淺析抽象油畫(huà)色調論文
淺析抽象油畫(huà)色調論文
論文摘要：油畫(huà)之美，主要是色彩之美，而色彩之美，關(guān)鍵是要看如何掌握和運用色調。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上個(gè)世紀20年代出現第一幅抽象油畫(huà)以來(lái)，抽象油畫(huà)逐漸成為西方畫(huà)壇的主流，在表達感情方面，色調在抽象油畫(huà)中發(fā)揮著(zhù)更為重要的作用。
論文關(guān)鍵詞：抽象油畫(huà)；色調；感情
油畫(huà)作為世界性的大畫(huà)種，幾百年來(lái)產(chǎn)生了大量輝煌的杰作，有著(zhù)長(cháng)久的藝術(shù)魅力。油畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的構成不外乎形與色兩個(gè)基本因素。和別的畫(huà)種比較起來(lái)，油畫(huà)具有色澤鮮明、色域寬闊、表現力強等特點(diǎn)，對油畫(huà)來(lái)說(shuō)，色彩在形式上具有十分突出的重要地位，油畫(huà)色彩的表現力，主要取決于畫(huà)面的總的色調給人的視覺(jué)作用。因此，色調處理是油畫(huà)色彩處理的關(guān)鍵所在。一幅油畫(huà)的成敗如何，很大程度上取決于藝術(shù)家對畫(huà)面的色調處理。抽象繪畫(huà)還是近幾十年的事情，本文就探討一下色調在抽象油畫(huà)藝術(shù)中的重要作用，以及怎樣處理、運用色調這一形式語(yǔ)言來(lái)使作品具有藝術(shù)效果和感染力。
色調是客觀(guān)存在的，在大自然中一切物體皆有色彩，普通的人能看見(jiàn)色彩，但不一定能看到色調，色調的形成是由于光的作用，光線(xiàn)照射在不同物體上，籠罩著(zhù)一定明度、色相的光源色，使各個(gè)物體帶有同一色彩傾向，就形成了色調，它在一幅畫(huà)中起著(zhù)色彩支配作用，色調的種類(lèi)很多，從色相分有紅調子、蘭調子、黃調子；從色性來(lái)分有冷調子、中間調子、暖調子；從明度分有亮調子、灰調子、暗調子。調子的確定一般以光源色來(lái)定，或者是畫(huà)面中占大面積色彩的基調來(lái)定。一幅油畫(huà)色調不統一會(huì )產(chǎn)生色彩“花”，會(huì )影響畫(huà)面的藝術(shù)魅力。色調要富于韻律感，使色彩達到“多樣的統一”，給人以調和的印象。色調的調和是從色彩的三屬性，即色相、明度和純度三個(gè)方面通過(guò)藝術(shù)處理和加工而求得變化和統一的。
幾百年來(lái)，油畫(huà)色調的處理，隨著(zhù)油畫(huà)技法的進(jìn)展、科學(xué)的進(jìn)步以及人們欣賞習慣的變化而發(fā)生變化。古典油畫(huà)幾乎是清一色的棕褐色調子，自從印象派開(kāi)始，發(fā)現了條件色的規律，就使畫(huà)面色調豐富多彩起來(lái)。油畫(huà)色調的調和大約有鄰近色的調和、單一色的調和、對比色的調和。使用單一色調的和色調的畫(huà)面看起來(lái)非常統一。如美國抽象派繪畫(huà)大師羅斯科的晚期作品，基本上是全黑的色調，仔細看，會(huì )有些微妙的變化，巨大的深色畫(huà)面是一種虛無(wú)，是一種悲壯，是通向每個(gè)人心靈深處的鏡子，這種效果只能是智慧的結晶，有人說(shuō)羅斯科的作品像一棵巨大的樹(shù)，有一種神秘的美麗，這一點(diǎn)得到了充分的證明。