創(chuàng )作的心得體會(huì )（精選16篇）
當我們積累了新的體會(huì )時(shí)，可以尋思將其寫(xiě)進(jìn)心得體會(huì )中，這樣就可以總結出具體的經(jīng)驗和想法。那么問(wèn)題來(lái)了，應該如何寫(xiě)心得體會(huì )呢？以下是小編幫大家整理的創(chuàng )作的心得體會(huì )，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇1
縱觀(guān)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，從古埃及壁畫(huà)開(kāi)始，繪畫(huà)創(chuàng )作的一步步演變，可以看出，繪畫(huà)創(chuàng )作一開(kāi)始的目的是為了真實(shí)的描述社會(huì )現象，作為比文字更早出現的東西，它們負責記錄，隨著(zhù)時(shí)間的發(fā)展，繪畫(huà)開(kāi)始有了新的目的，透視的發(fā)現與完善，讓繪畫(huà)創(chuàng )作更加接近于準確的表現出客觀(guān)存在的東西，也就是寫(xiě)實(shí)。我們可以看到，文藝復興時(shí)期的繪畫(huà)作品，對于自然風(fēng)光、人像的描述精準且美妙。然而隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，科技不斷進(jìn)步，攝影技術(shù)越來(lái)越完善，寫(xiě)實(shí)已經(jīng)無(wú)法滿(mǎn)足畫(huà)家了！寫(xiě)實(shí)主義重點(diǎn)在于真實(shí)的描繪客觀(guān)事物，而人們欣賞時(shí)往往死摳細節而忽略畫(huà)作背后畫(huà)家的思想與情感，于是他們像更能表達自己思想的領(lǐng)域進(jìn)軍！
于是印象派、抽象派等等更加大膽抽象的風(fēng)格如雨后春筍般出現了。它們用色大膽，打破常規，往往讓人一眼看上去滿(mǎn)頭霧水不知所云；然而又是那么的和諧美麗，畫(huà)作中隱藏著(zhù)一個(gè)個(gè)扣人心弦的故事。
長(cháng)期以來(lái)繪畫(huà)創(chuàng )作的本質(zhì)一直是畫(huà)家研究和探討的主要問(wèn)題，畫(huà)家總是會(huì )在創(chuàng )作題材、形式上煞費苦心。怎么才能創(chuàng )造出優(yōu)秀的繪畫(huà)作品是畫(huà)家一生都在研究的問(wèn)題。畫(huà)家的個(gè)人品質(zhì)和生活情趣影響著(zhù)畫(huà)家的繪畫(huà)表達形式和語(yǔ)言。
在藝術(shù)的世界里，畫(huà)家的氣質(zhì)往往決定了畫(huà)家繪畫(huà)作品的藝術(shù)語(yǔ)言；畫(huà)家的情感與智慧決定了作品的好壞，可以說(shuō)氣質(zhì)與情感智慧是繪畫(huà)作品創(chuàng )作的基礎。
每一個(gè)畫(huà)家都有自己獨特的繪畫(huà)風(fēng)格，每一幅畫(huà)都表達了畫(huà)家不同的內心情感�？梢哉f(shuō)畫(huà)家的每一幅畫(huà)都是不可復制的，是獨一無(wú)二的。在繪畫(huà)藝術(shù)實(shí)踐中，有什么樣的氣質(zhì)，就會(huì )有什么樣的繪畫(huà)語(yǔ)言�？梢哉f(shuō)氣質(zhì)決定了畫(huà)家的繪畫(huà)語(yǔ)言。首先，獨特的氣質(zhì)來(lái)源于獨有的個(gè)性和獨有的成長(cháng)環(huán)境。梵高出生于荷蘭鄉村的一個(gè)新教牧師家庭，早年的他做過(guò)職員和商行經(jīng)紀人，還當過(guò)礦區的傳教士。他充滿(mǎn)幻想、愛(ài)走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后他投身于繪畫(huà)，決心“在繪畫(huà)中與自己苦斗”。他早期畫(huà)風(fēng)寫(xiě)實(shí)，受到荷蘭傳統繪畫(huà)及法國寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)派的影響。1886年，他來(lái)到巴黎，結識印象派和新印象派畫(huà)家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫(huà)風(fēng)巨變，他的畫(huà)，開(kāi)始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡(jiǎn)潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來(lái)到法國南部小鎮阿爾的時(shí)候，則已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵高想要組織一個(gè)畫(huà)家社團。1888年，高更應邀前往，但由于二人性格的沖突和觀(guān)念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病時(shí)常發(fā)作，但神志清醒時(shí)他仍然堅持作畫(huà)。1890年7月，他在精神錯亂中開(kāi)槍自殺，年僅37歲。
