人美版九年級美術(shù)課件

　　法是在繪畫(huà)實(shí)踐的過(guò)程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動(dòng)而法，繪畫(huà)藝術(shù)追求的，是自然的流露。法不是用來(lái)表露的，而是含在作品里面的，下面是小編為大家收集整理的人美版九年級美術(shù)課件，歡迎閱讀。

　　中國古代山水畫(huà)

　　一、教學(xué)目標：

　　1、知識與技能：

　　通過(guò)本課教學(xué)，使學(xué)生對中國古代山水畫(huà)的性質(zhì)、畫(huà)法、各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統，有所了解，有所認識，達到開(kāi)闊眼界，增長(cháng)知識，陶冶情操，

　　2、過(guò)程與方法：以提問(wèn)的方式使學(xué)生著(zhù)重理解中國古代山水畫(huà)獨特的藝術(shù)傳統，教師堂上示范。

　　3、情感態(tài)度與價(jià)值觀(guān)：培養健康的審美趣味，懂得如何領(lǐng)會(huì )和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹(shù)立正確的審美觀(guān)點(diǎn)。

　　二、教學(xué)重點(diǎn)：

　　引導學(xué)生著(zhù)重理解中國古代山水畫(huà)獨特的藝術(shù)傳統。

　　三、教學(xué)難點(diǎn)：

　　如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng )造，既是中國古代山水畫(huà)的重要藝術(shù)傳統之一，也是中國古代美學(xué)思想的重要方面。

　　四、教學(xué)過(guò)程：

　　一.組織教學(xué)：（常規）

　　二.引入新課：

　　本課內容為中國古代山水畫(huà)欣賞。通過(guò)對典型的中國古代山水畫(huà)名作的賞析，了解中國古代山水畫(huà)的性質(zhì)、畫(huà)法，各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統。

　　1.中國古代山水畫(huà)的性質(zhì)和它在中國古代繪畫(huà)中的重要地位：

　　中國古代繪畫(huà)習慣按傳統分成人物、山水、花鳥(niǎo)三個(gè)畫(huà)科。中國古代山水畫(huà)的主要描寫(xiě)對象是自然風(fēng)景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀(guān)與社會(huì )審美意識，甚至從側面間接地反映了社會(huì )生活。中國山水畫(huà)作為一個(gè)獨立的畫(huà)科比人物畫(huà)晚，但它在中國繪畫(huà)史上得到了突出的發(fā)展，并且在長(cháng)期的發(fā)展中，形成了多種畫(huà)法和藝術(shù)風(fēng)格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒(méi)骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫(huà)顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫(huà)稱(chēng)作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著(zhù)色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

　　淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫(huà)。

　　水墨山水——以渲染為法，用筆簡(jiǎn)練奔放，強調水墨效能的發(fā)揮。

　　北宋的山水畫(huà)，雖然在所描繪的自然景物中包含著(zhù)畫(huà)家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀(guān)地描寫(xiě)自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

　　范寬《溪山行旅圖》絹本水墨

　　首先映入眼簾的，是占據畫(huà)面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫(huà)構圖并不復雜，細部的描寫(xiě)卻很仔細，顯示出畫(huà)家有高度觀(guān)察能力和寫(xiě)實(shí)的工夫。描寫(xiě)的手法也極其生動(dòng)自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動(dòng)的筆觸，畫(huà)山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點(diǎn)般的短線(xiàn)，順著(zhù)石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動(dòng)勢，賦予山石強韌的生命力。

　　《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過(guò)人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀(guān)：大自然生生不息，恒古不滅，人類(lèi)則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過(guò)客。

　　王希孟《千里江山圖》

　　南宋的山水畫(huà)與北宋的山水畫(huà)有明顯的不同，突出表現在追求詩(shī)的意境。許多南宋山水畫(huà)的標題就很富有詩(shī)意，如寒江獨釣、風(fēng)雨歸舟等。著(zhù)名的山水畫(huà)家有馬遠、夏圭等。

　　從以上作品可以看到，中國古代畫(huà)家善于運用空白的藝術(shù)手法，稱(chēng)之為“以白當黑”。南宋的山水畫(huà)盡管題材、場(chǎng)景、畫(huà)面小得多了，但由于極力追求詩(shī)的意境，善于進(jìn)行大膽的藝術(shù)概括，運用以少勝多的藝術(shù)手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學(xué)傳統的`重要特色。

　　元代的山水畫(huà)在意境的創(chuàng )造上更強調主觀(guān)抒發(fā)與個(gè)人風(fēng)格的創(chuàng )造。代表畫(huà)家有倪贊、王蒙等。

