讀李澤厚《美的歷程》有感（通用21篇）
看完一本名著(zhù)后，相信大家都增長(cháng)了不少見(jiàn)聞，不妨坐下來(lái)好好寫(xiě)寫(xiě)讀后感吧�？墒亲x后感怎么寫(xiě)才合適呢？以下是小編收集整理的讀李澤厚《美的歷程》有感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
讀《美的歷程》有感 篇1
李澤厚先生的《美的歷程》似乎是另外一種形式的中國美學(xué)史。和葉朗先生的《中國美學(xué)史大綱》相比，我覺(jué)得李澤厚先生的《美的歷程》更是一種自我理解的心靈書(shū)寫(xiě)；而《中國美學(xué)史大綱》則更多的是傾向于在一種意識形態(tài)的規范語(yǔ)境內嚴謹客觀(guān)的介紹。所以讀《美的歷程》，對于我這樣的初學(xué)來(lái)說(shuō)，更能激發(fā)興趣和閱讀沖動(dòng)。讀完《美的歷程》，我認識到中國古代文化的深厚底蘊和或變幻或相承的美學(xué)內涵�！皶r(shí)代精神的火花在這里凝凍、積淀下來(lái)，傳流和感染著(zhù)人們的思想、情感、觀(guān)念、意志，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過(guò)的，便是這樣一個(gè)歷程”；“美作為感一性一與理一性一，形式與內容、真與善、和規律一性一與和目的一性一的統一，與人性一樣，是人類(lèi)歷史的偉大成果，那么盡管如此匆忙的歷史巡禮，如此粗糙的隨筆札記，對于領(lǐng)會(huì )和把握這個(gè)局大而重要的成果，該不只是一件閑情逸致或毫無(wú)意義的事情吧？”如李澤厚先生在這本書(shū)的開(kāi)篇和結語(yǔ)所所的兩段話(huà)一樣，在讀完這本書(shū)后，我的確有一種“匆匆巡禮”的感覺(jué)，他把自己對中國遠古到明清的美學(xué)認識以最為代表一性一的事件、最直接的風(fēng)格和手法向我們呈現出來(lái)。但是這種“匆匆巡禮”雖匆匆但不零亂；雖巡禮但不空洞。于我而言，李澤厚先生的這部美學(xué)著(zhù)作在很大程度上引發(fā)了我對這門(mén)學(xué)科的興趣和求知欲，從而在其啟發(fā)和指引下進(jìn)入美學(xué)的探究和學(xué)習。
搭乘李澤厚先生的沉重列車(chē)，從蒼茫神秘的遠古駛來(lái)，一路的站牌是那樣的斑駁而絢麗。每一個(gè)站牌地下都工工整整地刻著(zhù)兩個(gè)字：“思考”。在這列火車(chē)超時(shí)空的行駛中，我在遠古時(shí)代和楚國停留的時(shí)間最長(cháng)，有時(shí)候還意猶未盡，讓這輛列車(chē)倒著(zhù)開(kāi)，反反復復。因為在這兩部分的論述和思考中，一方面，李澤厚先生在他的角度上引導我進(jìn)行自我思考，但在另一方面，我對其在關(guān)于楚漢一浪一漫主義的論述中的合理一性一在自我理解的角度上產(chǎn)生懷疑。
一、作為圖騰與作為藝術(shù)
在“遠古圖騰”中，李澤厚先生說(shuō)到：“對使用工具的和規律一性一的形體感受和在所謂‘裝飾品’上的自覺(jué)加工，兩者不但有著(zhù)漫長(cháng)的時(shí)間距離（數十萬(wàn)年），而且在一性一質(zhì)上也是根本不同的”，“盡管兩者似乎都是‘自然的人化’和‘人的對象化’，但前者是將人作為超生物存在的社會(huì )生活外化和凝練在物質(zhì)生產(chǎn)工具上，是真正的物化活動(dòng)；后者則是將人的觀(guān)念和幻想外化和凝練在這些所謂的‘裝飾品’的物質(zhì)對象上，它們只是物態(tài)化的活動(dòng)。前者是現實(shí)的‘人的對象化’和‘自然的人化’，后者是想象中的這種‘人化’和‘對象化’”。這段一精一辟的論述將遠古圖騰文化的形成的必然和自然趨勢表達得清晰易見(jiàn)。根據李澤厚先生的有關(guān)論述，我在思考這樣一個(gè)問(wèn)題，就是這種遠古圖騰究竟是不是審美創(chuàng )造？在這種遠古圖騰的形成原因里，我們可以了解到，遠古圖騰是原始人類(lèi)“物化活動(dòng)”和“物態(tài)化活動(dòng)”的結合生成，那么從“物化活動(dòng)”層面，這本不可看作是一種審美活動(dòng)和創(chuàng )造，但是回歸到“物態(tài)化”層面將其稱(chēng)作審美活動(dòng)卻又十分合理了。圖騰的最初產(chǎn)生不可能是一種自覺(jué)地審美創(chuàng )造，它是在一種特定歷史環(huán)境下人類(lèi)所特定持有的某種觀(guān)念的外化，一種圖騰的色彩和形狀必然包一皮含一著(zhù)原始人類(lèi)某種在偶然情景之中所廣為接受的含義。從而在這種含義的延伸深化之下，一種色彩或形狀就在遠古人民的思想意識形態(tài)中保存下來(lái)，并在特殊的情境下（比如饑餓之時(shí)很容易地捕獲了大量野獸，首領(lǐng)毫無(wú)征兆的突然死亡等等）激發(fā)在他們心中的那種深刻的意識觀(guān)念，并不自覺(jué)地將這種意識觀(guān)念賦予某種神奇的意義。在這種情況下，原始的巫術(shù)就應運而生了。這只是我自己理解的結果，不知道是否符合李澤厚先生的意思。我想象地舉一個(gè)事例（在我來(lái)看來(lái)，我們幾乎沒(méi)法舉出絕對真實(shí)的事例來(lái)說(shuō)明這一狀況，因為依照我以上的理解，這種圖騰形成到意識觀(guān)念的形成的前提，是基于我們現在根本無(wú)法把握的偶然一性一和原始人口類(lèi)思想的主觀(guān)一性一之上的），比如在原始人類(lèi)某一天正常的生活中，突然電閃雷鳴，引發(fā)大火，引得從林中的動(dòng)物全都逃跑，而這些野獸又恰好逃到他們所生活的地方，使得他們不費一絲氣力就捕獲很多野獸作為糧食。那么也許他們就會(huì )把這看作是一種神秘力量的恩賜，并在恐懼與感激中接受這種恩賜，并把他們所看到的諸如閃電、大火的形狀和色彩視為這種巨大神秘力量的象征，于是在他們的圖騰中便出現了諸如閃電和火焰的形狀，并涂上他們眼中閃電、火焰的顏色，作為圖騰和巫術(shù)的儀式符號膜拜。漸漸地，這種顏色、形狀化作一種觀(guān)念植入他們的心中，并外化為將其作為自身的保護神。除了固定的圖騰之外，他們可能會(huì )把獸骨、石木等物體雕成那樣的形狀佩戴以求賜福，久而久之，這種形狀和色彩就會(huì )被普遍接受和喜一愛(ài)一，慢慢地添入人為的加工，形成最初的所謂的“裝飾品”，那么這個(gè)時(shí)候，在圖騰崇拜的前提下，對于這樣的反復制造和喜一愛(ài)一便在一定程度上衍化成一種審美意識了。而后，李澤厚先生論述的原始歌舞，我覺(jué)得也是一樣的形成過(guò)程和審美階段。
二、“神秘一浪一漫主義”與“現實(shí)一浪一漫主義”
從遠古的圖騰意識到夏商的青銅藝術(shù)，其內在的形成過(guò)程都與之關(guān)聯(lián)，隨著(zhù)生產(chǎn)力的發(fā)展，在“中國古代社會(huì )最大的激劇和變革時(shí)期”的先秦，由于缺乏統一的領(lǐng)導集權導致的思想活躍的特殊歷史環(huán)境里，先秦藝術(shù)在儒道互補的大線(xiàn)索指引下漸趨理一性一。在這樣一個(gè)歷史大潮中，由于發(fā)展相對滯后以及到漢朝的人類(lèi)的大舉勝利形成了不同現實(shí)環(huán)境所導致的一浪一漫主義，在“楚漢一浪一漫主義”的論述中，李澤厚先生論述的相對簡(jiǎn)單一些，我覺(jué)得，李澤厚先生在探討楚漢一浪一漫主義形成的內在原因時(shí)，并不是十分具體。在這一部分的論述中，我感覺(jué)到李澤厚先生在藝術(shù)審美層面將其并列論述，當然有其合理一性一，如對“琳瑯滿(mǎn)目的世界”和風(fēng)格“氣勢與古拙”的概括。但是，我看這一部分的三個(gè)標題：屈騷傳統、琳瑯滿(mǎn)目的世界、氣勢與古拙中感到，所謂的楚漢一浪一漫主義，在后兩個(gè)標題內，似乎只是在論述漢代的一浪一漫風(fēng)格以及審美意境�？催^(guò)后感覺(jué)將楚和漢相聯(lián)系起來(lái)的這一部分的，只是在一般意義上大處相同的“一浪一漫主義”風(fēng)格，而并沒(méi)在內在的精神探究來(lái)闡發(fā)這兩種一浪一漫主義的實(shí)質(zhì)一性一不同。我認為在論述一浪一漫主義這樣一個(gè)命題時(shí)，楚漢并不能并列論述。當然，單就闡述這一審美風(fēng)格的角度我沒(méi)有異議。
我覺(jué)得所謂的一浪一漫主，在楚漢時(shí)期實(shí)質(zhì)上是不同的，首先，以屈原為代表的屈騷傳統形成，在社會(huì )層面是生產(chǎn)力相對地低下的結果；但在以漢賦、畫(huà)像石、壁畫(huà)等為代表的一浪一漫主義卻是生產(chǎn)力相對發(fā)達的結果。由于南中國的特殊地理環(huán)境和政治存在，使得其“依舊強有力地保持和發(fā)展著(zhù)絢爛鮮麗的遠古傳統”，“保留著(zhù)遠古傳統的南方神話(huà)——巫術(shù)的文化體系”。所以就屈原作品，單從審美角度，撇開(kāi)所謂的政治抱負和苦惱來(lái)看，“美人香草，百畝芝田，芰荷芙蓉，芳澤衣裳，望舒飛廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龍婉婉……”如此等等無(wú)不是在這種基礎上保留而來(lái)的一浪一漫手法；漢代由于其政治體制的強大，生產(chǎn)力的發(fā)達，使得人們將更多的關(guān)注視角轉移到現實(shí)生活中來(lái)，“你看那長(cháng)袖善舞的陶俑，你看哪奔馳的馬，你看那說(shuō)書(shū)的人，你看那刺秦王的圖景，你看那車(chē)馬戰斗的情節，你看那卜秋千壁畫(huà)中的人物動(dòng)物的行進(jìn)行列……”，可見(jiàn)漢代的一浪一漫主義更是根植于由對自我的信任和戰勝自然的雄心引發(fā)出來(lái)的一種“現實(shí)一浪一漫”情節，是一種帶有“古拙”的一浪一漫。而正是這種“古拙”使得漢代的藝術(shù)的運動(dòng)感、速度感、韻一律感變現突出，在這種由于“古拙”而導致的“自一由”中彌漫著(zhù)一浪一漫主義情調。所以從這樣一個(gè)層面就可以探討出楚漢一浪一漫主義的另一個(gè)差異的地方即審美內涵上的不同，楚的一浪一漫主義更多的根植于脫離現實(shí)的神話(huà)思想和神秘主義，我將其稱(chēng)之為“神秘的一浪一漫主義”；而漢代的一浪一漫主義則更多的根植于人類(lèi)思想征服心態(tài)和對生活的真切感受的基礎上，我將其稱(chēng)之為“現實(shí)的一浪一漫主義”。雖然李澤厚先生在論述漢代藝術(shù)所體現的一浪一漫情調與遠古圖騰的區別，但是并沒(méi)有清晰闡述不同社會(huì )現實(shí)環(huán)境和思想意識形態(tài)下所導致的不同的一浪一漫主義的區別。所以我覺(jué)得在這個(gè)角度上，對一浪一漫主義的闡述，可以將遠古圖騰歌舞和楚域屈騷傳統，將漢代畫(huà)像石、壁畫(huà)、漢賦藝術(shù)和盛唐詩(shī)歌、明清的一浪一漫洪流加以比較來(lái)探尋一浪一漫風(fēng)格產(chǎn)生的兩種不同的內在線(xiàn)索和精神實(shí)質(zhì)。如在《美的歷程》中李澤厚先生在“佛陀世容”部分中以“悲慘世界”、“虛幻頌歌”、“走向世俗”對魏晉，初、盛唐，晚唐、宋以及延伸至明的宗教文化的論述。
三、宗教藝術(shù)與詩(shī)人之死
在對“佛陀世容”的三個(gè)部分的探討中，李澤厚先生給我們提一供了一個(gè)以歷史眼光觀(guān)察藝術(shù)現象的視角。在這一部分的閱讀中，李澤厚先生也引發(fā)了我對藝術(shù)家自一殺命運的思考，我固執地認為這也應該是美學(xué)研究的一部分。為什么會(huì )由此聯(lián)想到這樣的問(wèn)題上來(lái)，主要是因為在李澤厚先生在對宗教藝術(shù)的探討中，將三個(gè)時(shí)代人們對于宗教的不同認識而導致的不同總宗教文化中，我覺(jué)得在歷史進(jìn)程中，我們無(wú)法擺脫宗教文化的影響，雖然進(jìn)入現代社會(huì )甚至是所謂的“后工業(yè)化時(shí)代”，宗教被解構，但是我認為，這是根本無(wú)法可以解構和回避的問(wèn)題。在現代社會(huì )，扎根太深的宗教文化意識，不管你是否承認，即使你覺(jué)得自己已經(jīng)擺脫了宗教，但是宗教意識早已在意識形態(tài)層面轉化為對生存信念的探尋這一永遠困擾藝術(shù)家的問(wèn)題。從另一種角度關(guān)照世界，顛覆傳統的現代主義以及解構一切的后現代主義同樣也在一直思考這個(gè)問(wèn)題，但是人生意義的價(jià)值問(wèn)題一直以來(lái)是一個(gè)及其復雜而困惑的問(wèn)題。在這個(gè)問(wèn)題上的思考上，不管是西方古希臘宗教傳統，還是中國道家思想，都得出來(lái)一個(gè)命題，這就是現世本身沒(méi)有什么意義可言。正是這種無(wú)法擺脫的宗教思想導致了中外歷史很多藝術(shù)家（特別是詩(shī)人）的自一殺。中國的超脫主義和西方的救贖主義在這個(gè)層面上似乎解決了人類(lèi)的生存困境問(wèn)題，但是正如劉小楓在《拯救于逍遙》中所說(shuō)，“超脫主義并不倡導自一殺，但所有的超脫主義、厭世主義在邏輯上都無(wú)法避免肯定自一殺”。既然現實(shí)本無(wú)意義可言，但是對意義的執著(zhù)追尋又讓這些藝術(shù)家們無(wú)法陷入了這樣同一個(gè)悖論中，向世界索求意義、賦予世界以意義成為了詩(shī)人的使命所在，但是在思考生存狀態(tài)的焦灼思考中，又因為無(wú)情的現實(shí)和常人的無(wú)法理解讓詩(shī)人繼而陷入了一種虛無(wú)主義的信念缺失狀態(tài)。既然生存的信念不復存在，自一殺就是一個(gè)合情合理的方式。陀思妥耶夫斯基在《卡拉馬佐夫兄弟》中寫(xiě)道：“……因為人類(lèi)存在的秘密并不在于僅僅單純地活著(zhù)，而在于為什么活著(zhù)。當對自己為什么活著(zhù)缺乏堅定的信念時(shí)，人是不愿活著(zhù)的，寧可自一殺，也不愿留在世上，盡管他的四周都是面包一皮”。屈原、葉賽寧、茨威格、馬克吐一溫一、托勒、普拉斯、馬耶科夫斯基、法捷耶夫、顧城、海子……繼續羅列我們會(huì )發(fā)現一串驚人的名單。劉小楓說(shuō)：“詩(shī)人自一殺不是日常事件，而是信仰危機事件�！蹦敲次蚁脒@一連串自一殺藝術(shù)家的名單是否也可以在另外一個(gè)角度構成一段痛苦的“美的歷程”？
四、藝術(shù)大師與審美個(gè)體