在這黑色的和聲中，留給觀(guān)者的是整體的色彩印象，色彩的藝術(shù)感染力更集中、更明確。領(lǐng)近色調和的色調方法為許多畫(huà)家所運用。19世紀以前的歐洲古典油畫(huà)，一般都運用這一方法。后期印象派畫(huà)家高更有許多幅描繪塔希提島生活的精彩油畫(huà)，畫(huà)面一般都使用黃、紅、褐、赭石再配以少量的補色。對比色調和的色調，一般給人以強烈的刺激，凡·高就是喜歡用強烈對比色的能手，他的力作《酒吧之夜》中，前景酒吧在黃色燈光的照耀下，桌子、椅子、人物都呈中黃色，背景天空是大片的群青色，造成強烈的色彩對比，使光感非常強烈。凡·高的另一幅作品《阿爾的風(fēng)景》中，大片的綠樹(shù)、紅色的房屋頂、鈷蘭的天空、黃色的土地，形成鮮明的對比，收到了很好的藝術(shù)效果。
色彩是十分復雜和微妙的，色彩藝術(shù)語(yǔ)言也不是用簡(jiǎn)單的公式所能代替的，它既要有對色彩規律性的認識，又要有對藝術(shù)法則的掌握和運用。不少色彩學(xué)家曾試圖從科學(xué)的角度來(lái)解決色彩和諧問(wèn)題，他們所作的大量實(shí)驗的結果，深化了人們對色彩原理的認識，然而，真正的藝術(shù)作品仍難以?xún)H僅靠這些既定的法則創(chuàng )作出來(lái)。
如前所述，在繪畫(huà)藝術(shù)中，表現力是由形與色兩方面因素綜合而成的。一位大畫(huà)家說(shuō)：“形狀是一種比顏色更為有效的通訊手段，另一方面，用形狀卻不能取得顏色的表情效果，就表情而論，最顯著(zhù)的形狀效果也比不上落日或地中海蘭的效果�！边@就說(shuō)明色彩較易于表達感情。色調的表現力是以人們對于色彩的視覺(jué)和心理感覺(jué)為依據的，色調的表情是以聯(lián)想為基礎的。每個(gè)人都根據自身的體驗來(lái)感受不同的色彩。在寫(xiě)實(shí)性油畫(huà)中，人們的聯(lián)想是受到較為嚴格的限制的。如俄國著(zhù)名風(fēng)景畫(huà)家列維坦的代表作《永遠安息》(又名《墓地上空》)。作者為了表現一種悲涼的氣氛，使用了一種冷灰色調，畫(huà)面上近景芳草凄凄，有一座孤零的教堂和許多墳墓，墓間有幾個(gè)十字架，遠處是伏爾加河伸向天邊盡頭，天空中大片濃黑的烏云，使畫(huà)面顯得格外的壓抑，恰似中國古詩(shī)句“愁云慘淡萬(wàn)里凝”。冷灰色調統一于畫(huà)面，像一首低沉的安魂曲，使人一看到它便受到強烈的感染，從而久久不忘。這幅作品之所以有強烈的感人效果，色調起了很重要的作用。但并不是所有的繪畫(huà)作品都是采用再現自然的手法來(lái)表達情感的，在有些作品中，作者有意改變自然物象的色調，使主觀(guān)感情色彩更強烈地流露出來(lái)。色調的表情，往往正是由于這種改變來(lái)充分顯示出它的動(dòng)人力量。許多抽象派畫(huà)家和表現主義畫(huà)家的作品都有這樣的特點(diǎn)。如：著(zhù)名華裔抽象派畫(huà)家趙無(wú)極的油畫(huà)作品《紀念美琴》(作品10—9—72)。
