繪畫(huà)造型思維模式反思
隨著(zhù)科學(xué)的發(fā)展，繪畫(huà)科學(xué)化給我們帶來(lái)了更大的便利，然而由此而來(lái)的思維定勢卻深深地阻礙了繪畫(huà)藝術(shù)的更深發(fā)展，隨之產(chǎn)生的繪畫(huà)機械制作，更為雪上加霜，美術(shù)教育者是否該做必要的反思了。
一、繪畫(huà)與視覺(jué)感知
人與外界進(jìn)行信息交流主要為視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)，二者相比，似乎視覺(jué)更重要。心理學(xué)的研究已證實(shí)，人的信息80%來(lái)自視覺(jué)。我們面對的世界就是一個(gè)視覺(jué)的世界。所謂視覺(jué)意識就是人對視覺(jué)現象的敏感和興趣程度，視覺(jué)意識強調人能夠積極的甚至創(chuàng )造性的感受現象，把無(wú)所謂的現象變的有趣、生動(dòng)、活潑起來(lái)。正如豐子愷所說(shuō)：“造物主給我們一雙眼睛，要用它去看物象本身，又看物象的意義�！薄罢摦�(huà)以形似，見(jiàn)于兒童鄰”，其實(shí)兒童并非這樣，影射出以形似為準則表現物象做法的幼稚。但似乎只有兒童和畫(huà)家不僅能夠注意觀(guān)看事物的表象，而且能從司空見(jiàn)慣的事物中發(fā)現美。所以，人們將畫(huà)家的眼光視為一種兒童的視知覺(jué)。一般的人，尤其受過(guò)高等教育的人，他們的形象直觀(guān)力、想象力幾乎喪失殆盡，造成藝術(shù)趣味低下，審美能力缺乏。因此，要提高人的藝術(shù)趣味和審美能力，首先應改變人的視覺(jué)態(tài)度，培養人的視覺(jué)感受能力。而繪畫(huà)造型思維模式的改變將無(wú)疑是最有效的方法和途徑。
中國傳統繪畫(huà)和民間藝術(shù)歷來(lái)強調“真、善、美”的審美特征，體現了“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，尤以“真”為最，表現事物以眼睛的視覺(jué)觀(guān)察為主，可靜態(tài)的，也可動(dòng)態(tài)的，甚至是移動(dòng)式的，如南齊謝赫《六法論》中“應物象形”，《論畫(huà)》中的“山形面面觀(guān)”，國畫(huà)中的“散點(diǎn)透視”，均對造型的“真”做了詳盡的詮釋。造型的觀(guān)察方式應是動(dòng)態(tài)的、多角度全方位的，那種“單眼靜態(tài)、坐而觀(guān)道”的視覺(jué)方式與幾何透視的要求，以及把世界描繪在平面的紙或畫(huà)布上所產(chǎn)生的“科學(xué)般準確”的精美圖畫(huà)，實(shí)際上并不能對世界的真實(shí)負完全的責任，對原型的機械復制只能妨礙眼睛對藝術(shù)形象的理解，用這樣的方式去創(chuàng )造藝術(shù)，無(wú)異于生命的自殺。
二、關(guān)于造型思維模式
1、以我為中心
在以焦點(diǎn)透視表現的寫(xiě)生訓練中，我們通常會(huì )選用取景框的方式來(lái)框定對象，取景框把畫(huà)者與對象進(jìn)行了隔離，畫(huà)中無(wú)畫(huà)者的存在，畫(huà)中一切都“與己無(wú)關(guān)”，可以說(shuō)，我們精心的描繪著(zhù)一道美麗的風(fēng)景，我們卻無(wú)緣進(jìn)入這道風(fēng)景——這聽(tīng)起來(lái)象是一個(gè)畫(huà)家的悲哀故事。而原始藝術(shù)、民間藝術(shù)中的許多造型看似簡(jiǎn)單質(zhì)樸，但對“以我為中心”的構意卻表現的相當突出。
2、全方位空間
