莫扎特鋼琴作品的風(fēng)格論文
莫扎特鋼琴作品的風(fēng)格論文
[摘要]莫扎特的鋼琴音樂(lè )以?xún)?yōu)美、流暢、明朗、樂(lè )觀(guān)為主要特征。莫扎特創(chuàng )造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫(xiě)作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂(lè )中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語(yǔ)匯創(chuàng )造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂(lè )所特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。
[關(guān)鍵詞]莫扎特 演奏風(fēng)格 鋼琴作品
沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特（1756~1791），奧地利作曲家，是維也納古典樂(lè )派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂(lè )是他創(chuàng )作中重要領(lǐng)域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協(xié)奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。
莫扎特的鋼琴音樂(lè )以?xún)?yōu)美、流暢、明朗、樂(lè )觀(guān)為主要特征。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂(lè )中，如鋼琴樂(lè )曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉，恰似歌劇中的詠嘆調，甚至那些輕捷綺麗的華彩經(jīng)過(guò)句，也都是發(fā)自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著(zhù)稱(chēng)于世。莫扎特創(chuàng )造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫(xiě)作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂(lè )中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語(yǔ)匯創(chuàng )造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂(lè )所特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。
《第十一鋼琴奏鳴化曲》創(chuàng )作于1778年。1772年莫扎特結束旅行演出后，回到家鄉薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂(lè )長(cháng)，為了擺脫大主教專(zhuān)橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當年紅極一時(shí)的“神童”，如今在巴黎上層社會(huì )卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫(xiě)下了5首優(yōu)秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂(lè )曲情感內容深刻，大都樂(lè )觀(guān)、明朗，帶有一種啟蒙時(shí)期特有的自信和樂(lè )觀(guān)，然而樂(lè )曲中卻不時(shí)流露出悲哀的陰影籠罩著(zhù)。這5首鋼琴奏鳴曲也標志著(zhù)莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng )作的完全成熟。
《A大調 鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂(lè )曲，而上述莫扎特鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作手法及其特征，也充分體現在這首奏鳴曲中�！兜谑讳撉僮帏Q曲》，第一樂(lè )章，是由“主題和6個(gè)變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現二部曲式主題的體裁風(fēng)格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實(shí)，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內在而抒情，音樂(lè )的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優(yōu)美的行板，6/8節拍，A大調，附點(diǎn)的節奏，音樂(lè )時(shí)值基本上一拍一音，旋律有意簡(jiǎn)化，同音反復也為后面變奏留有余地。在主題的4個(gè)樂(lè )句中，前半段為8小節，后半段為10小節：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂(lè )句開(kāi)始都以西西里舞曲特性節奏開(kāi)始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個(gè)主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來(lái)看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍?zhuān)鹿�，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬(wàn)架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂(lè )譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續到下個(gè)世紀，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽(yáng)和月亮、樹(shù)林和飛鳥(niǎo)、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個(gè)星球上，哪里擺著(zhù)鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂(lè )譜放在琴上，這叫做不朽。
演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅，又玲瓏剔透的音樂(lè )風(fēng)格。具體地說(shuō)，應當注意以下幾點(diǎn)。
1旋律性極強。莫扎特的作品主旋律往往是簡(jiǎn)單而極富歌唱性的。彈奏時(shí)，應清晰突出，不能草草了事，每一個(gè)音符都必須彈得透而不燥，實(shí)而不硬，富有一定的韻味。
2要彈出晶瑩透亮的音樂(lè )。在指觸上要以non Legato為主，用指尖觸鍵，快速而不生硬，奏出均勻清晰的音粒。
3注重樂(lè )句的處理，強弱的對比。莫扎特的作品很少有大起大落的強弱對比，卻差不多每一句都有漸強漸弱的曲線(xiàn)。其作品中很少出現f —PPP的強烈變化，但樂(lè )句與樂(lè )句之間卻經(jīng)常出現前后照應，強弱對比。有如對話(huà)一般，一問(wèn)一答，錯落有致。有時(shí)，短短的兩個(gè)樂(lè )句，要彈好都并不容易。首先，每個(gè)樂(lè )句本身必須要有漸強漸弱的曲線(xiàn)。其次，句與句之間，必須形成強弱對比。如第一樂(lè )句可以演奏得稍微弱一點(diǎn)兒，像是在提出間題。第二樂(lè )句，可以演奏得較第一樂(lè )句稍強，以達到回答問(wèn)題的效果。當然，還有其它的處理方法，但都必須有所變化，形成前后力度和強弱的對比。
4重視譜面上的所有標記。彈奏莫扎特的作品不允許演奏者有太多的自由處理，而應較嚴格的按照譜面上的所有標記及提示進(jìn)行演奏。如跳音、連音、休止等。這樣，才能較準確的表達作者的意圖。
5正確地使用右踏板。一直以來(lái)，彈奏莫扎特的作品是否應該使用右踏板，始終有著(zhù)爭議。我認為應當使用，但要少而精煉，決不能因為使用了右踏板而使織體清晰度，句法和奏法變得含糊不清。應盡量讓人察覺(jué)不到，只是為了音色使一個(gè)難以應付的連奏變得更為容易而短時(shí)間地使用。恩格爾曾寫(xiě)過(guò)“哲學(xué)和美學(xué)文獻中的莫扎特”，里面大量列舉了歐洲哲學(xué)家和文學(xué)家，是怎樣崇拜莫扎特的，其中說(shuō)：“兩百年過(guò)去了，作為歐洲精神的一個(gè)重要組成部分，莫扎特音樂(lè )不僅活著(zhù)，而且還成為歐洲時(shí)代最強音之一。誰(shuí)能想象要是沒(méi)有了莫扎特音樂(lè )，歐洲精神會(huì )成什么樣子呢？世界難免會(huì )覺(jué)得單調和寂寞�！闭绲聡骷宜緶_所說(shuō)：“被莫扎特音樂(lè )迷住的人，將無(wú)法從其他音樂(lè )家的作品中得到滿(mǎn)足�！�
總之，要演奏和欣賞莫扎特的作品，須在正確理解，恰當地把握之后，才能使它們的美充分顯現出來(lái)。莫扎特是個(gè)天生的音樂(lè )家，他所創(chuàng )作出來(lái)的音樂(lè )是來(lái)自天堂的音樂(lè )。物質(zhì)生活的痛苦，全然不能影響其精神。盡管生活極端悲慘，他的作品卻全無(wú)半點(diǎn)陰暗的氣味。都像陽(yáng)春一般流露著(zhù)溫暖的光，充滿(mǎn)了生命力。如果說(shuō)貝多芬是通過(guò)音樂(lè )表現其復雜的精神生活，是人生的藝術(shù)的話(huà)，那么莫扎特則是音樂(lè )通過(guò)了莫扎特表現其美是藝術(shù)的藝術(shù)。
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