鬼”糾纏、死里逃生的故事。劇中不斷拷問(wèn)著(zhù)生與死、人與鬼、美與丑、真與假、善與惡、愛(ài)與恨的問(wèn)題。導演趙淼說(shuō)：“我想讓《羅剎國》成為一部具有實(shí)驗探索意義的作品，在這部戲中體現現代劇場(chǎng)意識，使其呈現方式更加豐富、更加多元，在舞臺上讓傳統與現代、東方與西方進(jìn)行溝通�！薄读_剎國》特有的奇幻主題為化裝設計提供了廣闊的自由創(chuàng )作空間。雖然此劇講述的是人與鬼的故事，但探討的也是一個(gè)永恒的課題——人性；其整體舞美氛圍營(yíng)造出的是充滿(mǎn)魔幻色彩的想象空間。這些也為化裝設計提供了現實(shí)依據和創(chuàng )作原則。
1《羅剎國》化裝設計理念
角色的化裝造型設計，并非是個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng )作，需要全體演職員的配合完成。在設計過(guò)程中，筆者一遍遍閱讀劇本，與導演、服裝設計溝通，配合舞美的風(fēng)格特點(diǎn)。此劇中演員沒(méi)有一句臺詞，完全靠形體表演來(lái)表現人物，造型設計在這里有至關(guān)重要的作用，人物造型與面具、皮影融為一體，營(yíng)造出神秘詭異的氣氛。將傳統元素運用于現代時(shí)尚妝容之中，達到意象制造的效果，從而完成人變“鬼”的形象。此劇舞美設計運用了大量中國傳統藝術(shù)元素：儺劇風(fēng)格的面具、皮影。魔幻人物也有和人類(lèi)一樣的完整形象，也有個(gè)性的特征、迥異的人物性格，所以，筆者在化裝造型設計時(shí)，也加入中國國畫(huà)的寫(xiě)意筆觸，用于演員面部的不同部位。雖然是繪畫(huà)里的傳統元素，用到臉部局部反而有現代時(shí)尚彩妝的效果。劇中人物，除了馬驥是人，其他的都是羅剎鬼。馬驥到羅剎島之后由于環(huán)境的影響，激發(fā)出了內心住著(zhù)的“鬼”，可以理解為多重性格。他的妝容是現代時(shí)尚青年的形象，也就是說(shuō)，是真正的“人”的形象。在“鬼”的設計上，做了意象化造型手法，營(yíng)造詭異的“鬼”的外在特征，劇中鬼也有人的性格特征。例如，皮里皮敦是羅剎鬼，她有著(zhù)人類(lèi)的情感，性格孤僻內向，對漂流到羅剎國的馬驥一見(jiàn)鐘情。作為鬼是得不到人類(lèi)愛(ài)情的，她的內心是矛盾的。她的面具是丑陋的鬼的形象，筆者在她的化裝設計上，用現代時(shí)尚的彩妝勾畫(huà)出清秀俊美的`五官輪廓，再用類(lèi)似國畫(huà)、油畫(huà)筆觸描繪符號式的線(xiàn)條，畫(huà)于眼部和臉部的局部，白、紅兩色，表現她善良的本質(zhì)和對馬驥熱情似火的內心。她與其他“鬼”的形象有鮮明的對比，美化五官，突出她的悲涼憂(yōu)郁的性格特征。舞臺藝術(shù)是一門(mén)綜合的藝術(shù)，缺一不可。筆者在此劇的人物造型設計還是主要從角色性格特征的基礎出發(fā)進(jìn)行分析，在統一的舞臺風(fēng)格中塑造人物個(gè)性的形象，意象魔幻色彩與現代時(shí)尚融會(huì )貫通，夸張的造型與整體風(fēng)格的統一，把人們帶入了一個(gè)魔幻的想象空間。下面通過(guò)劇中人物分析和化裝設計構思，讓大家更進(jìn)一步了解此劇的造型設計理念。
2分析劇中角色
人物分類(lèi)：馬驥——漂泊到羅剎國的中土商人。周通判——羅剎國都城小官吏，一直隱藏在羅剎鬼中的人類(lèi)，此人心懷叵測。皮里皮敦——羅剎國的女乞丐，她是救了馬驥的善良女羅剎鬼。麻里麻達——皮里皮敦的哥哥，為了自己的利益，經(jīng)常做一些陷害他人的事。目夷大人——羅剎國的領(lǐng)袖人物，周通判一直想要取而代之的羅剎首領(lǐng)。目小紅——目夷大人的養女，其實(shí)是從其他地方流落到此的人類(lèi)，為了活命，她一直裝作羅剎鬼。囚犯、叫化子、衙役、官吏、歌隊若干人。時(shí)代設定為古代。舞臺變化是通過(guò)面具、皮影、道具、燈光切換來(lái)完成。
3化裝設計構思