畫(huà)中展現了一片奇異的大陸，傾注了趙無(wú)極對美琴既有極樂(lè )陽(yáng)光，也有痛苦陰影的愛(ài)情。各種黃色，從淡黃至桔黃，和諧交融，釀出一種夕陽(yáng)的赭紅和鍍金般的蜜色，表現了作者從創(chuàng )痛中捧出的柔情，在這片黃色彩上，漂浮著(zhù)點(diǎn)點(diǎn)黑色的島嶼，這是一種暖熱的炭黑色，不顯得陰森可怕，卻朦朧地具有一種超自然的感情。各種感情成分，都已升華到一種神圣的、柔情脈脈的境界，面對此畫(huà)，人們不能不感到靈魂的搖撼，心神震蕩，悠悠然如人其境。黃色調的運用，在這里起到了關(guān)鍵的作用。另一表現派大師科科施卡，在色調處理上也有著(zhù)強烈的主觀(guān)處理的感情色彩。例如他的名作《風(fēng)中新娘》。畫(huà)中描繪一對新人擁抱著(zhù)躺在漂浮的風(fēng)中，整個(gè)畫(huà)面用了一個(gè)平靜的紫灰色調。據史料記載：孤獨的畫(huà)家畫(huà)此畫(huà)時(shí)經(jīng)歷了第一次世界大戰的戰火硝煙，剛剛和一位寡婦結婚，過(guò)著(zhù)安靜的生活，就像一支飄零的小船，駛向了一個(gè)幸福的港灣。這種紫色調的運用有助于表達作者一種安寧、平靜的幸福感。當然，作者是改變了自然色調的，把自然色調變成了感情色調。色調的感情作用當然遠不止這些。有些畫(huà)家有自己所偏愛(ài)的色調，每一個(gè)時(shí)期又有他的常用色調，諸如畢加索青年的“蘭色時(shí)期”，盛年的“玫瑰色時(shí)期”，等等，這些時(shí)期的出現都是和作者的強烈的主觀(guān)感受聯(lián)系得很緊的。色調的情感因人而有不同的感受，并不都是一律的。 自從20世紀20年代，出生于俄國的畫(huà)家康定斯基畫(huà)出第一張抽象油畫(huà)后，抽象繪畫(huà)很快席卷了歐洲，并逐漸成為西方當代畫(huà)壇的主流。抽象畫(huà)的形成和發(fā)展，標志著(zhù)繪畫(huà)走上了自身解放之路。繪畫(huà)成為種自身含有的意義，自身就是自己目的的純粹語(yǔ)言。繪畫(huà)在自我形式化的同時(shí)，充分地表現它的自律性。這是內在發(fā)展的必然，繪畫(huà)之美正是這種必然性在感性上的極度高漲。
秩序嚴整的結構和生動(dòng)活潑的自由形式，代表著(zhù)抽象繪畫(huà)的兩種理想，眾多的通向理想的道路，使頌揚真實(shí)和表達意義成為可能。我認為，色調對于抽象繪畫(huà)比對于具象繪畫(huà)更為重要。抽象繪畫(huà)拋棄了自然形象的束縛，更加依賴(lài)色彩這一形式語(yǔ)言，它完全是用色彩來(lái)表達作者的情感。抽象畫(huà)家認為，色彩無(wú)須依賴(lài)具體的物體形狀而獨立具有一定的精神內涵。他們說(shuō)：“那是色彩，它本身并不依附什么，它本身即是目的�！鄙时旧砟芙o人抽象的聯(lián)想。例如：白色給人的聯(lián)想是潔白、純真、神圣；黑色給人的聯(lián)想是死亡、悲哀、穩重；紅色給人的聯(lián)想是熱烈、危險、焦躁；綠色給人的聯(lián)想是平靜、深遠、安靜；蘭色一般給人的聯(lián)想是冷淡、理智，等等。這說(shuō)明抽象的色彩也能表達感情和意境�？赡艹橄螽�(huà)家們正是強烈地看到了這一點(diǎn)，所以抽象畫(huà)才應運而生并能迅速發(fā)展而統治西方畫(huà)壇。我發(fā)覺(jué)幾位著(zhù)名的抽象畫(huà)大師都是運用色彩的能手，他們的作品色彩都非常有表現力、非常美，他們很懂得色彩規律和形式法則。