在《美的歷程》“宋元山水意境”部分中，李澤厚先生探討了五代和北宋的“無(wú)我之境”和元代到明清的“有我之境”。所謂“無(wú)我”，“不是說(shuō)沒(méi)有藝術(shù)家個(gè)人情感思想在其中，而是說(shuō)這種情感思想沒(méi)有直接外露，甚至有時(shí)藝術(shù)家在創(chuàng )作中也并不自覺(jué)認識到”；而“突出強調筆墨”的“有我之境”側重于“如何通過(guò)或借助某些自然景物、形象以筆墨趣味來(lái)傳達藝術(shù)家主觀(guān)的心緒觀(guān)念”。不管是“無(wú)我之境”還是“有我之境”，其實(shí)都是藝術(shù)家們的內在信仰信念在作品上的具體表現和現實(shí)延伸。和上面由“佛陀世容”引發(fā)的詩(shī)人之死的問(wèn)題相關(guān)聯(lián)，藝術(shù)家同樣是在一種生存理念的指導下來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )作，除卻直觀(guān)上的審美快十感外，在“美的歷程”中，如何通過(guò)呈現在眼前的藝術(shù)作品來(lái)深度挖掘潛藏在背后的整個(gè)社會(huì )的思想意識形態(tài)，來(lái)探究處于這樣的意識形態(tài)中的藝術(shù)家的特殊思想狀態(tài)顯得更有價(jià)值。馬克思關(guān)于美學(xué)的歷史的觀(guān)點(diǎn)就是強調這樣一個(gè)審美態(tài)度。李澤厚先生的《美的歷程》中處處滲透著(zhù)這種思考和態(tài)度，在十個(gè)部分的闡發(fā)中都以歷史的關(guān)照和意識形態(tài)的探尋為出發(fā)點(diǎn)，從而更加深刻的讓我們了解到在這段歷程上各個(gè)時(shí)期不同美學(xué)思想和審美態(tài)度。
在結語(yǔ)部分，李澤厚先生在討論關(guān)于諸如此類(lèi)的“巡禮”的探究方法的合理一性一以及對藝術(shù)客觀(guān)規律的探尋的意義時(shí)說(shuō)到：“只要相信人類(lèi)是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟生活的前進(jìn)，那么這其中總有一種不以人們主觀(guān)意志為轉移的規律，在通過(guò)層層曲折渠道起作用，就應可以肯定”。這種規律的探尋的意義所在，我是贊成李澤厚先生的看法的，但是在現代社會(huì )的生存狀態(tài)下，我似乎懷疑人類(lèi)的思想狀態(tài)的發(fā)展歷程，關(guān)于藝術(shù)以及由此引發(fā)的社會(huì )各個(gè)層面上的問(wèn)題，從古希臘蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德到近現代叔本華、尼采、喬伊斯、普魯斯特等等，為何在人類(lèi)發(fā)展的歷史中達到了如此的高度？他們何以以超越時(shí)空的眼光看到了現在甚至以后，而我們卻一直在這些偉大的哲人、藝術(shù)家的神圣形象中不斷摸索，像李澤厚先生所說(shuō)我們對于生產(chǎn)力和藝術(shù)發(fā)展之間關(guān)系規律的認識，我覺(jué)得這不免是緊密聯(lián)系現實(shí)，與現實(shí)存在的社會(huì )學(xué)相結合的思考成果，但是諸如以上那些藝術(shù)家的美學(xué)思想和審美規律我們現在又真正認識多少呢？從現代派的沉重崛起到后現代的解構，我們并不是達到了一種理解前人偉大思想前提上一次超越，而是更多立足于意識形態(tài)和社會(huì )現實(shí)狀態(tài)相結合基礎上，從另一個(gè)層面的突破，如現代派的喬伊斯等人，他們給我們的不是對前人偉大藝術(shù)家的明晰理解，而是在另一個(gè)層面和他們一起又為我們豎一起了一個(gè)不可逾越的高峰。
“人性不應是先驗主宰的神一性一，也不是觀(guān)能滿(mǎn)足的獸一性一，它是感一性一中有理一性一，個(gè)體中有社會(huì )，知覺(jué)情感中有想象和理解”；“它在審美心理上是某種待發(fā)現的數學(xué)結構方程，它的對象化的成果是‘有意味的形式’（significantform）。這也就是積淀的形式，美的形式”。在美學(xué)層面上，李澤厚給人性的定義也說(shuō)明了我們因該以怎樣一種姿態(tài)去對待藝術(shù)、對待生活中和意識中的美，正像李澤厚先生在最后所說(shuō)的，《美的歷程》也告訴我們——美的歷程是指向未來(lái)的。
讀《美的歷程》有感 篇2
借用書(shū)背的一段話(huà)來(lái)說(shuō)明這本書(shū)，本書(shū)是中國美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把中國人古往今來(lái)對美的感覺(jué)玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。
記得中央電視臺《讀書(shū)》欄目，有一期介紹的就是此書(shū)，當時(shí)請到的嘉賓有兩位，其中一位就是李澤厚先生的弟子，看樣子也已是年過(guò)半百了，在說(shuō)到此書(shū)的時(shí)候，主持人、另一位嘉賓不管說(shuō)到書(shū)里的哪段內容，此人都能大段背出，真是令人驚嘆，從此處可看出此書(shū)對此人的影響有多大。
此書(shū)名為《美的歷程》講的是從美學(xué)的角度對中國，從遠古至清末的各個(gè)時(shí)期，各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)的分析。這是我讀的第一本關(guān)于美學(xué)的書(shū)籍，算是幫我掃了關(guān)于美學(xué)的盲了，好像打開(kāi)了一扇從未打開(kāi)過(guò)的窗，看見(jiàn)了一個(gè)以前從未看見(jiàn)過(guò)的五彩繽紛、美麗豐富的一個(gè)花園，歷史中的每一件藝術(shù)品，都是這個(gè)花園里面的一朵花、一樹(shù)木。作者就像守園人，當我們打開(kāi)書(shū)籍，走進(jìn)花園之時(shí)，這個(gè)守園人，會(huì )為我們做一個(gè)認真的向導，一一給介紹花園里的花鳥(niǎo)蟲(chóng)獸，如數家珍。只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒(méi)有細細品味里面的美麗，但是當我走過(guò)這個(gè)花園之后，身旁卻依然留著(zhù)我從花園里面帶出來(lái)的一點(diǎn)點(diǎn)花香，沁人心脾，久久不能忘懷。接下來(lái)我就采出幾朵以諸君一起分享。
1、作者分析，為什么作為中國民族象征的“龍”的形象是以蛇身為主體，接受了獸類(lèi)的四腳，馬的毛，鹿的腳，狗的爪，魚(yú)的鱗和須，這可能意味著(zhù)以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族、部落不斷戰勝、融合其他氏族部落，即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為“龍”。
2、關(guān)于美，作者這樣說(shuō)，人的審美感受之所以不同于動(dòng)物的感官愉悅，正在于其中包含有觀(guān)念、想象的成分在內。美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會(huì )內容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，離開(kāi)形式（自然形體）固然沒(méi)有美，只有形式（自然形體）也不成其為美。
3、關(guān)于歷史，歷史從來(lái)不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進(jìn)展，相反，它經(jīng)常要無(wú)情地踐踏著(zhù)千萬(wàn)具尸體而前進(jìn)。
4、關(guān)于青銅饕餮，在那看來(lái)獰厲可畏的威嚇神秘中積淀著(zhù)一股深沉的歷史力量，它的神秘恐怖正只是與這種無(wú)可阻擋的巨大歷史力量相結合，才成為美———崇高的人在這里確乎毫無(wú)地位和力量，有地位的是這種神秘化的動(dòng)物變形，它威嚇，吞食，壓制，踐踏著(zhù)人的身心，但當時(shí)社會(huì )必須通過(guò)這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來(lái)開(kāi)辟自己的道路而向前跨進(jìn)。用感傷態(tài)度便無(wú)法理解青銅時(shí)代的藝術(shù)。超人的歷史力量與原始宗教神秘觀(guān)念的結合，也使青銅藝術(shù)散發(fā)著(zhù)一種嚴重的命運氣氛，加重了它的神秘獰厲風(fēng)格。
5、關(guān)于漢字，如同中的結繩記事一樣，從一開(kāi)始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義。一個(gè)字表現的不只是一個(gè)或一種對象，而且也經(jīng)常是一類(lèi)事實(shí)或過(guò)程，也包括主觀(guān)的意味、要求和期望。這即是說(shuō)，“象形”中也已蘊涵“指事”、“會(huì )意”的內容，正是這個(gè)方面使漢字的象形在本質(zhì)上有別于繪畫(huà)，具有符號所特有的抽象意義，價(jià)值和功能。
6、關(guān)于漢代藝術(shù)，也正是因為是靠行動(dòng)，動(dòng)作、情節而不是靠細微的精神面容，聲音笑容來(lái)表現對世界的征服，于是粗輪闊的寫(xiě)實(shí)，缺乏，也不需要任何細部的忠實(shí)描繪，便構成漢代藝術(shù)的“古拙”外貌。
讀《美的歷程》有感 篇3
貫穿《美的歷程》全書(shū)的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀(guān)點(diǎn)上加以繼續發(fā)展和美滿(mǎn)的。認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒”，而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀(guān)點(diǎn)“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎上將其發(fā)展美滿(mǎn)為“積淀了社會(huì )內容的自然形式”，降服了這一實(shí)際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書(shū)共分十章，每一章評述一個(gè)緊張時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格或某一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展。三個(gè)火槍手讀后感它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而因此人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地接洽起來(lái)，點(diǎn)面聯(lián)合，揭示出種種社會(huì )因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說(shuō)明。
如今，這本書(shū)我已經(jīng)看完了，對付作者的學(xué)養除了敬佩我沒(méi)什么好說(shuō)的，而且，單憑那么多英俊的圖片，我花這個(gè)價(jià)格就完全值得。只有一樣，再好的書(shū)也有打折的時(shí)候，另外不說(shuō)，我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個(gè)地球讀后感便是半價(jià)買(mǎi)的。就一句話(huà)，萬(wàn)一哪天你們誰(shuí)看見(jiàn)這本書(shū)打折處理了，可千萬(wàn)千萬(wàn)別告訴我�！睹赖臍v程》是由中國現代聞名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫(xiě)的一本美學(xué)著(zhù)作，從宏觀(guān)俯瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”，全書(shū)共分為十個(gè)章節。第一章論述了遠古圖騰時(shí)代那些糅合著(zhù)后世歌、舞、劇、畫(huà)、神話(huà)的原始巫術(shù)禮儀活動(dòng)和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿(mǎn)獰厲美的青銅時(shí)代，寫(xiě)到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來(lái)了的青銅時(shí)代，與此同時(shí)，線(xiàn)條優(yōu)美的漢字也開(kāi)啟了書(shū)法的藝術(shù)職位地方。第三章從儒道互補、詩(shī)的賦比興準繩和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神，此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線(xiàn)索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿(mǎn)秘密圖騰神話(huà)的楚文化，屈原————中國最早、最偉大的墨客是它的的代表�！皾h承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性，而保
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭漢賦，漢畫(huà)像石“龍蟒主義”我為什么活著(zhù)。
讀《美的歷程》有感 篇4
本學(xué)期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書(shū)中他把中國人古往今來(lái)對美的感覺(jué)展現出來(lái)，從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握。帶領(lǐng)讀者對古典文藝進(jìn)行了一次生動(dòng)而深刻的巡禮。
《美的歷程》全書(shū)共十個(gè)章節，其內容從遠古的“龍飛鳳舞”，動(dòng)物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過(guò)程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺(jué)醒”、“文的自覺(jué)”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩(shī)詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說(shuō)和戲曲的興起。書(shū)中李澤厚先生帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了中國書(shū)法“線(xiàn)的藝術(shù)”美，細細品味唐詩(shī)的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽(tīng)李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學(xué)交響詩(shī)，深度解析杜詩(shī)顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術(shù)追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時(shí)，讓讀者認識到中國美學(xué)的著(zhù)眼點(diǎn)更多不是對象、實(shí)體，而是功能、關(guān)系與韻律。強調的更多是對立面之間的滲透與協(xié)調，而非對立面的排斥與沖突。
