《世界美術(shù)名作二十講》經(jīng)典語(yǔ)句語(yǔ)錄50句

　　無(wú)論在學(xué)習、工作或是生活中，大家都知道一些經(jīng)典的語(yǔ)錄吧，語(yǔ)錄是中國古代散文的一種體式，常用于門(mén)人弟子記錄先生的言行，也用于佛門(mén)的傳教記錄。你知道什么樣的語(yǔ)錄才能算得上是走心的語(yǔ)錄嗎？下面是小編為大家整理的《世界美術(shù)名作二十講》經(jīng)典語(yǔ)句語(yǔ)錄，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　1、藝術(shù)革命有一個(gè)永遠不變的公式：當一種藝術(shù)漸趨呆滯死板，不能再行表現時(shí)代趨向的時(shí)候，必得要回返自然，向其汲取新藝術(shù)的靈感。

　　2、喬多全部作品，都具有單純而嚴肅的美。

　　3、現代美術(shù)史家貝朗遜曾謂：“繪畫(huà)之有熱情的流露，生命的自白與神明之皈依者，自喬多始�！�

　　4、他的人物特具一副嫵媚與神秘的面貌，即世稱(chēng)為 “波提切利的嫵媚”。

　　5、春神，抱著(zhù)鮮花，婀娜的姿態(tài)與輕盈的步履，很可以把 “步步蓮花” 的古典去形容她。臉上的微笑表示歡樂(lè )，但歡樂(lè )中含著(zhù)惘然的哀情，這已是文西的微笑了。

　　6、鮑氏在這副優(yōu)美的面貌上的成功，并不是特殊的施色，而是純熟的素描與巧妙的線(xiàn)條。

　　7、這個(gè)圣母與耶穌的題目，永遠給予藝術(shù)家以最崇高最悲苦的情操：慈愛(ài)、痛苦、尊嚴、犧牲、忍受，交錯地混合在一起。

　　8、在音階中，有些音的性質(zhì)是很奇特的。完美的和音給我們以寧靜安息之感，但有些音符卻恍惚不定，需要別的較為明白確定的音符來(lái)做它的后繼，以獲得一種意義。

　　9、萊沃那特文西是發(fā)現真切的肉感與皮膚的顫動(dòng)的第一人。在他之前，畫(huà)家只注意臉部的輪廓。

　　10、在人像中，手是很重要的部分，它們能夠表露性格。

　　11、你有沒(méi)有在陰晦的黃昏，觀(guān)察過(guò)男人和女人們的臉？在沒(méi)有太陽(yáng)的微光中，它們顯得何等柔和！在這種時(shí)間，當你回到家里，趁你保有這印象的時(shí)候，趕快把它們描繪下來(lái)罷。

　　12、第一引起我們注意的是沒(méi)有一件對象足以使觀(guān)眾的目光獲得休息。風(fēng)景、樹(shù)木、動(dòng)物，全然沒(méi)有。在創(chuàng )世紀的表現中，竟沒(méi)有 “自然” 的地位。

　　13、這種風(fēng)尚使當時(shí)的藝術(shù)家或者人文主義者相信人體是最好的藝術(shù)材料，一切的美都含蓄在內。詩(shī)人們也以為只有人的熱情才值得歌唱。幾世紀中，“自然” 幾乎完全被逐在藝術(shù)國土之外。

　　14、彌蓋朗其羅永遠堅執他的人體至上、雕塑至高的主張，故他竟欲把建筑歸雕刻支配。

　　15、在長(cháng)久的痛苦生涯之后，他把個(gè)人的煩悶、時(shí)代的黑暗具體地宣泄了。這梅迭西斯墓便是最好的憑證。

　　16、萊沃那的深，彌蓋朗其羅的大，拉斐爾的明媚。

　　17、第一個(gè)印象，統轄一切而最持久的印象，是一種天國仙界中的平和與安靜。

　　18、《雅典學(xué)派》表現人類(lèi)對于他的來(lái)源和命運的懷疑和不安。

　　19、籠罩全畫(huà)的情調是靜謐。在此，絕對找不到項勃朗作品中那種悲愴的空氣。原來(lái)，在拉斐爾的任何畫(huà)幅之前，必得要在靜謐的和諧中去尋求它的美。