例如：美國畫(huà)家波洛克的作品《秋韻》。畫(huà)布上是桔紅、熟褐、黃色組成的不規則的點(diǎn)、線(xiàn)、面，雖然沒(méi)有具體的形象，但恰恰反映了秋天最本質(zhì)的色調，宛如一首秋天的交響曲，并有一種英雄氣概，暖色調的運用很好地表現了這一主題。又如他的另一幅作品，《薰衣草之霧》。在這幅作品中，有著(zhù)自然發(fā)生的效果華麗、色彩彼此纖細復雜地糾纏、攙和在一起的各種圖形，令人驚奇，薰衣草的色調是這幅畫(huà)面中的基調，看起來(lái)就像彩色霧一般有光粒子在搖曳閃耀，和前一幅作品相比，《薰衣草之霧》則反映了畫(huà)家更安詳、更抒情的一面，更能讓人感受超越自然之美，這種中性的黃灰色調恰如其分地表現了這樣一種美。另一位抽象派大師德·庫林的作品四號，滿(mǎn)幅是用大筆揮灑的黃色，有的地方穿插一點(diǎn)補色，畫(huà)面很有節奏感和韻律感，達到中國畫(huà)論所說(shuō)的“氣韻生動(dòng)”的境界。這里我還談?wù)劼梅ㄈA人畫(huà)家趙無(wú)極的幾幅抽象油畫(huà)作品(8—8—1991)、(15—2一l993)、(28—8—74)(注趙無(wú)極先生的作品多用完成的日期作為畫(huà)幅的標題)，這幾幅作品為蘭色調，看不到具體景物，然而畫(huà)面上的大筆揮灑、縱橫皴擦、淋漓渲染所構成的氣象，隱含著(zhù)大自然的神韻和中國文人畫(huà)的意境，在畫(huà)面的虛實(shí)、聚散里，流露了中國山水畫(huà)田園的詩(shī)情。畫(huà)中濃處似山似石，虛處似霧如云，在色彩和虛實(shí)變幻中可聯(lián)想到晨光曦微或夕陽(yáng)殘照，可聯(lián)想到深遂的大海、金黃的沙灘、流動(dòng)的大氣等，由于他含蓄的色彩運用(他運用色彩不像波洛克，德·孔林那樣咄咄逼人)，使畫(huà)面籠罩著(zhù)一種神秘氣氛，仿佛大自然的靈魂就潛隱在其中，人們可以感覺(jué)到畫(huà)中的大千世界，可以感覺(jué)到崇山峻嶺、浮云流動(dòng)、曠野寂寥、懸崖絕壁、驚濤拍岸、山泉溪澗、曉風(fēng)殘月、湖邊垂柳，等等�？傊�，無(wú)處不是引人人勝之景，畫(huà)中氣氛產(chǎn)生出的巨大魅力把人吸引進(jìn)去了，除了畫(huà)家遵循著(zhù)自然的法則來(lái)表現，譬如虛實(shí)、陰陽(yáng)、剛柔、粗細、疏密、輕重、冷暖、動(dòng)靜，等等，而且同樣非常講究色調的處理，非常講究空間、氣氛、節奏和神韻。決不是隨意涂抹得來(lái)的。色調的很好運用，是他的作品成功的主要因素。當代荷蘭畫(huà)家阿佩爾側喜歡用強烈和濃郁的對比色調色彩作畫(huà)，畫(huà)面很有力度，有一種陽(yáng)剛之美，他的作品《大洪水》用大片的蘭黑色與大塊的黃色對比，產(chǎn)生非常激烈的效果，表現洪水泛濫時(shí)的氛圍，也很成功。抽象畫(huà)色調的處理，學(xué)問(wèn)很深，有待更深入的研究，油畫(huà)藝術(shù)發(fā)展到現在，藝術(shù)觀(guān)念的變更、科學(xué)的進(jìn)步，將會(huì )對油畫(huà)色彩的處理帶來(lái)更大的自由。
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