書(shū)中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻�！坝幸馕兜男问健笔秦悹柼岢龅�，他認為視覺(jué)藝術(shù)的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀(guān)”來(lái)解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫(xiě)實(shí)到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個(gè)由內容到形式的積淀，是美作為“有意味的形式”的原始形成過(guò)程。對于線(xiàn)條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感�！坝幸馕兜男问健鼻∏∠喾�，它是活生生的、流動(dòng)的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書(shū)法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書(shū)法藝術(shù)的闡釋?zhuān)屛腋羁痰捏w會(huì )到書(shū)法“線(xiàn)的藝術(shù)”的美感。它不是線(xiàn)條整齊劃一均衡對稱(chēng)的形式美，而是遠為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng )造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機械的重復和僵硬的規范。同時(shí)，讓我對“有意味的形式”有了新的認識，它并不是客觀(guān)世界刻板、不動(dòng)的，而是有生命的脈動(dòng)在其中。正如宗白華《中國書(shū)法中美學(xué)思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調和，竟能給一段文字以全篇之美觀(guān)�！睍�(shū)法這種“有意味的形式”也不是簡(jiǎn)單的堆砌，而是書(shū)家情意結構所成，骨子里透著(zhù)一股靈氣。
書(shū)法到了唐代，強調“達其情性，形其哀樂(lè )”，“隨其性欲，便以為姿”，將書(shū)法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩(shī)歌并行、與自然同美的高度。如草書(shū)與狂草，像李白詩(shī)一樣無(wú)所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀(guān)”的“有意味的形式”也在書(shū)法中與主觀(guān)情感結合，將“線(xiàn)的藝術(shù)”推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會(huì )風(fēng)騷之意；陽(yáng)舒陰慘，本乎天地之心�！�
“美是感性與理性，形式與內容，真偽善，合規律性與合目的性的統一�！痹诶顫珊裣壬墓P下所經(jīng)歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個(gè)時(shí)代特色有了一定的認識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領(lǐng)略了書(shū)法藝術(shù)的靈動(dòng)，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術(shù)中講求細潔凈潤、色調單純、趣味高古，還有繪畫(huà)中的“氣韻生動(dòng)”，形似與神似、寫(xiě)實(shí)與詩(shī)意的矛盾與融合統一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。
正如李澤厚先生所說(shuō)：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來(lái)的�！�
讀《美的歷程》有感 篇5
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書(shū)，名字叫《美的歷程》。書(shū)的題目就讓人很想知道下面的內容是什么，很吸引人。
你去過(guò)天安門(mén)前的中國歷史博物館嗎?如果你對那些史實(shí)并不十分熟悉，那么，作一次美的巡禮又如何呢?那人面含魚(yú)的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿(mǎn)目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書(shū)法，那道不盡說(shuō)不完的宋元山水畫(huà)，還有那些著(zhù)名的詩(shī)人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹......的想象畫(huà)像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個(gè)文明古國的心靈歷史么?時(shí)代精神的火花在這里凝凍、積淀下來(lái)，傳留和感染著(zhù)人們的思想、情感、觀(guān)念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過(guò)的，便是這樣一個(gè)美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
得從遙遠得記不清歲月的時(shí)代開(kāi)始
書(shū)的一開(kāi)頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復制，幾近于偶爾雪上留痕，一線(xiàn)佛里梵音。所以記錄美的歷程，實(shí)在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來(lái)者審視的心靈敏銳度。這樣一段話(huà)為開(kāi)頭，同時(shí)也讓我看到美的心靈是會(huì )怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著(zhù)作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門(mén)學(xué)科，雖然這與我的專(zhuān)業(yè)學(xué)科沒(méi)有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著(zhù)我。
《美的歷程》全書(shū)共分十章，每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來(lái)，點(diǎn)面結合，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說(shuō)明。
于是，相應的體現在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫(huà)的主要題材，這無(wú)疑是悲慘現實(shí)的藝術(shù)寫(xiě)照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時(shí)的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩(shī)歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿(mǎn)懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見(jiàn)古人，后不見(jiàn)來(lái)者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩(shī)、田園詩(shī)各擅勝場(chǎng)，前者豪邁勇敢，一往無(wú)前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩(shī)，有李白。
它們的出現離不開(kāi)人的覺(jué)醒這個(gè)主題，是這個(gè)“人的主題”的具體審美表現。
這是真實(shí)、平凡而不可企及的美�？磥�(lái)是如此客觀(guān)地描繪自然，卻只有通過(guò)高度自覺(jué)的人的主觀(guān)品格才可能達到。
我沉思良久，感慨萬(wàn)千：創(chuàng )造美是需要真情實(shí)感的參與的。這樣的創(chuàng )造就如同我們寫(xiě)文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話(huà)是否發(fā)自作者的內心。一篇平淡樸實(shí)的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據我分析，是因為青銅時(shí)期所有人都非常信奉巫師的話(huà)——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng )造的饕餮，飽含創(chuàng )作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里許多人也許本身就是無(wú)神論者，或懷疑論者，他們的作品即使非�？鋸�、恐懼，也缺少了因真情而帶來(lái)的美。因此，遠不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類(lèi)人、神造型或動(dòng)物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒(méi)有青銅藝術(shù)這種歷史必然的命運力量和人類(lèi)早期的童年氣質(zhì)。
時(shí)代發(fā)展了，技術(shù)提高了，制作精致了，但從美學(xué)的角度看，戰國的青銅反不能成為青銅藝術(shù)的代表。稚拙的饕餮更俱美學(xué)價(jià)值。這種情景絕非偶然，它同樣出現在漢代的陶塑、陶俑等藝術(shù)上。
本書(shū)從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰角度對中國數千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。其中提出了諸如原始遠古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”、明清時(shí)期小說(shuō)、戲曲由浪漫而感傷而現實(shí)之變遷等重要觀(guān)念。
在本書(shū)中，作者以細密的考察論述了繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、書(shū)法等藝術(shù)門(mén)類(lèi)在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神：
漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩(shī)宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說(shuō)戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
盡管我們后來(lái)在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣···
讀《美的歷程》有感 篇6
暑假要求閱讀一本書(shū)，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書(shū)，看著(zhù)封面，并不能像其他一些書(shū)籍一樣，可以從封面猜到一些關(guān)于文字內容的信息，充滿(mǎn)了神秘感。在還未打開(kāi)書(shū)之前，先了解了一下大家對這本書(shū)的認識：
馮友蘭說(shuō)過(guò)“它是一部大書(shū)，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史�！币灿腥藛�(wèn)過(guò)：“這是一本專(zhuān)論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實(shí)它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類(lèi)的書(shū)，可以是一本思想書(shū)，也可以是一本美學(xué)書(shū)，因為它包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著(zhù)把很活潑的文藝創(chuàng )作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng )作割碎了。我認為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開(kāi)人的命運，也離不開(kāi)歷史�！彼�，它就是一場(chǎng)美的歷程而已。
說(shuō)實(shí)話(huà)，這本書(shū)初讀起來(lái)有些晦澀和吃力，很難走進(jìn)去。翻了幾頁(yè)之后，合上書(shū)，似乎什么都沒(méi)讀，內心深處又似乎被狠狠的觸動(dòng)了一下，腦海里涌現出前所未有的畫(huà)面，似雜亂，又似清晰。于是繼續打開(kāi)書(shū)，隨著(zhù)文字一行行的轉換，一幅幅畫(huà)卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時(shí)代的龍飛鳳舞、青銅時(shí)代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒(méi)有用傳統的歷史書(shū)般的傳統介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩(shī)詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫(huà)到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實(shí)。正如書(shū)中寫(xiě)的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類(lèi)歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無(wú)論時(shí)代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現的永遠是當時(shí)最真實(shí)的生活。這些已經(jīng)逝去的，存在的，即將到來(lái)的，每一種美，都將沉淀在歷史的長(cháng)河中，成為一場(chǎng)美的歷程。
