海上鋼琴師的觀(guān)后感范文
伴隨著(zhù)低沉悠揚的音樂(lè )，影片拉開(kāi)序幕，幽暗的樓梯綿延不絕的伸展開(kāi)來(lái)。潮濕而又逼仄的水汽彌漫在空氣里，這多像一個(gè)悲涼而又巨大的隱喻。麥克斯好像預言家一樣的聲音振蕩著(zhù)呼嘯在你我的耳畔。
導演將麥克斯的回憶與一九零零真實(shí)的生活穿插交錯，得以重現天才傳奇的一生。
這個(gè)被遺棄在頭等艙鋼琴上的孩子，世上沒(méi)有人知道他的存在，正如麥克斯所說(shuō)，沒(méi)有一個(gè)城市，一個(gè)教會(huì )，一個(gè)醫院，監獄或棒球隊知道他的名字，他沒(méi)有國籍，沒(méi)有生日，沒(méi)有家人。他在一個(gè)像船一樣大的搖籃里成長(cháng)，在歐洲和美國之間旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望無(wú)際的海平面和洶涌的波濤。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是對整個(gè)世紀的眺望。
他推開(kāi)那扇銹色的鐵門(mén)，剎那間，音樂(lè )的泉水汩汩而來(lái)，沁入他的心靈，他的目光在光影交錯的朦朧中游離，最終，停在那架鋼琴上……
這是電影中最有傳奇色彩的一筆，無(wú)師自通的一九零零彈奏著(zhù)美妙的音樂(lè )，并這樣，與音樂(lè )一起成長(cháng)。
暈船的麥克斯托尼在大廳遇見(jiàn)穿著(zhù)燕尾服紳士一樣的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在搖晃的船上。作為以視覺(jué)藝術(shù)為核心的電影，在導演托納多雷的這部作品中，畫(huà)面具有強大的表現力和感染力。隨著(zhù)船身?yè)u晃而滑行的鋼琴以及流動(dòng)的音樂(lè )，劃過(guò)天際的滾滾驚雷，怒吼的海洋，無(wú)不為這經(jīng)典的橋段添上濃墨重彩浪漫的一筆。大海咆哮著(zhù)為他伴奏，海浪與音符融合……
他是向往人間溫情的，他用船上的無(wú)線(xiàn)電與陸地上的人們交流，甚至可以想象出一個(gè)他從沒(méi)去過(guò)的城市的樣子：冬天的時(shí)候，漂亮極了，三月份你總能遇到那樣的午后，至少可以想象一下，濃霧滑入，就像白色的柵欄，漂浮在街燈下，淹沒(méi)了萬(wàn)物，就像白色的刀，太神奇了，看不見(jiàn)房頂，看不見(jiàn)樹(shù)枝，看不見(jiàn)圣路易斯教堂的尖塔，人們擦肩而過(guò)卻互不相見(jiàn)……
他從不墨守成規，他的手指跟隨思維跳躍，他說(shuō)：“去他的規則！”他伴奏的舞會(huì )總是歡快并奇異的。他可以用音樂(lè )描繪每一個(gè)人的思想。他在三等艙為窮人彈琴。螞蟻般的人群圍繞著(zhù)他的琴音起舞。他的思維在不停游曳，在火山的邊緣，美麗的村莊，在圣索菲亞大教堂……他的手指簇擁著(zhù)他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴鍵上綻放。他的塔郎泰莎，人們從他身邊散開(kāi)，去追尋各自的`幸福。他的孤獨暈染開(kāi)來(lái)，在冷寂的空氣里散發(fā)著(zhù)清冽的香氣，是他靈魂的味道。
他說(shuō)，我相信陸地上的人們浪費了太多時(shí)間在為什么上，冬天害怕夏天的遲來(lái)，夏天擔心冬又將至，這就是為什么你不會(huì )厭倦永遠在追尋著(zhù)，哪里一直是夏天。我——并不羨慕。他一語(yǔ)成讖，更像是一位鋼琴詩(shī)人。
鏡頭交錯，在荒涼廢棄的弗吉尼亞號上，麥克斯在尋找著(zhù)他最好的朋友。他深信一九零零不會(huì )離開(kāi)這里。
生于斯止于斯。這是他的信仰。
與爵士樂(lè )鼻祖杰里羅的鋼琴對決是電影里最精彩的橋段之一。兩位鋼琴家都展示了他們高超的演奏技藝。與充滿(mǎn)挑釁的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零顯然更甚一籌。他的名氣也達到了頂峰。這個(gè)時(shí)候，他與他的愛(ài)情不期而遇。然而，即使是愛(ài)情，也沒(méi)有讓他放棄自己的追求。
他拒絕錄制唱片。
因為，我和我的音樂(lè )不容分割。
蒼老的弗吉尼亞號完成了自己的使命。
當麥克斯在腐朽的船艙里播放著(zhù)一九零零曾經(jīng)為自己的愛(ài)情彈奏的音樂(lè )時(shí)，他找到了他，這里誕生了哲理的一段對話(huà)，是整部電影的靈魂所在。
在人類(lèi)的城市里，無(wú)窮無(wú)盡的是欲望。對于一九零零來(lái)說(shuō)，城市是一架無(wú)邊無(wú)際的鋼琴，在這里，演奏不了他靈魂的音樂(lè )，他寧愿，退出生命的舞臺。
導演朱塞佩托納多雷用簡(jiǎn)單的故事情節構建了他心中的藝術(shù)理念，他的人文追求。這在他的“時(shí)空三部曲”中的另兩部《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳說(shuō)》都有所體現。生于船，長(cháng)于船，死于船，更像是導演思想的凝結，一九零零，是真正藝術(shù)形象的化身。這是一部藝術(shù)悲劇，更是一部蕩氣回腸的詩(shī)意旅程電影。整部影片沉浸在悲愴唯美的背景音樂(lè )中。作為托納多雷的配樂(lè )老搭檔，埃里奧莫里克奈再一次征服了觀(guān)眾，并由此榮獲了金球獎最佳電影配樂(lè )獎。
弗吉尼亞號停泊的時(shí)候，巨大的陰影覆蓋了熙熙攘攘的人群，覆蓋了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在對比，導演不惜用大量全景鏡頭表現無(wú)邊無(wú)際的人群：晨曦，自由女神在濃霧中浮現，繁華的城市在人們的瞳孔里放大，所有人都高喊著(zhù)America！這是一種象征，與一九零零的信仰相悖。他的孤獨是因為與世人精神追求的距離，沒(méi)有人可以理解他，他的超然，成就了他的藝術(shù)，也是他的幸福所在。他不屬于這個(gè)物質(zhì)的世界。
正如他所說(shuō)，我是生在這艘船上的，我已經(jīng)和這個(gè)世界擦身而過(guò)了。
【海上鋼琴師的觀(guān)后感】相關(guān)文章：
海上鋼琴師的觀(guān)后感10-28
海上鋼琴師觀(guān)后感08-10
《海上鋼琴師》觀(guān)后感07-29
海上鋼琴師觀(guān)后感06-04
《海上鋼琴師》觀(guān)后感05-27
《海上鋼琴師》 觀(guān)后感04-16
《海上鋼琴師》的觀(guān)后感08-01
《海上鋼琴師》英文觀(guān)后感08-14
海上鋼琴師觀(guān)后感匯總06-03