這位易激動(dòng)而富于神經(jīng)質(zhì)的藝術(shù)家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術(shù)，是心靈的表現。他曾說(shuō)：“作畫(huà)我并不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他并不關(guān)注于客觀(guān)物象的再現，而注重表現對事物的感受。亨利〃福西隆在論述凡高時(shí)說(shuō)道：“他是他時(shí)代中最熱情和最抒情的畫(huà)家�！瓕λ麃�(lái)說(shuō)，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩(shī)意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著(zhù)是一個(gè)充滿(mǎn)狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒(méi)一切的熱情傳達給人類(lèi)”。為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫(huà)語(yǔ)言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實(shí)，而是要啟示某種激情�！痹谒�(huà)中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動(dòng)的筆觸，則使他的麥田、柏樹(shù)、星空等，有如火焰般升騰、顫動(dòng)，震撼觀(guān)者的心靈。在他的畫(huà)上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂(lè )中。
早期作品受印象主義和新印象主義畫(huà)派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來(lái)到法國南部的阿爾勒，開(kāi)始追求更有表現力的技巧；同時(shí)受革新文藝思潮的推動(dòng)和日本繪畫(huà)的啟發(fā)，以達到線(xiàn)和色彩的自身表現力和畫(huà)面的裝飾性、寓意性。
梵高的作品在很長(cháng)一段時(shí)間內并不被世人所接受，直到十九世紀末的時(shí)候世界正進(jìn)行著(zhù)一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過(guò)去相對于印象派較為超前的梵高，此時(shí)正適應了人們的審美需求。凡高他對大自然有著(zhù)火一般的熱情，具有一種如火山般狂熱爆發(fā)的個(gè)人氣概。這種熱烈瘋狂的'氣質(zhì)來(lái)源于他篤實(shí)虔誠的性格和不入俗流的個(gè)性情操，也就形成了他獨有的藝術(shù)氣質(zhì)。凡高成長(cháng)于一個(gè)牧師家庭，成年后他也成為一名牧師，在為礦區的工人祈求上帝給予他們食物時(shí)卻餓起了自己的肚子，把這種情緒用一種什么東西表達出來(lái)呢？于是他就拿起畫(huà)筆，來(lái)描述礦工，反映他們的生活，以喚起人們去拯救自己，這樣就產(chǎn)生了礦區素描。這是他的一張作品，我們可以看到他的線(xiàn)條是那樣粗重，實(shí)在拙笨，但恰到好處，。阿爾的明麗日光、太陽(yáng)的兒子向日葵金燦如火的花盤(pán)使凡高發(fā)瘋，純純的土黃、中黃、檸黃直接上到畫(huà)面上，純色勾出的線(xiàn)條是狂熱激情的噴發(fā)，至今我們還被那瓶金黃燦爛的向日葵激動(dòng)著(zhù)！凡高的個(gè)性語(yǔ)言就是在他獨有個(gè)性氣質(zhì)與自己情感撞擊的生活環(huán)境中形成的。其次，獨特的氣質(zhì)直接對應獨有的情感世界，個(gè)性的情感豐富強化了作者的氣質(zhì)，更完善了個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言。八大山人是我國著(zhù)名的花鳥(niǎo)畫(huà)家，他是前明帝室之胄，對明王朝懷有無(wú)限眷戀，對滿(mǎn)清王朝有著(zhù)骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑視清庭的個(gè)性氣質(zhì)。他畫(huà)的水鳥(niǎo)或仙鶴眼睛都向上翻著(zhù)，甚至他的怪石也如同人一樣露出蔑視之態(tài)，這獨特的個(gè)性語(yǔ)言符號讓人過(guò)目不忘。當人們看到八大的畫(huà)，不必看署名，便一目了然。由此可見(jiàn)，在繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作中，對于一個(gè)畫(huà)家，有什么樣的個(gè)性氣質(zhì)就會(huì )有什么樣的個(gè)性繪畫(huà)語(yǔ)言。
一幅優(yōu)秀的繪畫(huà)作品，應該能與參觀(guān)者產(chǎn)生心靈上的共鳴。所以，“真情實(shí)感”是藝術(shù)作品感染人的關(guān)鍵所在。這里的真情實(shí)感是指不忸怩作態(tài)，而是自然生發(fā)的作者的創(chuàng )作沖動(dòng)。畢加索在血淋淋的國內戰爭時(shí)期，揮汗創(chuàng )作的鴻篇巨制《格爾尼卡》，雖然運用了立體分析的手法，但那對戰爭控訴，那如西班牙兇殘牛頭對生靈蹂躪、踐踏，人民在哀號的表現，讓每個(gè)欣賞者都被拉回到那個(gè)時(shí)空中，把他對和平的熱愛(ài)對內亂者的控訴之情凝固于畫(huà)布之上，至今都會(huì )讓人為之感動(dòng)。