讀《美的歷程》有感 篇7
《美的歷程》是一部廣義的中國美學(xué)史綱要。作者李澤厚在書(shū)中表達了自己對中國美學(xué)發(fā)展的看法。雖然只是對中國美學(xué)史的簡(jiǎn)單概括，但其內容卻是提供給了我們更多能夠了解、讀懂中國美學(xué)史的引申知識。該書(shū)按中國歷史的時(shí)間順序，從遠古到明清分別展開(kāi)敘述，給予了我們對時(shí)間軸更清晰的辨別。每個(gè)時(shí)代都有自己獨具代表性的美，那是那時(shí)的人民的智慧，是我們能模仿卻不可超越的美。中國美學(xué)，自出現以來(lái)，它的變化都離不開(kāi)人們的社會(huì )實(shí)踐與精神世界。
《美的歷程》把中國美學(xué)史分成十個(gè)部分，分別是龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十個(gè)簡(jiǎn)短的詞句，卻能概括出那一時(shí)期美的最大特點(diǎn)�？v觀(guān)美學(xué)之歷程，中國的美學(xué)發(fā)展無(wú)不體現了社會(huì )的發(fā)展，思想的更新，美學(xué)藝術(shù)中也表現著(zhù)濃厚的中國特色。例如龍飛鳳舞時(shí)代的山頂洞人在尸體旁撒紅粉，這一行為不再是對鮮明奪目的紅顏色的動(dòng)物性的生理反應，而開(kāi)始有其社會(huì )性的巫術(shù)禮儀的符號意義在。（《美的歷程》原句）中國自古就流傳著(zhù)很多關(guān)于神明的故事，而從巫術(shù)禮儀的產(chǎn)生發(fā)展到后來(lái)美學(xué)中所表現的關(guān)于神明的產(chǎn)物，更是讓我們感受到了中國在神明這一方面的歷史的神秘莫測。
對于中國美學(xué)歷史的講述，作者延伸到了器物、青銅、文學(xué)和書(shū)法等領(lǐng)域，在與中國歷史的結合下討論了中國美學(xué)的發(fā)展。人們對于美的追求變化，少不了實(shí)踐生活的因素對其審美意識的改變。龍飛鳳舞時(shí)代的遠古圖騰、符號和標志，也許是當時(shí)氏族部落的一個(gè)共同意識形態(tài)或觀(guān)念體系的代表標志，那些圖騰符號可能是當時(shí)他們對龍蛇以及巫術(shù)禮儀的想象、做法。再到青銅饕餮，青銅本身以及它身上所繪制的圖案，莊重嚴肅，帶有恐怖且不能侵犯的感覺(jué)，美學(xué)到這一時(shí)代的發(fā)展，顯現著(zhù)統治者對自己權力的重視以及自己位高權重的地位。先秦國家尚未統一，兵荒馬亂、不得安寧的中國大地上，各國人民對國家統一、生活安定的美好向往也在促使著(zhù)這一時(shí)期美的發(fā)展。先秦理性精神，人們對美好生活的渴望，歷史條件和社會(huì )環(huán)境使百家爭鳴發(fā)生了，宗教也得到了發(fā)展傳播�？梢�(jiàn)，這時(shí)的中國美學(xué)會(huì )帶有儒家及宗教的特點(diǎn)。屈原是楚辭的代表性詩(shī)人，那時(shí)社會(huì )逐漸擺脫了巫術(shù)宗教的束縛，禮儀舊制也得到突破，所以思想也得到了一定的解放，也更加向往自己構造的浪漫主義世界。正如《離騷》中屈原所述——忽反顧以游目兮，將往觀(guān)乎四荒。中國從魏晉到明清的發(fā)展歷程，經(jīng)濟不斷得到提高，特別是在唐朝出現了盛唐時(shí)期的繁榮景象，各方的交流溝通逐漸密切，文化與宗教也得到了碰撞、傳播，娛樂(lè )文化、文學(xué)藝術(shù)等也不斷發(fā)展至民間。佛教在中國得到了極大的傳播，從過(guò)去到現在，中國的美學(xué)史上都少不了佛教的美學(xué)因素，敦煌莫高窟算是一個(gè)中國美學(xué)有關(guān)佛教這一特點(diǎn)的代表性建筑。人民生活的日益美好，也給了人們更多對于人生、世界以及宇宙的思考的機會(huì )。正如宋元時(shí)期出現的“非無(wú)舟人，止于行人”理想與審美。宋元時(shí)期的詩(shī)詞更多的是對自然的贊美與向往，表現了美好生活改變了人們對美的追求。
隨著(zhù)時(shí)代的進(jìn)步，對美的追求已下至民間，人們對于美的表達更加精細漂亮，美的形式也豐富多樣，文學(xué)、建筑、器物等等，都是美的體現。從古至今，中國美學(xué)都在人們的社會(huì )實(shí)踐中不斷發(fā)展，并且融合體現著(zhù)人們的所見(jiàn)所聞、所思所想。中國美學(xué)史，從古至今的美。
讀《美的歷程》有感 篇8
美從生命開(kāi)始，走向生命，融化生命……
——題記
曾單純的以為，美只不過(guò)是一種客觀(guān)存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡(jiǎn)單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫(huà)面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
看著(zhù)喧鬧的人群，浮華的城市，闌珊的燈火，斑駁的光影，如晝的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的楊柳岸，還是李白的杯中酒?是如水寧靜的月光，還是午夜夢(mèng)回，故鄉依舊的悠然?于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實(shí)圓融的洗禮……
鳥(niǎo)瞰著(zhù)美伴隨著(zhù)時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開(kāi)了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺(jué)與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長(cháng)度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，美是莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂(yōu)天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂(lè )與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直在我們的身邊，她來(lái)自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽(tīng)與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見(jiàn)，同時(shí)看見(jiàn)自己的內心感動(dòng)。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無(wú)限的生命力正是來(lái)自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無(wú)、沉默寂寥。
浮躁的世界，看著(zhù)人們對美的理解在世俗的海洋里一點(diǎn)點(diǎn)墮落與沉淪，那歡笑過(guò)后的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜里，在月光下一點(diǎn)點(diǎn)發(fā)酵，破碎。美在這個(gè)世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂(yōu)慮如影相隨，面對著(zhù)那殘陽(yáng)之下漸漸升騰的喧囂……
千百萬(wàn)年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒(méi)有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規則地出發(fā)與回歸，無(wú)論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個(gè)人最初清澈的記憶，一夢(mèng)斑斕，夢(mèng)醒之后依舊浪漫，感動(dòng)，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間�！吧钣肋h都不會(huì )拋棄如此深刻的感動(dòng)，從古至今�！薄睹赖臍v程》低語(yǔ)著(zhù)。
從先秦百家對自我精神來(lái)去的溯源到魏晉名士對于人的價(jià)值、文的覺(jué)醒的求索到南宋有無(wú)之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類(lèi)本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動(dòng)的書(shū)法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體�！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來(lái)懸于靈魂深處的感動(dòng)。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺(jué)觸發(fā)的一種意識知覺(jué)，作為一個(gè)時(shí)代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個(gè)人內心的深處。當外在的美使生命與感動(dòng)合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽(tīng)生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內在美的自覺(jué)載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見(jiàn)獨，無(wú)古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動(dòng)。莊子把如此抽象的內在的美的感動(dòng)以生命的形式外化，生命價(jià)值的提升與意識的超越是美的終極意義與價(jià)值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來(lái)的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動(dòng)，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來(lái)，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來(lái)美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里潛滋暗長(cháng)，只因愛(ài)美的心，生命的力，溫暖的情。
讀《美的歷程》有感 篇9
《美的歷程》這本書(shū)，是我最喜歡的書(shū)之一，也是我求學(xué)時(shí)期最早接觸的一本專(zhuān)業(yè)美學(xué)的書(shū)，直到現在我依然愛(ài)不釋手。李澤厚先生用十幾萬(wàn)字、十個(gè)章節帶領(lǐng)讀者進(jìn)行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無(wú)窮。李澤厚先生用一些異常簡(jiǎn)潔明快而又高度凝練的原創(chuàng )概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開(kāi)始閱讀這本書(shū)時(shí)，我是在并不深刻理解的情況之下，開(kāi)始了這場(chǎng)匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個(gè)人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著(zhù)眼點(diǎn)在哪里？等等，這些問(wèn)題卻是一直以來(lái)人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩(shī)歌、小說(shuō)中都發(fā)現了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現或沒(méi)有注意的，這點(diǎn)給了讀者們新的視野。
例如書(shū)中提到的'的“青銅饕餮紋”書(shū)中說(shuō)，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線(xiàn)條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無(wú)限的、原始的、還不能用概念語(yǔ)言來(lái)表達的、原始宗教的情感、觀(guān)念和理想，配上了沉著(zhù)、堅實(shí)、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時(shí)代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著(zhù)某種真實(shí)的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說(shuō)，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著(zhù)某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時(shí)代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……
所以，在青銅饕餮的最后一個(gè)段落，李澤厚說(shuō)：“當青銅藝術(shù)只能作為表現高度工藝水平的藝術(shù)作品時(shí)，實(shí)際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價(jià)值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個(gè)‘如火烈烈’的社會(huì )時(shí)代青神的美的體現。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范�！�
在令人感到乏味的詩(shī)詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩(shī)詞歌賦特有的美圖。正如作者所說(shuō)“漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩(shī)宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說(shuō)戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情�！斑@是又一個(gè)廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無(wú)奇卻五花八門(mén)、多姿多彩的社會(huì )風(fēng)習圖畫(huà)�！�
縱觀(guān)《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢(mèng)》、《聊齋志異》等等這一時(shí)期的文學(xué)作品，所表現出來(lái)的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現的是一些平淡無(wú)奇然而卻比較真實(shí)和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現出來(lái)的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況�！都t樓夢(mèng)》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進(jìn)大觀(guān)園”就可以很好的表現了這一世俗生活的表現。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛(ài)情，正如《西廂記》，雖然在當時(shí)被列為違禁的書(shū)，但是其中貼合普通百姓的愛(ài)情描寫(xiě)深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過(guò)各種方式一讀此書(shū)，連《紅樓夢(mèng)》中一直循規蹈矩的林黛玉都讀過(guò)此書(shū)�？梢�(jiàn)，這種世俗生活的、所表現出來(lái)的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書(shū)俗文學(xué)的審美效果顯然與傳統的詩(shī)詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實(shí)”，這里沒(méi)有高大的英雄形象，沒(méi)有真正報復雄偉的主角，而是一些接近現實(shí)生活的故事，而這種接近現實(shí)生活的故事顯示的是故事的合理性和真實(shí)，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個(gè)與平時(shí)的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個(gè)詩(shī)人的風(fēng)格特點(diǎn)是統一的，很少會(huì )對其詩(shī)歌、詞分開(kāi)單獨研究其特點(diǎn)，但是，此書(shū)卻提出了、分析了不同的觀(guān)點(diǎn)，如韓愈，“同一個(gè)韓愈，與進(jìn)攻性、煽動(dòng)性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩(shī)；盡管‘以文為詩(shī)’，但韓詩(shī)與韓文在美學(xué)風(fēng)貌上是相反的�！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應物等等的詩(shī)文，“經(jīng)常是這兩個(gè)方面的復雜的統一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩(shī)人。
我認為，看這本書(shū)，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂(lè )、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無(wú)法領(lǐng)略這本書(shū)的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書(shū)，也是一個(gè)知識儲備大大豐富的過(guò)程。
讀《美的歷程》有感 篇10
我讀《美的歷程》可以算是個(gè)例外，這本書(shū)罕見(jiàn)的厚，全書(shū)377頁(yè)，感覺(jué)是我看過(guò)的唯一比這本書(shū)厚的就是半部《資治通鑒》。買(mǎi)書(shū)我可沒(méi)這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來(lái)，交款的時(shí)候再把書(shū)擺到臺面上，價(jià)格質(zhì)量做一番綜合衡量天人交戰，之后拿上三、五本飄然遠引。
長(cháng)話(huà)短說(shuō)，那天在三聯(lián)，我忘記把《美的歷程》從購物車(chē)里面抽出去，就這么把它買(mǎi)回來(lái)了。（不知道這無(wú)意識的行為是否也埋藏著(zhù)什么潛在動(dòng)機？）我沒(méi)有任何理由不心疼，88塊錢(qián)�。�！不過(guò)這本書(shū)貴也有它的原因，全書(shū)收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的�？丛谶@錢(qián)的分上，再厚的書(shū)，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開(kāi)始了《美的歷程》。之后我發(fā)現了一個(gè)道理，看插圖多的書(shū)自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁(yè)。但也有慢的時(shí)候，比如在上“魏晉風(fēng)度”那一章的廁所時(shí)，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽(yáng)出土的一尊北魏時(shí)期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問(wèn)大家一個(gè)問(wèn)題（這問(wèn)題我出了廁所馬上就問(wèn)了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個(gè)什么樣子？為了讓大家有充分思考的時(shí)間，我這里先分個(gè)段。
答案我自己說(shuō)出來(lái)吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說(shuō)看多了的朋友，古人有時(shí)候腰里還配著(zhù)一把寶劍，總之，有點(diǎn)不食人間煙火的味道。小時(shí)候讀郭沫若的《屈原》，里面畫(huà)的屈大夫就是這個(gè)樣子，后來(lái)看過(guò)的所有古人造型也都是一個(gè)模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個(gè)大例外）。但你來(lái)看看這塑像（書(shū)中163頁(yè)），在頁(yè)面的右下角，一個(gè)小小人縮成一團，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。這是一個(gè)有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡(jiǎn)直就是個(gè)小哈姆雷特，說(shuō)它象哈姆雷特，還有一個(gè)原因，就是他的頭發(fā)都打著(zhù)卷，貼在頭皮上。就是這個(gè)泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時(shí)，不是沒(méi)有收獲，出來(lái)的時(shí)候我帶著(zhù)這樣一句話(huà)，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會(huì )看不起中國，了解了中國的歷史你會(huì )覺(jué)得這不是中國�，F在，這本書(shū)我已經(jīng)看完了，對于作者的學(xué)養除了敬佩我沒(méi)什么好說(shuō)的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個(gè)價(jià)錢(qián)就完全值得。只有一樣，再好的書(shū)也有打折的時(shí)候，別的不說(shuō)，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價(jià)買(mǎi)的。就一句話(huà)，萬(wàn)一哪天你們誰(shuí)看見(jiàn)這本書(shū)打折處理了，可千萬(wàn)千萬(wàn)別告訴我。
讀《美的歷程》有感 篇11
我有幸讀到這本書(shū)，并得以在炎炎夏日靜下心來(lái)，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。
我從書(shū)中有了中式美學(xué)的初印象：拙而樸，簡(jiǎn)而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當時(shí)生產(chǎn)力的最高水平，展現最原始樸素的信仰。詩(shī)三百是簡(jiǎn)單上口的字句，精要展示了當時(shí)的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線(xiàn)條，塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停，站在當下多元化的文化洪流時(shí)代，回望過(guò)去涓涓細流匯聚成海，終于覺(jué)得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò )與底蘊。
美是她本身，也是觀(guān)察一個(gè)時(shí)代整體氣象的窗口。
美承擔了一個(gè)時(shí)期的認知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相銜接的產(chǎn)物，而到春秋戰國時(shí)期，儒學(xué)則把關(guān)注的點(diǎn)轉移到現實(shí)生活中的社會(huì )人倫中，并生發(fā)出以此為中心的禮樂(lè )制度，樂(lè )曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。
美是有因果的，反映了政治，經(jīng)濟，社會(huì )百態(tài)。魏晉時(shí)期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們開(kāi)始了迷茫的發(fā)問(wèn)，不問(wèn)那由虛無(wú)想象構成的神明，而是問(wèn)自然宇宙，問(wèn)自己的內心，終于出現了"人生天地間，忽如遠行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎",那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風(fēng)骨，在我眼前越來(lái)越立體……大唐盛世，國泰民安，繁榮昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時(shí)南遷完成，朝堂重文輕武，理學(xué)興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時(shí)空的多種因素下孕育出來(lái)，又在這些因素之上給人以精神的慰藉。
美是無(wú)疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來(lái)的歷程。時(shí)間坐標來(lái)說(shuō)，李澤厚老師展現了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩濃重，多野蠻血腥，教人逆來(lái)順受，忍受世事不公的現實(shí)，而隨著(zhù)李唐盛世的到來(lái)，觀(guān)念的開(kāi)放生活的安穩，佛像故事趨于"極樂(lè )",也就更為本土化了，宋后佛像線(xiàn)條更為柔和，較唐時(shí)清瘦，融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標來(lái)看，較遠的克孜爾石窟有著(zhù)鮮明的異域風(fēng)格，伴著(zhù)駝鈴聲聲進(jìn)入敦煌、云岡，佛像就親切許多，更亞洲的五官，斑斕的色調讓人移不開(kāi)眼睛，進(jìn)入伊洛之畔，龍門(mén)佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時(shí)空，才能品到美的動(dòng)態(tài)演變，和而不同。
當然，但看美本身，就十分讓人享受。"江流天地外，山色有無(wú)中"的中國山水畫(huà)就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風(fēng)神之美，再到精致明確的細節感，靜中有動(dòng)，巍巍高山似有晴嵐流動(dòng)翻涌，鳥(niǎo)獸被定格在畫(huà)上，卻好似下一秒就會(huì )發(fā)出婉轉鶯啼，或者撲出畫(huà)面……我國文字自帶了音韻美，《詩(shī)經(jīng)》中賦比興，詩(shī)律詞格，明清小說(shuō)更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息……
以美的名義，我感受到了美學(xué)的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時(shí)代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川",她擁有相通的人性?shī)W秘，為后人長(cháng)久欣賞，"心理結構是濃縮了的人類(lèi)歷史文明，藝術(shù)品則是打開(kāi)了的時(shí)代魂靈的心理學(xué)",由此看來(lái)，美也是人類(lèi)認識自己的鑰匙。
感謝這趟簡(jiǎn)約的巡禮，讓我對美的過(guò)往產(chǎn)生哲思，又對美的未來(lái)充滿(mǎn)期待，更學(xué)會(huì )以美之名，品味萬(wàn)物，在感性與理性中達到平衡，尋找真與善。
讀《美的歷程》有感 篇12
