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美的歷程讀書(shū)筆記
《美的歷程》這本書(shū)的主線(xiàn)的是藝術(shù)的歷史解讀,但書(shū)中對大量藝術(shù)作品的評鑒也是獨到而優(yōu)美的,值得仔細品味。下面是美的歷程讀書(shū)筆記,快來(lái)圍觀(guān)吧。
美的歷程讀書(shū)筆記【篇一】
《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》,是李澤厚先生的美學(xué)專(zhuān)著(zhù),合稱(chēng)《美學(xué)三書(shū)》。先生在結語(yǔ)中寫(xiě)道,《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥(niǎo)瞰式的觀(guān)花”,期望讀者能通過(guò)閱讀這部小書(shū)“能夠獲得一個(gè)雖籠統卻并不模糊的印象”。
其實(shí)先生太過(guò)自謙了!睹赖臍v程》全書(shū)共分十章,每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展,揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說(shuō)明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》,但是每讀一遍,每次也有新的體悟,豐富了很多,同時(shí)彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識!睹赖臍v程》的覆蓋面很廣,從遠古圖騰講起一直到明清時(shí)期的美學(xué),涵蓋了歌舞繪畫(huà)、建筑雕塑、詩(shī)詞繪畫(huà)、宗教文化,是我們華夏文明古國的美的巡禮。
這本書(shū)我覺(jué)得特別好的一點(diǎn)是,把美學(xué)和當時(shí)所處的整個(gè)時(shí)代、社會(huì )有機的連接在一起,不是單獨的來(lái)、就事論事討論“美”的本身,顯得特別的具體而不空洞。把復雜的概念以通俗的文字解釋開(kāi)來(lái),顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書(shū)。
時(shí)代在不斷進(jìn)步,美學(xué)也在不斷與時(shí)俱進(jìn)。近現代談美的名家有很多,近代王國維、朱光潛、宗白華等,現代又有蔣勛,F今的書(shū)市上,蔣勛被炒的很火,書(shū)賣(mài)的又好又貴。貴有貴的道理吧,而李澤厚先生的《美學(xué)三書(shū)》,算是歷久彌新的經(jīng)典讀物。
我對美學(xué)的認識還很膚淺,只能做為一個(gè)半懂不懂的門(mén)外漢,難得窺見(jiàn)天音妙語(yǔ),便如醍醐灌頂,受益良多了。人之所以為萬(wàn)物之靈,在于人有思想,會(huì )去了解這個(gè)“世界”,會(huì )去認識“自己”,因而產(chǎn)生審美。而動(dòng)物,僅僅只是單純的活著(zhù)。
有些現代人的通病是凡是更多追求結果,而不僅滿(mǎn)足于過(guò)程。固然結果非常重要,然后過(guò)程是否也有相當的價(jià)值呢?生活中不缺少美,或許我們缺少發(fā)現美的眼睛。美學(xué)的意義在于我們在物質(zhì)層面不單是要做一個(gè)現實(shí)的`、具體的人,而且在精神層面,我們的靈魂是干癟還是豐滿(mǎn),不然同一具行尸走肉又有什么區別呢。生命的價(jià)值,是多元的,而在審美的層面,我們每個(gè)個(gè)體,又是否非常的充實(shí)?我們華夏文明古國源遠流長(cháng)的歷史和文化,傳統的美學(xué)精神,又是否得到繼承和發(fā)揚光大?