中國當代著(zhù)名畫(huà)家吳冠中先生的江南水鄉作品，把我們從作者情感物化的畫(huà)布上帶到了秀逸迷人的江南水鄉，那鮮明的白墻黑瓦和水中的紅魚(yú)、小舟讓人自然聯(lián)想到“江南好，風(fēng)景舊曾諳”的優(yōu)美自然風(fēng)光，這源于作者對家鄉的熱愛(ài)之情。這種“低頭思故鄉”之情結與“舉頭望明月”之思緒，在他舉頭握畫(huà)筆之時(shí)的強烈思鄉、戀鄉、愛(ài)鄉之情感宣泄于畫(huà)布上，所創(chuàng )作出別具一格的作品使多少人為其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，這才是繪畫(huà)作品真正打動(dòng)人類(lèi)靈魂之所在。畫(huà)家正是結合自我的情感取向，開(kāi)動(dòng)自己的智慧頭腦創(chuàng )造自己的藝術(shù)語(yǔ)言的。林風(fēng)眠創(chuàng )造了中西合壁的獨一無(wú)二的繪畫(huà)新風(fēng)格，新語(yǔ)言，是中國當代著(zhù)名的繪畫(huà)大師，他對中國畫(huà)中特有的墨線(xiàn)非常感興趣，同時(shí)又癡迷于西洋油畫(huà)凡高的如流淌式的狂熱色彩表現，巧妙地將二者結合起來(lái)。藝術(shù)創(chuàng )作的本質(zhì)所在，就是畫(huà)家把自己的真情感與獨有的智慧相融合，也即把自己的情感與智慧凝固于畫(huà)面上，去感染人，讓人在賞心悅目中進(jìn)一步欣賞畫(huà)家智慧的哲思與創(chuàng )造。
每一個(gè)畫(huà)家擁有不同的生活體驗，不同的情感世界，所以，在他們的作品中我們可以感受到不同的繪畫(huà)語(yǔ)言及繪畫(huà)形式，可以說(shuō)繪畫(huà)作品是畫(huà)家個(gè)人品質(zhì)情感與智慧的綜合體現。一個(gè)畫(huà)家要想創(chuàng )作出優(yōu)秀的作品，應該不僅僅在繪畫(huà)技能上鍛煉自己，還要培養個(gè)人的藝術(shù)修養，要熱愛(ài)生活，用心去體會(huì )這個(gè)五彩斑斕的世界。
一般人看繪畫(huà)作品，能夠欣賞的是寫(xiě)實(shí)的作品，而對看上去色彩運用像兒童畫(huà)那般純的畫(huà)和將事物分解重組的抽象畫(huà)難以理解和欣賞。這之中蘊含的畫(huà)家的情感需要有一定的人生閱歷才能夠感受。從我這個(gè)年齡來(lái)說(shuō)，生活的苦難只流于紙面，我明白它在字典中的含義，卻無(wú)法切身感受到，所以對待繪畫(huà)作品的欣賞！
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇2
四年快接近尾聲了，心想著(zhù)自己這四年來(lái)的繪畫(huà)作品，感覺(jué)在�；揪褪菫榱送瓿勺鳂I(yè)去繪畫(huà)的，作品中幾乎完全沒(méi)有自己的感想，同時(shí)那一大堆都屬于寫(xiě)生作業(yè)說(shuō)實(shí)話(huà)交作業(yè)也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業(yè)很認真的畫(huà)給給老師點(diǎn)評。
不過(guò)這次系里的畢業(yè)創(chuàng )作可是費了很大的精力和時(shí)間去認真著(zhù)手的。在畢業(yè)創(chuàng )作還未進(jìn)行時(shí)我那時(shí)就考慮繪畫(huà)一幅油畫(huà)油畫(huà)風(fēng)景，不過(guò)一般我覺(jué)得像我們這么大的男生都喜歡繪畫(huà)一些美女，不過(guò)為了打破世俗我在找素材上花費了很多時(shí)間。首先找了一幅滿(mǎn)足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應的指導老師讓他們給于指導，老師看了說(shuō)這種素材很適合但是可能會(huì )花的很平淡。時(shí)間過(guò)的很快應為外出自己耽誤了創(chuàng )作時(shí)間學(xué)校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉�？吹搅诉@些荷葉荷花我的繪畫(huà)興趣來(lái)了，創(chuàng )作的激情也隨之到來(lái)。隨后又找了大量關(guān)于荷葉荷花的圖片。
找到這些圖片立即打印到手，買(mǎi)好了相應的繪畫(huà)材料工具，把所有準備工作做到了位。首先我看了這原始圖片作了相應的構思，心想繪畫(huà)時(shí)不能按部就班要畫(huà)出自己的思想，畫(huà)面面一定要有個(gè)吸引別人的轉地方。在繪畫(huà)過(guò)程中我省略了很多東西把一些次要的統統都去掉。構圖完成后，型打好后就是上顏色和刻畫(huà)。我沉思了好久后決定畫(huà)面以綠色為主，整幅畫(huà)面以藍綠色調為主，這樣突出淳樸的風(fēng)俗。在刻畫(huà)細節方面我思考的最多在荷葉刻畫(huà)上我根據場(chǎng)景需求將枯黃的荷葉蓮蓬荷花刻畫(huà)成主體，其次我都是統統粗略的帶過(guò)。在描繪枯黃的荷葉時(shí)我心里很矛盾，心想究竟是畫(huà)水墨畫(huà)樣子還是寫(xiě)實(shí)類(lèi)型？經(jīng)過(guò)一番斟酌，最終決定采取水墨感覺(jué)，這樣更能充實(shí)畫(huà)面內容。接著(zhù)就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫(huà)到這里時(shí)我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫(huà)面的對比效果。不過(guò)在繪畫(huà)那么多的荷花的時(shí)候我只將幾朵做了深入刻畫(huà)其中以單獨在外面的那些刻畫(huà)最深入。