“愛(ài)美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個(gè)字填充使它變得不抽象，我會(huì )找一個(gè)自己喜歡的物象來(lái)解釋。當再問(wèn)我“什么是美”，“美從何而來(lái)”，我會(huì )意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開(kāi)始了解。不是冗長(cháng)的資料，讀起來(lái)會(huì )有散文的趣味。我喜歡的是書(shū)中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類(lèi)精神文明和社會(huì )時(shí)代發(fā)展上。
從史前文明的“自義農，至皇帝”到明清時(shí)期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時(shí)期對"神"的普遍觀(guān)念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執著(zhù)來(lái)源于心中的敬畏。其表現形式也是在生活的日常，也是初生階級統治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質(zhì)。人類(lèi)文學(xué)啟蒙到初步形成格局，類(lèi)似于詩(shī)經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
詩(shī)歌又是由奴隸社會(huì )向封建社會(huì )轉折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿(mǎn)。文晉風(fēng)度又顯現出門(mén)閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價(jià)值追求。佛教的引入也是為了執政者融合儒家文化鞏固統治。從各個(gè)時(shí)間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩(shī)讓美開(kāi)始有了自由的形式，人們開(kāi)始抒發(fā)自我意識，把主觀(guān)情緒融入進(jìn)作品。宋詞元曲和明清小說(shuō)則更多的表現了人的現實(shí)生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白，直接導向本質(zhì)的現實(shí)生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話(huà)題甚多，它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著(zhù)挺累的，因為聯(lián)系到了康德哲學(xué)，更喜歡書(shū)中感性的文字，有趣的看著(zhù)中國文化在藝術(shù)長(cháng)廊的發(fā)展。
讀《美的歷程》有感 篇13
說(shuō)到“美”這個(gè)字眼，可能很多人眼前都會(huì )浮現各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認可的，可能是一幅畫(huà)，可能是一處風(fēng)景，也有可能是一首詩(shī)詞……我們每個(gè)人對“美”的定義又各不相同，就像我們在勾勒描繪“美”的時(shí)候，往往那些視覺(jué)上美的沖擊會(huì )讓我們印象更深刻一點(diǎn)。
《美的歷程》這本書(shū)是哲學(xué)家李澤厚先生的著(zhù)作，書(shū)中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書(shū)的時(shí)候是初中的美術(shù)課上，當時(shí)老師是在講中國的美術(shù)史，順帶提到了這本書(shū)，自己也挺好奇的，課后就去圖書(shū)室借了這本書(shū)。當時(shí)讀的時(shí)候，對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，所以這本書(shū)很快就讀完了，但是這一遍并沒(méi)有讓我留下非常深刻的印象，最多只能算是走馬觀(guān)花式的了解了一下，大概了解了全書(shū)的大致結構而已。等到現在重讀的時(shí)候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的神圣之物，它不僅僅是一種純粹的客觀(guān)存在，更是一種對人類(lèi)文明的敬仰，是從宏觀(guān)角度鳥(niǎo)瞰中國數千年的歷史與藝術(shù)。
在這本書(shū)中，我們感受到的美不僅僅局限于視覺(jué)上的，是從多感覺(jué)角度來(lái)認知的。全書(shū)的脈絡(luò )十分清晰，共有十個(gè)章節，從遠古走來(lái)，走向文明。不得不說(shuō)，每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代特有的美，無(wú)論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩(shī)作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂(lè )器等等，我們難以分出個(gè)更美一籌，我們也無(wú)需分辨。
我第一次讀不懂的地方是第三章，當時(shí)不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現在再想起的時(shí)候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀(guān)的，需要人去實(shí)踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補的藝術(shù)形式，不僅僅是文明的一種需要，更是一種對“美”的審判。
再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”，更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作，在當時(shí)，可能是普遍，不足為奇的。但是，經(jīng)過(guò)時(shí)間的大浪淘沙，至今還能留下來(lái)，為后人所傳誦，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩(shī)詞有豪放之美，仿佛是時(shí)代最強音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動(dòng)容……
最后一章的明清階段，著(zhù)作甚多，有批判的、有諷刺的，無(wú)論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現出來(lái)的世態(tài)炎涼，體現出來(lái)的悲歡離合，都成為了那個(gè)時(shí)代的縮影，都為文明研究，藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻。我們作為歷史的接班人，應當多多發(fā)現其中的美學(xué)意義，不能僅僅作為旁觀(guān)者，當然更不能褻瀆。
“美”的范疇是無(wú)比寬廣的，可以是視覺(jué)上的，也可以是聽(tīng)覺(jué)上的，在這些方面完全是沒(méi)有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱(chēng)之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個(gè)人的了。有人可以將其畫(huà)出來(lái)，有人可以將其舞出來(lái)，形式不同，給人的感覺(jué)也就不同了。
讀《美的歷程》有感 篇14
隱者在人們眼中似乎是獨居山林，遠離塵囂之人，然而一個(gè)真正的影視不應該只是避開(kāi)門(mén)前的車(chē)馬喧囂，而應該在心里修籬種菊。
說(shuō)到隱士人們往往會(huì )想到短褐穿結簞瓢屢空的五柳先生———陶淵明。人們總是覺(jué)得他避世脫俗超然世外，然而在李澤厚先生的研究中，陶公卻有一種不一樣的形象“超然事外”。在中國的傳統美學(xué)中人與自然應該是達到一種天人合一的美好境界。
在魏晉時(shí)期，這天人合一的“理想”在社會(huì )矛盾沖擊中，早已被許多人忘記了這個(gè)時(shí)代涌現出：二王，竹林七賢，王謝等等名士。這類(lèi)名士都在探究生命的意義，但是真正打動(dòng)我的是陶潛。
從“不為五斗米折腰的彭澤縣令”到“寄情自然，愛(ài)戀簡(jiǎn)樸生活的隱士”陶潛講真與眾不同，雖然同樣是采取這種所謂“政治性退隱”，但它與阮籍的“憂(yōu)憤無(wú)端，任性終日”是不同的，陶淵明做到了真正退隱。他在權利傾軋后留下的傷痛，他在迷失惆悵之后的傷痕。這一切都足以打倒他，但他選擇鳳凰涅磐。他選擇用心靈的澄澈來(lái)對抗迷茫的現實(shí)。他在山水之中賦予他的美學(xué)思想無(wú)盡的生命力。他在其中尋求“真意”，尋求美學(xué)哲思，他盡自己所能追求“天人合一”的境界。這樣的他，讓后世的研究者們?yōu)橹V狂。在陶淵明眼中自然景物是他生命的一部分，自然景物并不只是一堆僅供觀(guān)賞，滿(mǎn)足五官感受的死物，而是慰藉心靈的有靈之物，他并沒(méi)有真正的脫離世界，而是通過(guò)避過(guò)喧囂之事，在塵世中找到他的幸福。他借《山海經(jīng)》歌頌精衛、刑天的“猛志固常在”來(lái)抒發(fā)和表明自己濟世志向永不熄滅。他不僅僅是一個(gè)天人合一的隱者，更是一個(gè)大自然的崇拜者。
陶淵明的隱避，美在他用超然世外遠避塵囂的勇氣，美在他將自然內化于心外化于情留給后世文學(xué)的珍寶，他開(kāi)創(chuàng )的山水田園詩(shī)派，給中國美學(xué)歷史一個(gè)新的打開(kāi)方式。中國傳統的意境可以理解為“外師造化，中得心源”，這恰恰是“天人合一”的點(diǎn)綴。歷史上還有一位隱者，他是唐代的寒山。寒山出身于官宦人家，多次投考不第，后出家，三十歲后隱居。他沒(méi)有陶淵明那般動(dòng)蕩折磨，卻又這般相似，他們歸于山林，成就“天人合一”這頗有殊同歸之感。
寒山詩(shī)云；：“人問(wèn)寒山道，寒山路不通。夏天冰未釋?zhuān)粘鲮F朦朧。似我何由屆，與君心不同。君心若似我，還得到其中�！�
寒山的灑脫是看清了塵世喧囂，而后選擇在心里修籬種菊，他大概早已把環(huán)境和佛道融于內心了。寒山浪游天下，最后選擇皈依佛門(mén)，隱居天臺，和高僧暢談，隱修于世。在大唐盛世，他為何要做隱者？因為他無(wú)法在塵世中求得榮耀，在三十歲以后，他是被迫走上一條與流俗文人不同的道路。這期間，他要經(jīng)歷多少折磨和自我超越，才能擺脫塵世的束縛，跳出世俗主流的價(jià)值觀(guān)，獨自為自己尋找一個(gè)生存的依托。
寒山之道不僅美在冰未釋霧朦朧的山林幽景，而且還美在與促進(jìn)了佛學(xué)、哲學(xué)與自然的合一。他用他通俗易懂，機趣昂然的詩(shī)作，陳述自己的境遇為世人指點(diǎn)迷津。他以超世之心行入世之事，這種高度的責任感只有在唐朝這樣的盛世年華才能孕育。
不同的時(shí)代背景卻成了美學(xué)發(fā)展的催化劑，每個(gè)時(shí)代的隱者都有著(zhù)自己的風(fēng)范，他們在尋求生命意義的路上留下藝術(shù)，締造了美，描繪了歷史。他們交給自己的這張答卷，也帶給了后世的人們豐富的寶藏。
讀《美的歷程》有感 篇15
試問(wèn)，《美的歷程》，這是一本什么樣的書(shū)？
馮友蘭說(shuō)過(guò)“它是一部大書(shū)，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史�！币灿腥藛�(wèn)過(guò)：“這是一本專(zhuān)論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實(shí)它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類(lèi)的書(shū)，可以是一本思想書(shū)，也可以是一本美學(xué)書(shū)，因為它包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。而李澤厚本人卻認為“大部分的歷史論著(zhù)把很活潑的文藝創(chuàng )作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng )作割碎了。我認為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開(kāi)人的命運，也離不開(kāi)歷史�！彼�，它就是一場(chǎng)美的歷程而已。
再問(wèn)，《美的歷程》，這是一種什么樣的美？
李澤厚說(shuō)過(guò)“美之所以不是一般的形式，而是所謂的“有意義的形式”，正在于它是積淀了社會(huì )內容的自然形式�！痹凇睹赖臍v程》中，你會(huì )發(fā)現從遠古時(shí)代到明清時(shí)代都有著(zhù)各種各樣別具一格的美。你看遠古時(shí)代的龍飛鳳舞、青銅時(shí)代的獰厲之美，到先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界，再到盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致，帶來(lái)宋元的山水意境、明清的文藝海洋。你會(huì )發(fā)現在整個(gè)歷程中，它不是如同傳統歷史書(shū)本般籠統介紹，而是從陶器、青銅器到鐵器，從詩(shī)詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫(huà)到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實(shí)。正如書(shū)中寫(xiě)的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類(lèi)歷史的傳大成果”。
終問(wèn)，《美的歷程》，這是一次什么樣的歷程？
在美的歷程中，李澤厚先生如同一位博學(xué)的向導，引進(jìn)著(zhù)我們進(jìn)入了中國藝術(shù)的美的巡禮之中，去細熙品味美的精髓�？催^(guò)那些古色斑斕的青銅器、秀骨清像的北宋雕塑，閱過(guò)那些筆走龍蛇的晉唐書(shū)法、美如仙境的宋元山水，通過(guò)那些美妙詩(shī)詞、歌賦舞曲、書(shū)畫(huà)雕塑、建筑文獻，一步步地帶領(lǐng)著(zhù)我們走進(jìn)了文明中國的美的長(cháng)河。時(shí)代的火花在河中沉淀，感染著(zhù)人們的情感，使得人們流連不已。
聽(tīng)那些遠古圖騰的神話(huà)故事，看那些饕餮獰厲的商周銅器，視那些巍峨壯麗的秦代建筑，賞那些古拙渾厚的漢代畫(huà)像，在森嚴絕美的佛窟雕塑前，在霸氣連流的晉唐書(shū)法里，在那氣韻誘人的宋元畫(huà)軸中；學(xué)《詩(shī)經(jīng)》的賦比手法、屈原的浪漫主義，頌魏晉的神骨風(fēng)度、唐宋的情趣意境，意明清的憤俗感傷，美更是經(jīng)歷了浪漫世俗、傷感、批判現實(shí)三個(gè)階段，美的歷程如同血脈流尚下去……每一個(gè)不同的歷史歷程，美的演變都和其特定的歷史背景相結合，不同的時(shí)期帶來(lái)不同的美的形態(tài)，帶來(lái)了一次又一次美輪美奐的美的歷程。