　　20、拉斐爾輩所表?yè)P開(kāi)發(fā)的是南歐的民族性、南歐的民族天才，項勃朗所代表的卻是北歐的民族性與民族天才。

　　21、造成項勃朗的偉大的面目的，是表現它的特殊心魄的一種特殊技術(shù)：光暗。

　　22、強烈的對照能夠集中人的注意與興趣，能夠用陰暗來(lái)烘托出光明。

　　23、這樣，他的作品稱(chēng)為自然主義與抒情成分的混合品，稱(chēng)為客觀(guān)的素描與主觀(guān)的傳達的融合物。而一切為讀者所摯愛(ài)的作品（不論是文學(xué)的或藝術(shù)的）的秘密，便在于能把事物的真切的再現和它的深沉的詩(shī)意的表白融合得恰到好處。

　　24、呂朋斯是色彩畫(huà)家的大宗師。

　　25、一幅呂朋斯的作品，首先令人注意到的是他永遠在英雄的情調上去了解一個(gè)題材。

　　26、男人、女子都較實(shí)在的人體為大；四肢也更堅實(shí)茁壯。

　　27、其次，呂朋斯缺乏精微的觀(guān)察力，而這正是法國人所最熱望的優(yōu)點(diǎn)。他的表達情操是有公式的，他的肖像是缺乏個(gè)性的。

　　28、杜潑萊被稱(chēng)為 “第一個(gè)浪漫派畫(huà)家”。

　　29、那么，這幅畫(huà)的魅力究竟在何處呢？是在它所涵蓄的詩(shī)意上。作者所欲喚引我們的情緒，是在東方既白、晨光熹微、萬(wàn)物方在朦朧的夜色中覺(jué)醒轉來(lái)的境地中所感到的一種不可捉摸的情緒，是稍縱即逝的。

　　30、浪漫派的風(fēng)景畫(huà)卻是為敏感的心靈制作的。

　　31、從今以后，藝術(shù)家在圖中安置他的中心人物時(shí)，不復以傳統法則為圭臬，而以他自己的趣味為依據。

　　32、秉有詩(shī)人的氣質(zhì)。他可不是表現晨光暮色時(shí)的幽密的夢(mèng)境，而是抉發(fā)大自然要蘊藏的生氣。

　　33、至于高訶，卻把這些純粹屬于視覺(jué)性的自然景物，演成一首牧歌式的抒情詩(shī)，在此，風(fēng)景畫(huà)簡(jiǎn)直帶著(zhù)音樂(lè )的意味。

　　34、正統的官學(xué)派，素來(lái)奉 “本身色彩” 為施色的定律，從不知在陽(yáng)光下面，萬(wàn)物的色彩是變化無(wú)窮的。

　　35、達芬奇說(shuō)：“由你的判斷或別人的判斷，使你發(fā)見(jiàn)你作品中有何缺點(diǎn)，你應當改正，而不應當把這樣一件作品陳列在公眾面前。你絕不要想在別件作品中再行改正而寬恕了自己。繪畫(huà)并不像音樂(lè )般會(huì )隱滅。你的畫(huà)將永遠在那里證明你的愚昧�！�

　　36、而判斷又是一項如何艱巨的工作��！

　　37、“當作品超越判斷的時(shí)候，表示判斷是何等薄弱。作品超越了判斷，那是更糟。判斷超越了作品才是完滿(mǎn)。如果一個(gè)青年覺(jué)得有這種情形，無(wú)疑地他是一個(gè)出色的藝術(shù)家。他的作品不會(huì )多，但飽含著(zhù)優(yōu)點(diǎn)�！�

　　38、他對于他的由想象孕育成的境界，有明白清楚的了解，“理想” 于他說(shuō)的話(huà)，如是熱烈，如是確切，使他覺(jué)得老是無(wú)法實(shí)現。他的判斷永遠超過(guò)作品。

　　39、一個(gè)偉大的天才，承受了他前輩的以及同時(shí)代的作家的影響之后，馴服于學(xué)派及傳統的教訓之后，更與當時(shí)一般藝人同樣仔細觀(guān)察過(guò)了時(shí)代之后，漸漸顯現出他的個(gè)人的氣質(zhì)，肯定他的個(gè)性，甚至到暮年時(shí)不惜趨于極端而淪入 “丑的美” 的寫(xiě)實(shí)主義中去。

　　40、他不但考慮他正在追求的目標，并也在探討達到目標的方法。偶然與本能，在一般藝術(shù)制作中占著(zhù)重要的位置，但與達芬奇全不發(fā)生關(guān)系。他從沒(méi)有奇妙的偶發(fā)或興往神來(lái)的靈跡。

　　41、他是慣于沉靜地深思的人，不歡喜敏捷的制作。

　　42、有時(shí)候，上帝賦予人以最美妙的天資，而且是毫無(wú)限制地集美麗、嫵媚、才能于一身。這樣的人無(wú)論做什么事情，他的行為總是值得家人的贊賞，人家覺(jué)得這是上帝在他靈魂中活動(dòng)，他的藝術(shù)已不能是人間的藝術(shù)了，萊奧納多正是這樣的一個(gè)人。

　　43、他已經(jīng)具有毫無(wú)利害觀(guān)念的好奇心。對于他，一切都值得加以研究。他的心且隨時(shí)可以受到感動(dòng)。

　　44、他以為依據了眼睛的判斷而工作的畫(huà)家，如果不經(jīng)過(guò)理性的推敲，那么他所觀(guān)察到的世界，無(wú)異于一面鏡子，雖能映出最極端的色相而不明白它們的要素。因此他主張對于一切藝術(shù)，個(gè)人的關(guān)照必須擴張到理性的境界內。假如一種研究，不是把教學(xué)的抽象的理論當作根據的，便算不得科學(xué)。這種思想確已經(jīng)超越了他的時(shí)代。

　　45、他們同樣愛(ài)好 “偉大”，同樣固執，同樣暴躁，新計劃與新事業(yè)同樣引起他們的熱情。他們的脾氣，也是一樣的怪癖暴戾。

　　46、米開(kāi)朗琪羅一生痛惡肖像，他認為一切忠順地表現 “現實(shí)的形象” 的藝術(shù)是下品的藝術(shù)。

　　47、他念到柏拉圖著(zhù)作中說(shuō)美是不存在于塵世的，只有在理想的世界中才能找到，而且也只有藝術(shù)家與哲學(xué)家才能認識那段話(huà)時(shí)，他個(gè)人的氣質(zhì)突然覺(jué)醒了。在一首著(zhù)名的詩(shī)中他寫(xiě)道：“我的眼睛看不見(jiàn)曇花般的事物！”

　　48、雕刻是繪畫(huà)的火焰，他們的不同有如太陽(yáng)與受太陽(yáng)照射的月亮之不同。因此，他的畫(huà)永遠像一組雕像。

　　49、他一直在幻想那把神明的意志融合在人體中間的工作。她所憧憬的，是超人的力，無(wú)邊的廣大。

　　50、巴洛克藝術(shù)與文藝復興藝術(shù)的區別在于 “它的更自由、更放縱的精神，更荒誕、更富麗、更纖巧的調子。希臘建筑流傳下來(lái)的正大巍峨的方柱的線(xiàn)條至此改變了，或竟如螺旋般的彎曲，破風(fēng)的三角形在此變成圓形，作為裝飾用的雕像漸次增多。藝術(shù)家所專(zhuān)心致意的，不復是邏輯問(wèn)題，而是裝飾效果，而是對于眼睛的�；�。

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