繪畫(huà)過(guò)了很長(cháng)一段時(shí)間看著(zhù)畫(huà)面就覺(jué)得有點(diǎn)不足，感覺(jué)畫(huà)面對比度不夠，吸引度不強。通過(guò)幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個(gè)想法就是將畫(huà)面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關(guān)聯(lián)而且有過(guò)度效果。一幅畫(huà)面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。
選題：
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說(shuō)農歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱(chēng)荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個(gè)飽讀詩(shī)書(shū)的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風(fēng)。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個(gè)高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門(mén)。
我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會(huì )給哪兒增添一絲幽雅。
蓮與文化關(guān)系最深的是中國。自古以來(lái)，中國人便喜愛(ài)這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩(shī)人有“蓮生淤泥中，不與泥同調”之贊。周敦頤還在《愛(ài)蓮說(shuō)》中把蓮和各種類(lèi)型的人物聯(lián)系起來(lái)，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也�！睆墓胖两�，許多人都有這種想法。在中國文學(xué)里，與蓮有關(guān)的詩(shī)詞歌賦，不計其數，蓮也有許多不同的名字，最常見(jiàn)的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫(huà)以荷花作為夏天的標志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開(kāi)是豐收的預兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來(lái)是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時(shí)候高出水面將近2米，開(kāi)著(zhù)千萬(wàn)朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關(guān)的話(huà)語(yǔ)，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。
據說(shuō)在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱(chēng)美人之步為蓮步，又稱(chēng)女子之纖足為金蓮。
沒(méi)有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的'文化和諧而完美地融在一起。
荷花是中國繪畫(huà)藝術(shù)不朽的主題，古來(lái)就有“清除出芙蓉天然去雕飾”的雅句來(lái)形容荷花的清新之美。中國畫(huà)家更是以不同的筆法詮釋和演繹了千變萬(wàn)化、多姿多彩的荷花藝術(shù)，將荷花的恬靜溫雅之美發(fā)揮到了極致。盡管一些新銳的藝術(shù)家，在創(chuàng )作國畫(huà)作品時(shí)，藝術(shù)效果還不夠穩定，但是他們也為中國的繪畫(huà)藝術(shù)增添了新鮮的血液。
西方也有不表現荷花的經(jīng)典油畫(huà)作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫(huà)派�？藙谔亍危�1840—1926）法國印象派畫(huà)家在這些一流的印象派畫(huà)家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個(gè)時(shí)代的乳汁，在對周?chē)挛锏亩Y贊中，他成長(cháng)起來(lái)，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫(huà)家莫奈寫(xiě)的詩(shī)。莫奈1840年生于巴黎，是一名雜貨商的長(cháng)子。