在我對美的認知中,王國維先生的人生三重境界,當為妙論:“昨夜西風(fēng)凋碧樹(shù)。獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。
美學(xué)的價(jià)值,在于讓人活出味道。至于是什么味道,每個(gè)人都會(huì )有不同的感悟。譬如一支酒,可白可黃、可干可甜,可以是江南陳釀,也可以是蜀中老窖,至于口味是典雅還是醇厚,是清爽還是濃郁,是溫潤還是強勁,看每個(gè)人的喜歡。不過(guò)大概沒(méi)人會(huì )希望自己的人生,會(huì )成為寡淡無(wú)味的劣酒吧。
美的歷程讀書(shū)筆記【篇二】
最近在熊貓書(shū)院看了李澤厚的《美的歷程》,很喜歡。馮友蘭說(shuō)這是一部中國美學(xué)和美術(shù)史,中國文學(xué)史,哲學(xué)史,文化史。
全書(shū)分為10個(gè)PART,于是我用十段文字記下了每段最核心的部分。有句話(huà)說(shuō)得好:“如果說(shuō)藝術(shù)類(lèi)的精簡(jiǎn)書(shū)像果汁飲料,那么原著(zhù)就像水果。喝完飲料,再啃啃水果,才知道這個(gè)水果真實(shí)的滋味。”
從遠古圖騰開(kāi)始,龍蛇和鳳鳥(niǎo)是原始人的審美。演變到現在的幾何條紋,可能與當時(shí)的蛇圖騰有關(guān)。有“審美積淀”之說(shuō),人的審美觀(guān)因為有觀(guān)念的想象,因此美的形式積淀了社會(huì )內容。
夏朝是野蠻而燦爛的青銅文化的開(kāi)始,青銅在商朝達到了鼎盛時(shí)期,并表現出一種獰厲美。及至周朝和春秋戰國,褪去宗教色彩,變得精進(jìn)或是墮落。
春秋時(shí)期百家爭鳴,是理性主義的思潮,儒道互補。戰國時(shí)期,北中國已被孔子理性化,而南中國依然彌漫在遠古的圖騰神話(huà)世界,屈原為代表。
漢代以漢賦與工藝品為代表,工藝品既有氣勢又古雅質(zhì)樸。
魏晉時(shí)期產(chǎn)生了真正思辯理性的純哲學(xué),繪畫(huà)氣韻生動(dòng),書(shū)法飄逸絕倫。以曹丕為代表的“文的自覺(jué)”,將文章稱(chēng)為“經(jīng)國之大事,不朽之偉業(yè)”。魏晉風(fēng)度,不可不提的阮籍和陶潛。
南北朝是佛教狂迷的時(shí)代,石窟壁畫(huà)和雕塑,表達著(zhù)尋求心靈的超脫,那是一個(gè)悲慘而非理性的時(shí)代。及至唐朝,才變成樂(lè )觀(guān)的態(tài)度。
盛唐的青春氣息以唐詩(shī)為代表。李白詩(shī),張旭和懷素的狂草,是“沖破陳規,無(wú)拘無(wú)束”的代表。而杜甫詩(shī),韓愈文,顏真卿的楷書(shū),是“嚴正規范,深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有優(yōu)秀的'詩(shī)人,柳宗元,劉禹錫,白居易,李商隱。中晚唐的美學(xué)風(fēng)格,瀟灑風(fēng)流中帶有傷感憂(yōu)郁。到宋朝,風(fēng)格變得沖淡含蓄。
宋朝是中國古代最文藝的時(shí)期,興山水畫(huà),北宋風(fēng)格曠遠,乃無(wú)我之境;南宋講求細節和詩(shī)意,乃有我之境。到元代,文人畫(huà)正式確立,畫(huà)上題詩(shī),突出文學(xué)趣味。也為有我之境。
發(fā)展到明清形成了一股浪漫主義洪流,以戲曲小說(shuō)為主。明朝有《西游記》《牡丹亭》,到清朝,由于朝代更替,出現了禁欲主義,浪漫思潮變成傷感文學(xué),代表有《桃花扇》《長(cháng)生殿》。在毫無(wú)生氣的時(shí)代,也出現了偉大的作品《紅樓夢(mèng)》。
某天和一位老師聊到這本書(shū),發(fā)現他竟是此書(shū)的忠實(shí)粉絲。因為不同出版社配圖不一樣,且隨著(zhù)時(shí)間不斷有新的文物出土,他買(mǎi)過(guò)好幾個(gè)版本。也覺(jué)得這是送禮物的極佳選擇。
美的歷程讀書(shū)筆記【篇三】
由于之前沒(méi)有什么藝術(shù)細胞,接觸的藝術(shù)品少之又少,基本沒(méi)有什么審美水平,我選擇的畫(huà)是哀悼基督,這幅畫(huà)不是《美的歷程》中的作品,但是對比于西方的畫(huà)作可以幫助我們更好地了解東方的藝術(shù)作品。
個(gè)人感覺(jué)相比于西方的作品而言,東方作品更多是以描繪恢弘的場(chǎng)景為主,人物更多的只是點(diǎn)綴,場(chǎng)面和意境才是中心;而西方的作品則更加注重描繪人的細節與情感,以人物為主體去展現和表達思想、事件。也許這就是東西方的區別,西方受到宗教的影響,更加注重個(gè)人實(shí)現,而東方的集權政治則更希望表達權威與威嚴。
就像我們在西方很難見(jiàn)到特別宏大的建筑,但是在東方我們能看到很多超乎于當時(shí)經(jīng)濟、技術(shù)能力水平的.恢弘作品。這幅畫(huà)展示的是耶穌受難的細節,畫(huà)中人的情感是收斂的,而不是外顯的,讓人心生悲憫之情。近處的山崗上,一棵樹(shù)葉殘枝枯,天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠處,灰色的山崖在寂寞中訴說(shuō)著(zhù)無(wú)聲的絕望。這些背景也都是為了襯托人物的情感而設計,凸顯了耶穌受難日人們的悲痛之情。