在美的歷程中，淌過(guò)歷史的長(cháng)河，你會(huì )發(fā)現不論時(shí)代如何變遷，美的形式如何變化，美的意義如何不同，在這些所有美的作品中展現的永遠是當時(shí)真實(shí)的生活，沒(méi)有絲毫的矯揉造作，也沒(méi)有任何的無(wú)病呻吟，這些美是歷史的沉淀，是內心的寫(xiě)照，是那個(gè)時(shí)代人民的精神源泉。所有的這些創(chuàng )造之美，都需要真情投入，因為美始終來(lái)源于真實(shí)，來(lái)源于社會(huì )，來(lái)源于人民。
在美的歷程中，淌過(guò)歷史的長(cháng)河，你會(huì )欣賞到這千百年來(lái)的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到歷史長(cháng)河中綿延不止的記憶之美，這些美始終引領(lǐng)著(zhù)我們去觸摸生命的溫度，追尋著(zhù)美的足跡，在未來(lái)中尋找著(zhù)美的歷程，正如李澤厚在書(shū)中結尾中寫(xiě)的“俱往矣，然而，美的歷程卻是指向未來(lái)的”。
讀《美的歷程》有感 篇16
一本書(shū)是否受歡迎，我認為關(guān)鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書(shū)中的內涵體現出來(lái)。
這個(gè)寒假，我在閑暇之余讀了一本書(shū)叫做《美的歷程》。這是“二十世紀最后一個(gè)文化英雄”李澤厚先生寫(xiě)的。在我讀書(shū)的過(guò)程中我發(fā)現書(shū)中的許多圖片在我的歷史書(shū)上也出現過(guò)，一種似曾相識的感覺(jué)更是激發(fā)了我對讀書(shū)的興趣。因此，這個(gè)寒假，開(kāi)始了我的“美的歷程”。
從盤(pán)古開(kāi)天辟地，美便貫穿整個(gè)歷程。原始遠古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫(huà)像石之“浪漫主義”，“人的覺(jué)醒”的魏晉風(fēng)度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫(huà)以及詩(shī)、詞、曲各具審美三品類(lèi)，明清時(shí)期小說(shuō)，由浪漫而感傷而現實(shí)之變遷等等重要觀(guān)念，《美的歷程》分析了不同時(shí)代的美學(xué)特征。從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰角度對中國數千年的藝術(shù)，文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。
閱讀這本書(shū)，我認為是一次心靈的洗禮�！罢鸷场边@厚重的詞已不足以表現其中的分量。通過(guò)藝術(shù)之美，讓讀者品味歷史藝術(shù)美之瑰麗的本質(zhì)。與單純文字審美有本質(zhì)不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術(shù)、文學(xué)等全面的知識積累。讀書(shū)時(shí)，為中國藝術(shù)而感到震撼，同時(shí)，也無(wú)奈于自己的才疏學(xué)淺，讀書(shū)的過(guò)程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學(xué)的理論，應更深層次地研讀。認真、仔細地閱讀，感受心靈的震撼。
我認為對于大多數同學(xué)來(lái)說(shuō)，插圖多的書(shū)，我們往往讀得很快，大多數看的都是圖片，很少去看文字。但，當看到這本書(shū)時(shí)，我卻有一種想要在琳瑯滿(mǎn)目的文字中遨游的感覺(jué)。書(shū)中的文字給了我巨大的力量。同時(shí)也感受著(zhù)圖畫(huà)中的深層含義。這種正如作者所說(shuō)的物質(zhì)勞動(dòng)力與精神勞動(dòng)相分離與適應造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心理的書(shū)，這是一本美學(xué)欣賞的啟蒙讀物。
這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會(huì )經(jīng)常性的拿起這本書(shū)來(lái)自習讀，細細品味美學(xué)的價(jià)值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過(guò)程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學(xué)有了初步的認識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術(shù)品，值得細細品味。美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類(lèi)歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來(lái)的。
我認為，看這本書(shū)，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂(lè )、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無(wú)法領(lǐng)略這本書(shū)的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書(shū)，也是一個(gè)知識儲備大大豐富的過(guò)程。
讀《美的歷程》有感 篇17
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng )作的文藝理論著(zhù)作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結尾。其中無(wú)不體現著(zhù)每個(gè)朝代對美的不同要求和展現。
文章開(kāi)頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰(shuí)都能欣賞的，只有文明越進(jìn)步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會(huì )到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過(guò)了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會(huì )到了巫史文化對于當時(shí)的人們的重要，在當時(shí)與物質(zhì)勞動(dòng)同精神勞動(dòng)的分離與適應，出現了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會(huì )的精神領(lǐng)袖�？梢�(jiàn)巫師在當時(shí)是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統治階級存在說(shuō)成上天的旨意，從而達到統治階級對下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀(guān)人生觀(guān)形成新思潮，其特征就是人的覺(jué)醒。作者認為但這種覺(jué)醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復雜的途徑而出發(fā)、前進(jìn)和實(shí)現。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒(méi)有的獨一無(wú)二的美。
宗教是異常復雜的現象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時(shí)期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對現實(shí)苦難的抗議或逃避。作者又繼續寫(xiě)到唐朝，寫(xiě)到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫(huà)，佛像等無(wú)不展示著(zhù)石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳的石窟藝術(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。
繪畫(huà)藝術(shù)尤其是山水畫(huà)的高峰在宋元。在這個(gè)重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫(huà)，中國山水畫(huà)不是門(mén)閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結果。
讀這本書(shū)，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會(huì )到了美的力量。
讀《美的歷程》有感 篇18
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來(lái)。
從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風(fēng)度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩(shī)歌與音樂(lè )締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著(zhù)我們走過(guò)歷史，從遙遠得記不清歲月的時(shí)代開(kāi)始，作一次美的巡禮。
美是精致的詩(shī)歌、繪畫(huà)、音樂(lè )，也是蠻荒時(shí)代稚嫩的語(yǔ)言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個(gè)載體比作一棵繁茂的大樹(shù)，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟的繁榮萎靡無(wú)疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實(shí)、冬藏的時(shí)光中悄然而生。
“倉頡之初作書(shū)，蓋依類(lèi)象形，故謂之文�！痹熳种�，這種象形藝術(shù)還是不自覺(jué)的生發(fā)，到魏晉時(shí)期“時(shí)人目右軍之書(shū)，飄如游云，矯若驚龍�！蓖瓿闪擞勺诫`，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門(mén)閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟莊園，世代世襲的社會(huì )地位、政治特權，由環(huán)境轉向內心，由自然轉向藝術(shù)，尤其對書(shū)法藝術(shù)的追求達到了極致，書(shū)法藝術(shù)如春風(fēng)拂過(guò)青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬(wàn)里，何處春江無(wú)月明……”張若虛開(kāi)口便唱出了大唐詩(shī)歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩(shī)經(jīng)、五言詩(shī)體、六朝駢文，一春的滋養，王楊盧駱，詩(shī)仙詩(shī)圣……紛至沓來(lái)，唐詩(shī)在這片軍事、政治、經(jīng)濟空前強盛，文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無(wú)樹(shù)，明鏡亦非臺，本來(lái)無(wú)一物，何處惹塵埃�！倍U宗喻畫(huà)已成為宋元時(shí)期的社會(huì )的風(fēng)潮。從無(wú)我之境到追求詩(shī)意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當發(fā)達的社會(huì )環(huán)境中，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國山水畫(huà)上，繼盛唐花期之后結出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先�！泵髑逦膶W(xué)中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢(mèng)，在全面閉關(guān)自守，儒家正統理論的冰雪之下，整個(gè)社會(huì )對一個(gè)春天新時(shí)代到來(lái)充滿(mǎn)了期待與憧憬。
文化經(jīng)歷了漫長(cháng)的冬季，隨著(zhù)一聲春雷乍響，近代工業(yè)革命，西方文化以現代科學(xué)為依仗強行侵占了華夏千年以來(lái)文化的凈土，之后人民開(kāi)始盲目崇尚西方嚴謹科學(xué)思維模式而對我們的古老文明的美學(xué)哲思棄之不顧。這是一個(gè)沙塵滿(mǎn)天的初春，我們在艱難的學(xué)習中重新找到了自我，在探索中學(xué)會(huì )了取其精華棄其糟粕，我們陶醉于鋼琴的優(yōu)美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫(huà)也愛(ài)“運墨而五色具”的傳統繪畫(huà)；我們津津樂(lè )道國際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰圍棋的千變萬(wàn)化……
彌沙漸漸散去，春風(fēng)微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著(zhù)便是九二爻“見(jiàn)龍在田”。新時(shí)代與藝術(shù)聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開(kāi)。俱往矣，美的歷程指向未來(lái)！
讀《美的歷程》有感 篇19
第一次接觸到《美的歷程》這本著(zhù)作應該追溯到大一下半學(xué)期的自然設計課上。由許多民間藝術(shù)的片段中逐步引申到華夏5千年的藝術(shù)的承接和脈絡(luò )，讓人不覺(jué)感嘆到中華文化的博大精深。