基礎色調：每個(gè)羅剎鬼臉上都有白色抽象圖形，整體效果是幻彩妝。全場(chǎng)演出，演員都有面具，或是手持、或是戴在面部。因為演員表演以肢體語(yǔ)言為主，運動(dòng)量很大的動(dòng)作非常多，所以，妝面和發(fā)型都要干凈利落。之所以用這樣的造型理念，主要是為了把角色置于整個(gè)空靈的舞臺上，在幽暗的布光效果之下，人物顯得更加魔幻鬼魅。當演員面無(wú)表情時(shí)，妝面呈現的效果是神秘的；當演員動(dòng)起來(lái)、表演時(shí)，妝面配合表情更顯得形象可怖、猙獰扭曲。每個(gè)人臉上的圖案都有原始部落的儀式感，又似現代模特的時(shí)尚感，或未來(lái)意象的超現實(shí)感。圖形各不相同，仿佛都有似是而非的意義，形式感很強，與面具的豐富色彩形成鮮明對比，又相得益彰。馬驥作為最正常的人，妝面是舞臺青年妝，突出俊秀的五官輪廓，以很英俊的形象出場(chǎng)，隨之變化的劇情，造型越來(lái)越狼狽，演員演出過(guò)程一直是不下場(chǎng)的，從外在到內心的變化由演員在臺上自行完成即可。對于羅剎鬼們的造型形象，筆者設定的并不是傳統意義的丑陋，妝容、發(fā)型緊跟現代時(shí)尚潮流，與其說(shuō)是丑陋，不如說(shuō)是怪異，既融入了現代T臺走秀的時(shí)尚幻彩妝，又有借鑒中國傳統戲曲元素，還有即興發(fā)揮的中國書(shū)法、油畫(huà)筆觸的運用。皮里皮敦的造型：右眼一抹白，搭配白唇。眼線(xiàn)的細節是用紅色代替黑色眼線(xiàn)的傳統畫(huà)法，從眼線(xiàn)延伸至臉部一抹紅色，一筆完成，觀(guān)眾可想象是一行眼淚。發(fā)型：不對稱(chēng)式劉海和盤(pán)發(fā)髻。麻里麻達：左眼三縷白色，其中一縷白色一筆從額頭經(jīng)過(guò)左眉過(guò)鼻梁延長(cháng)至右臉，遠看酷似一條白色的疤橫在臉上，這樣畫(huà)是為了破一下演員自身帥氣的五官，從而達到筆者想要的效果。發(fā)型：現代時(shí)尚。右側設計了一條反“Z”型刮青痕。周通判由女演員反串扮演，亦男亦女、亦老亦小.亦丑亦更丑。整體造型借鑒中國戲曲元素——小花臉：鼻梁中間畫(huà)一個(gè)“豆腐塊”。眉峰、眼線(xiàn)上揚，嘴角下掛，在造型上幫助演員更顯陰毒狡詐。演員本人形象活潑可愛(ài)，跟角色形象反差很大，這是此劇的造型中最有難度的一個(gè)。她沒(méi)有戲曲功底，是話(huà)劇演員。試妝時(shí)，試著(zhù)給她用水紗勒頭，演員堅持不到十分鐘就頭痛欲裂，有嘔吐現象。于是，就用卡子來(lái)固定發(fā)套膠絲網(wǎng)子，挑眉吊眼都靠畫(huà)筆完成，盡量做到形似的效果。其他演員造型照就不一一展示了。
4化裝造型要將傳統與時(shí)尚有機結合
傳統與時(shí)尚結合在一起來(lái)表現，既要做到有對比，又不失統一和諧。借鑒戲曲元素是運用古典的手法。將白色線(xiàn)條一氣呵成畫(huà)于臉上，油畫(huà)的筆觸是古典的手法，中國書(shū)法的運筆也是古典的手法，將這些技法與化裝造型相結合，就算照搬中國古典戲曲人物形象也要將它創(chuàng )作成為時(shí)尚先鋒造型。作為藝術(shù)工作者，不僅要傳承中國古典的精髓，也必須熟練運用特有的時(shí)代意義的創(chuàng )作理念。傳統并未被時(shí)尚代替，正是兩者的有機結合，才將它們推向新的藝術(shù)起點(diǎn)，才能創(chuàng )作出新的有內涵的作品。傳統如船，時(shí)尚如帆，船可以作為行駛的資本，而帆可以引導方向，只有它們完美結合在一起，才能呈現出各自最閃亮的部分，才能在藝術(shù)創(chuàng )作時(shí)，構想出獨一無(wú)二的人物形象，才能引導觀(guān)眾的意識在時(shí)代的變更中欣賞我們不斷創(chuàng )新的作品。讓我們跟著(zhù)時(shí)代的步伐，繼續探索藝術(shù)，繼續充分挖掘自己的想象力，把學(xué)習研究的知識更完美地融進(jìn)藝術(shù)創(chuàng )作里，把最好的作品呈現給觀(guān)眾。
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