　　2、其次，中國古代山水畫(huà)在空間的處理上，采用“以大觀(guān)小”、“小中見(jiàn)大”的手法。就是把山水畫(huà)家自己看作是一個(gè)巨人，面對自然，就象人觀(guān)盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長(cháng)卷的形式表現，如《千里江山圖》，長(cháng)達11米�；蛞灾袊�畫(huà)特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫(huà)十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫(huà)獨特的構圖方法。中國古代山水畫(huà)創(chuàng )造的這種獨特的處理空間關(guān)系的藝術(shù)手法，既體現了中國畫(huà)家獨特的觀(guān)察自然的方法，同時(shí)也蘊含著(zhù)中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀(guān)。

　　3、此外，中國山水畫(huà)在長(cháng)期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現程式。

　　如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點(diǎn)皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫(huà)的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點(diǎn)苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等�？梢�(jiàn)，中國古代山水畫(huà)也同樣形成了自己獨特的藝術(shù)傳統和體系。

　　三．小結

　　第三周

　　中國工筆花鳥(niǎo)畫(huà)

　　一、教學(xué)目標：

　　1、知識與技能：使學(xué)生從總體上對中國工筆花鳥(niǎo)畫(huà)有一個(gè)概況的認識，樹(shù)立一些基本

　　觀(guān)念，掌握正確的學(xué)習方法。

　　2、過(guò)程與方法：以提問(wèn)的方式使學(xué)生著(zhù)重理解工筆花鳥(niǎo)畫(huà)獨特的藝術(shù)傳統，教師堂上示范及講解。

　　3、情感態(tài)度與價(jià)值觀(guān)：通過(guò)本課程的教學(xué)，使學(xué)生了解中國工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)、風(fēng)格、規律、美學(xué)思想等，樹(shù)立一些基本觀(guān)念。同時(shí)對于中國豐富的文化底蘊及內涵，在認識上有一定的提高，從而激發(fā)學(xué)生的創(chuàng )作靈感，使其繪畫(huà)思想深深扎入這片土壤，創(chuàng )作出具有中國特色的繪畫(huà)作品。

　　二、重點(diǎn)難點(diǎn)：

　　重點(diǎn)：1從臨摹傳統工筆重彩畫(huà)，掌握其勾線(xiàn)、設色等技法；

　　2、體會(huì )線(xiàn)與形、線(xiàn)對比、線(xiàn)節奏，虛實(shí)等關(guān)系；

　　3、研究中國傳統工筆畫(huà)的造型、構圖，意境等特點(diǎn)。

　　難點(diǎn)1、如何將西方的明暗素描的造型轉到東方以線(xiàn)造型方面來(lái)；

　　2、色彩觀(guān)念的轉變；

　　3、體會(huì )勾線(xiàn)中什么是見(jiàn)筆及用筆的起收、承轉；

　　4、體會(huì )中國畫(huà)的學(xué)養、意境、氣韻、筆墨、風(fēng)格。

　　教學(xué)過(guò)程：

　　一概述

　　中國花鳥(niǎo)畫(huà)從總體上講可分為工筆、意筆兩種風(fēng)格流派，其中工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的產(chǎn)生、發(fā)展較意筆花鳥(niǎo)畫(huà)要早得多。

　　與寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)相比，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)從表現形式上追求精細，對形象的塑造力求精微，表現手法上力求完美無(wú)缺，生動(dòng)自然。對格調的追求上與寫(xiě)意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫(xiě)，以下其形而達到傳其神的目的。

　　工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的雛形可上溯到戰國時(shí)期。稍晚些時(shí)代的長(cháng)沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫(huà)，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫(huà)，其中便有鳥(niǎo)獸的形象，造型十分生動(dòng)。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有游龍、飛鳥(niǎo)的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些花鳥(niǎo)的形象都是作為人物的背景出現的，然而這一切都為花鳥(niǎo)畫(huà)的產(chǎn)生奠定了一個(gè)人文基礎。

　　二唐、五代、兩宋的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)

　　唐、五代、兩宋是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的確立、形成、發(fā)展、成熟時(shí)期。特別是五代、兩宋是上筆花鳥(niǎo)畫(huà)歷史上最重要的一個(gè)時(shí)期。

　　唐代是我國文化發(fā)展史上的—個(gè)繁榮時(shí)期，在這一時(shí)期里出現了許多文化藝術(shù)的高峰。如：詩(shī)歌，書(shū)法等等。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)也是在這個(gè)時(shí)期逐步確立形成起來(lái)的，與山水畫(huà)一起從單純的人物畫(huà)配景中脫離出來(lái)，形成獨立的畫(huà)科。唐代的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)最初從形式技法上看以工筆青綠重彩為主，風(fēng)格樸素、單純，為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的進(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎。

　　五代時(shí)期是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的形成、發(fā)展時(shí)期。兩宋是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的成熟時(shí)期，在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展史上地位顯赫，可以說(shuō)兩宋是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的最高峰，這一時(shí)期，佳作頻頻，高手如云。南宋遷都杭州、錢(qián)塘一帶，水土豐足，形成一股很強的繪畫(huà)氛圍。在這種條件下，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)更趨于成熟、完善，涌現出一批批成就不俗的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家。