這本書(shū)比較宏觀(guān)簡(jiǎn)略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時(shí)代開(kāi)始一直到現在我們所熟知的社會(huì )中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀(guān)簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò )初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩(shī)詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細分為本書(shū)中原有的具象事物，即為遠古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書(shū)作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò )介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來(lái)看，有許多以蛇，雞，魚(yú)等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì )中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據當時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類(lèi)自身的生產(chǎn)和擴大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著(zhù)極大的興趣去了解。隨著(zhù)階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。
以?xún)疵偷墓肢F或動(dòng)物為代表，象征著(zhù)神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時(shí)混亂暴力的戰爭時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權威神力的觀(guān)念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀(guān)念和理性，配上沉著(zhù)，堅實(shí)，穩定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。
整本書(shū)其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結合來(lái)敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì )對文藝的影響的規律，尋求社會(huì )根源。
在中國的造型藝術(shù)來(lái)說(shuō)，線(xiàn)的因素體現著(zhù)中國民族的審美特征。不論是書(shū)法，水墨，還是建筑，線(xiàn)的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書(shū)法中每一筆都彰顯著(zhù)那個(gè)時(shí)代中國獨有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長(cháng)方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡(jiǎn)單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著(zhù)社會(huì )問(wèn)題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話(huà)故事，展現的確是理性的覺(jué)醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿(mǎn)目的對象化的世界。
在淵源流長(cháng)的文學(xué)中，我尤其喜愛(ài)魏晉時(shí)期文學(xué)作品所要表達的精神世界。魏晉不僅是一個(gè)新世紀的開(kāi)端，更是哲學(xué)重新審視解放的，收獲空前的時(shí)期。思辨哲學(xué)得到了深度和廣度的認可。本書(shū)是以王弼為例，代表魏晉玄學(xué)，不但超出了繁瑣迷信的儒漢，而且勝過(guò)清晰和機械的王充，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。這種覺(jué)醒，通過(guò)深發(fā)感嘆突出生命促短，人生無(wú)常的悲傷，對生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”等，呈現的是這個(gè)社會(huì )的意識形態(tài)和社會(huì )心理。
可恰恰相反的是反映的是表面沉淪悲觀(guān)的相反面，用生離死別突出生命的美好和對生命的留戀。表面看似無(wú)恥地貪圖響了，腐敗，墮落，其實(shí)實(shí)在當時(shí)的社會(huì )環(huán)境中深刻的表現了對人生，生活的極力追求，活在當下，及時(shí)享樂(lè )就成了普遍情緒。這種思想對我也是感觸較深。是真正能夠得到可以屬于自己的思想和精神。物質(zhì)需求僅是為了填滿(mǎn)精神需求。這種精神實(shí)際是抱著(zhù)一種懷疑的態(tài)度來(lái)重新審視這個(gè)世界和哲學(xué)。
盛唐之音表達的更是一種極樂(lè )思想，一種豐滿(mǎn)的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂(lè )，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂(lè )，頹廢，憂(yōu)郁，悲傷，也仍然閃爍著(zhù)青春，自由，和歡樂(lè )。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長(cháng)河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開(kāi)文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩(shī)詞歌賦，繪畫(huà)雕刻，雜曲小說(shuō)，同樣也是附和著(zhù)整個(gè)社會(huì )的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無(wú)我之意”，展示了那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神世界。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫(huà)本，擬話(huà)本和戲曲，版畫(huà)是明代中葉以來(lái)文藝的真正基礎。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長(cháng)生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說(shuō)，從遠古圖騰的那個(gè)時(shí)代起，時(shí)代精神火花在這里凝凍，積淀下來(lái)，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著(zhù)，這樣一個(gè)匆匆流過(guò)的美的歷程。
讀《美的歷程》有感 篇20
《美的歷程》是對中國數千年的藝術(shù)和美學(xué)做了一個(gè)俯瞰的宏觀(guān)的把握，作者李澤厚先生并沒(méi)有在書(shū)中對任意一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征作詳細具體的解釋闡述，而是概括性地對各年代所表現的美學(xué)思想精神做出精簡(jiǎn)且深刻的歸納，并從中發(fā)表自己的觀(guān)點(diǎn)。本文主要討論了書(shū)中關(guān)于美學(xué)的幾大問(wèn)題，并結合當下的社會(huì )現實(shí)做了一定的思考。
閱讀《美的歷程》這本書(shū)之前我也看過(guò)一些關(guān)于本書(shū)的介紹。我認為美的歷程與其他美學(xué)著(zhù)作區別最大的特點(diǎn)，就是作者思維上的時(shí)空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書(shū)的第一點(diǎn)。
從青銅三代開(kāi)始，一直到鴉片戰爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒(méi)有中斷過(guò)發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會(huì )的上層所有。工匠與社會(huì )上層的審美情趣之間到底有什么關(guān)系？作者在書(shū)中不止一次提出社會(huì )發(fā)展對一時(shí)期的藝術(shù)特征起著(zhù)決定性的作用。
按照這個(gè)觀(guān)點(diǎn)，在當時(shí)不同階層所代表的藝術(shù)趣味應該是有區別的。但是從工藝作品所表現出來(lái)的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。但是工匠們的社會(huì )階層與達官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來(lái)供達官貴人娛樂(lè )賞玩的東西，說(shuō)明它不可能和技術(shù)所要表達的內容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開(kāi)來(lái)。
如果說(shuō)社會(huì )上層掌握的僅是工藝品的“內容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個(gè)內容和技術(shù)脫節的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認為，以實(shí)用為其重要特點(diǎn)的藝術(shù)部類(lèi)，如建筑、工藝等，是社會(huì )上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動(dòng)行為，但它不自覺(jué)地、客觀(guān)地融合了一個(gè)時(shí)期整個(gè)社會(huì )的審美情趣。
古代東西方藝術(shù)特征的區別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫(xiě)實(shí)以及其嚴格的透視理論一直是畫(huà)家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫(huà)的輝煌，同時(shí)也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫(huà)對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫(huà)內容的作品才剛剛出現（主要的畫(huà)家是代表英國風(fēng)景畫(huà)派的透那）。
但在中國，山水風(fēng)景畫(huà)在唐朝就出現了，在南宋時(shí)期達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫(huà)家們的靈活運用下，使中國古典山水風(fēng)景畫(huà)擁有更深厚的含義。這種情況當然是無(wú)法離開(kāi)以“自然的表現”為中國古典藝術(shù)的基礎對其發(fā)展的影響。這無(wú)疑使中國古典繪畫(huà)在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。
以上幾點(diǎn)是我在閱讀《美的歷程》時(shí)的一些想法。遇到疑惑時(shí)，我結合自己所知道的美學(xué)知識做了很多的分析與假設，有時(shí)可能會(huì )比較武斷地下一些結論，有時(shí)可能還是會(huì )不知所云，我相信我會(huì )在日后的知識吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒(méi)有解決的問(wèn)題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導。
讀《美的歷程》有感 篇21
曾經(jīng)以為，自己明白了美麗的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀(guān)存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢(mèng)回，故鄉依舊的悠然？于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實(shí)圓融的洗禮……
鳥(niǎo)瞰著(zhù)美伴隨著(zhù)實(shí)踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開(kāi)了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺(jué)與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長(cháng)度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂(yōu)天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂(lè )與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊，她來(lái)自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽(tīng)與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見(jiàn)，同事看見(jiàn)自己的內心的感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無(wú)限的生命力正是來(lái)自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無(wú)、沉默寂寥。
一剎那的感悟，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來(lái)，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來(lái)美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長(cháng)，只因愛(ài)美的心，生命的力，溫暖的情。
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