造型藝術(shù)是屬于“空間藝術(shù)”的范疇，因而，平面的繪畫(huà)便極力在二維的限定中追求三維的空間效果。為了這個(gè)目標，大數的藝術(shù)從業(yè)者放棄了做人的常規狀態(tài)，放棄了外世的.自由自在，放棄了視界的全面空間。要想把事物畫(huà)的“栩栩如生”并把主要結構描繪出來(lái)，可以說(shuō)是一件很難的事，由此，我們可以探索“面面俱到”的全方位空間表現，借助多角度、反透視、散點(diǎn)透視、共用體等樸素造型方式來(lái)表現常規觀(guān)察方法所不能見(jiàn)到的型與細節特征，學(xué)會(huì )放棄固定方位、距離的單眼聚焦所留在視網(wǎng)膜上的結像，以散點(diǎn)或縱深的關(guān)照的方式獲取另一種空間的真實(shí)，以此探索多種方法的綜合使用。
3、時(shí)間與運動(dòng)的表現
藝術(shù)源于生活，其對物象的關(guān)照與再現必須注重時(shí)間與運動(dòng)的表現，體現其內在特質(zhì)的發(fā)展是演變規律，因為藝術(shù)不是靜止的，靜態(tài)凝固的瞬間造型不是藝術(shù)表現的目的。繪畫(huà)造型不能等同于照相術(shù)，這也是照相不能替代繪畫(huà)的原因。繪畫(huà)造型要表現時(shí)光留痕與動(dòng)感特征。
4、想象造型
想象是構成藝術(shù)造型思維模式的基本元素。想象是指對記憶表象進(jìn)行綜合加工、創(chuàng )造藝術(shù)形象的一種思維方式。它的特征是具體可感性和非邏輯性，想象不是理性的邏輯推理，而是以鮮活的感性形象進(jìn)行思維，浮想聯(lián)翩，花雨繽紛。它得到的不是不是科學(xué)結論，而是藝術(shù)形象。想象在藝術(shù)活動(dòng)中發(fā)揮著(zhù)不可替代的作用�？梢哉f(shuō)，沒(méi)有想象就沒(méi)有藝術(shù)，想象力是一種創(chuàng )造性思維能力。
5、思維拓展
表現固然需要一定的手段，而不同的觀(guān)察方法、思維方式卻是導致不同結果的重要前提。藝術(shù)創(chuàng )作是一種創(chuàng )造性精神生產(chǎn)，伴隨著(zhù)復雜的心理活動(dòng)與思維活動(dòng)，如形象思維與抽象思維、感性思維與理性思維等。形象思維是指運用感性形象認識世界的一種思維方式，它的基本特征是具體可感的、非邏輯性和整體性；抽象思維是指運用邏輯推理認識世界的一種思維方式，它的基本特征是理性的、邏輯和分析的。繪畫(huà)創(chuàng )作是一種形象思維。別林斯基說(shuō)“哲學(xué)家用三段論法，詩(shī)人用形象和圖畫(huà)說(shuō)話(huà)”。而繪畫(huà)創(chuàng )作始終和具體可感的形象聯(lián)系在一起。從造型體驗中，藝術(shù)家獲得是生動(dòng)鮮活的生活素材，經(jīng)過(guò)藝術(shù)構思提煉聚合為藝術(shù)形象，然后再通過(guò)藝術(shù)傳達完成藝術(shù)作品。
綜上所述，我們需要對原先造就的思維模式進(jìn)行重新的審視，針對自己知識的不足、營(yíng)養的缺乏、能力的單一。多少年來(lái)對著(zhù)物象寫(xiě)生養成的惰性，以及一貫“感覺(jué)”作畫(huà)導致的思維能力喪失，使我們失掉了繪畫(huà)藝術(shù)表現自己真實(shí)視覺(jué)感受的能力。
當然，“繪畫(huà)造型”也不是沒(méi)有限制的“自由造型”，但我們在不知不覺(jué)中被束縛了若干年后，再回過(guò)頭來(lái)進(jìn)行重新審視，我們缺乏的并不是“想象力”，而是常態(tài)的眼睛。
【繪畫(huà)造型思維模式反思】相關(guān)文章：
立體造型說(shuō)課稿11-08
立體造型說(shuō)課稿2篇11-11
廢棄物造型說(shuō)課稿11-03
繪畫(huà)教學(xué)總結12-02
用思維造句05-28
工業(yè)造型設計個(gè)人簡(jiǎn)歷范文12-17
親子繪畫(huà)活動(dòng)總結10-08
繪畫(huà)求職信12-03
高中繪畫(huà)說(shuō)課稿11-02