　　總之，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在兩宋時(shí)期，無(wú)論從技法到風(fēng)格樣式，都已達到了鼎盛的階段，為花鳥(niǎo)畫(huà)的進(jìn)一步發(fā)展，提供了一個(gè)良好的基礎。隨著(zhù)文人畫(huà)的不斷興起，元、明、清的花鳥(niǎo)畫(huà)是基于兩宋工筆花鳥(niǎo)畫(huà)之上的一個(gè)歷史的延伸。

　　三元、明、清的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)

　　元、明、清的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)基本上處于平和、穩定發(fā)展的狀態(tài)。元代的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)繼續沿習宋代的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)。但表現手法相對要自由一些，格調也大多偏于野逸一路，表現題材也有所拓展。以梅、蘭、菊、竹為主題的作品大量涌現。明代可以說(shuō)是花鳥(niǎo)畫(huà)的分支確立時(shí)期，在這一時(shí)期，基本上形成并確立了工筆、寫(xiě)意、沒(méi)骨三大花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。清代是花鳥(niǎo)畫(huà)的成熟時(shí)期。

　　四近、現代及當代的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)

　　當代的花鳥(niǎo)畫(huà)可謂百花齊放。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)也如雨后春筍，煥發(fā)出勃勃生機，在繼承前人的基礎上，廣泛吸收外來(lái)文化的養分，無(wú)論在技法上、造型上、用色上、構圖章法上都有所突破與創(chuàng )新，表現手法和題材較前代更為豐富。

　　提問(wèn)：1、唐、五代、兩宋時(shí)期花鳥(niǎo)畫(huà)的典型代表及典型作品？

　　2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫(huà)風(fēng)？

　　第四周

　　工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的線(xiàn)描教學(xué)

　　一、教學(xué)目標：

　　1、知識與技能：線(xiàn)是中國畫(huà)的主要造型手段，通過(guò)勾線(xiàn)臨摹的手段，學(xué)習

　　前人勾線(xiàn)技巧，掌握其方法。

　　2、過(guò)程與方法：要求學(xué)生從臨摹古代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)入手，逐步解決花鳥(niǎo)畫(huà)中的造型，構圖等問(wèn)題。

　　3、情感態(tài)度與價(jià)值觀(guān)：了解中國豐富的文化底蘊及內涵，使學(xué)生認識上有一定的提高，使

　　其繪畫(huà)思想深深扎入這片土壤，創(chuàng )作出具有中國特色的繪畫(huà)作品。

　　二、重點(diǎn)難點(diǎn)：

　�。�1）勾線(xiàn)中見(jiàn)筆及用筆的起收。

　�。�2）線(xiàn)與形、線(xiàn)對比、線(xiàn)節奏。

　　三、教學(xué)過(guò)程：

　　一工具介紹

　　筆：勾線(xiàn)筆，（葉筋，大紅毛，點(diǎn)梅，衣紋，小狼毫）

　　染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。

　　墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。

　　紙：畫(huà)工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜。

　　硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質(zhì)地要青亮、光澤。（端硯，歙硯）

　　色：宜用塊狀中國畫(huà)顏色，高級中國畫(huà)顏色。

　　其他工具有：畫(huà)氈，白瓷盤(pán)，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個(gè))，小水勺，回形針。

　　二如何學(xué)習工筆花鳥(niǎo)畫(huà)

　　學(xué)習工筆花鳥(niǎo)畫(huà)首先要在“法”上有一個(gè)正確的認識。從宏觀(guān)的角度說(shuō)就是學(xué)習的方法、過(guò)程、步驟，以及在不同階段的側重點(diǎn)；從微觀(guān)的角度說(shuō)就是學(xué)習工筆花鳥(niǎo)畫(huà)所涉及到的章法、線(xiàn)條、暈染、造型體的問(wèn)題。另外，學(xué)習工筆花鳥(niǎo)畫(huà)也不能忽視對“理”的探究，因為“理”直接影響到“法”的進(jìn)一步提學(xué)習工筆花鳥(niǎo)畫(huà)從總體上講要經(jīng)歷四個(gè)環(huán)節，即：臨摹、寫(xiě)生、習作、創(chuàng )作。這四個(gè)環(huán)節是一個(gè)相互遞進(jìn)的過(guò)程，但在不同的條件下可以相互交替進(jìn)行，這主要看學(xué)習者個(gè)人的具體情況而定。

　　總之，法是在繪畫(huà)實(shí)踐的過(guò)程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動(dòng)而法，繪畫(huà)藝術(shù)追求的，是自然的流露。法不是用來(lái)表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所

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