少年開(kāi)始習畫(huà)，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見(jiàn)所聞及學(xué)會(huì )的繪畫(huà)技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿(mǎn)他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫(huà)展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油畫(huà)，被評論家不無(wú)諷刺意味地杜撰出“印象派”這個(gè)名詞�？蹆阂虿∪ナ篮�，莫奈又與歐雪德遺孀結婚。隨后經(jīng)濟條件有所好轉，畫(huà)界聲譽(yù)也有提高，但他對此時(shí)毫不吝惜的贊譽(yù)全然無(wú)動(dòng)于衷，全身心投入繪畫(huà)之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個(gè)池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫(huà)創(chuàng )作的泉源，創(chuàng )作了一批《睡蓮》組畫(huà)，畫(huà)面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實(shí)之間充滿(mǎn)了自然的生趣，綠色的合諧。
水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開(kāi)放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線(xiàn)顯示蓮花晃蕩的動(dòng)態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺(jué)間保持了一種生動(dòng)的張力。生命從四面八方涌來(lái)，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無(wú)序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術(shù)的體驗轉換到花園與繪畫(huà)上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過(guò)水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營(yíng)造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫(xiě)有這樣的詩(shī)句：“它深濃的白，包含這一個(gè)空無(wú)不可及的夢(mèng)，包含著(zhù)一種永不存在的快樂(lè )，我們所能作的只有繼續屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來(lái)臨前，在我走避的時(shí)候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見(jiàn)……”。莫奈的《睡蓮》系列呈現出超越物體的表象，直探物體本質(zhì)，這是對東方思想空無(wú)的詮釋。
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇3
一、知難而上勇于入門(mén)
“萬(wàn)事開(kāi)頭難”搞科普創(chuàng )作也是這樣，首先得解決“入門(mén)”難的問(wèn)題。在學(xué)習寫(xiě)稿之前，必須對衛生科普創(chuàng )作的概念和要求有一個(gè)基本的認識。什么是科普創(chuàng )作？衛生科普創(chuàng )作的種類(lèi)有哪些？寫(xiě)作上有哪些技巧？帶著(zhù)這些問(wèn)題，我首先拜讀和研究了計朝陽(yáng)的《淺談醫學(xué)科普創(chuàng )作》，王庭兆的《談?wù)勑l生科普創(chuàng )作的體會(huì )》這兩份材料。行家們精到的論述為我指明方向，使我獲益匪淺。有了對衛生科普創(chuàng )作的認識和了解，我就開(kāi)始了衛生科普的創(chuàng )作。創(chuàng )作的第一篇作品是《精神病人犯法負不負刑事責任》。當時(shí)，社會(huì )上存在著(zhù)“精神病人犯法不負開(kāi)事責任”的說(shuō)法。我查找了有關(guān)資料，寫(xiě)了一篇文章糾正了這種片面的觀(guān)念，該文章發(fā)表在《鹽阜衛生報》1993年第136期上。初始的成功，使我充滿(mǎn)了信心，我創(chuàng )作的熱情一發(fā)不可收拾了，利用業(yè)余時(shí)間創(chuàng )作了二十余篇稿件，錄用率達60—70%左右。
二、多看書(shū)多學(xué)習
一位同學(xué)寫(xiě)信跟我談他的寫(xiě)作體會(huì )時(shí)，戲稱(chēng)“搞科普創(chuàng )作要舍得花本錢(qián)”，自己要訂閱多種報刊雜志，以擴大自己的視野，掌握外面的動(dòng)態(tài)，分析別人是如何寫(xiě)的，特別是科普戰線(xiàn)上的行家里手的作品會(huì )給自己以很多的啟示。同時(shí)，多看書(shū)多學(xué)習可以使我們獲得更多的知識。文章的題材主要來(lái)自于生活和研究成果、親身體會(huì )、經(jīng)驗總結，但僅僅這些是遠遠不夠的，借鑒別人的研究成果會(huì )給你帶來(lái)豐富的題材。將別人的最新研究成果用科普的形式表現出來(lái)，把最新的醫藥保健知識用最通俗的語(yǔ)言方文字傳授給廣大群眾，這樣的文章論點(diǎn)是人家的，但形式、骨架全是自己的，也是一種有益的創(chuàng )造性勞動(dòng)，完全符合科普創(chuàng )作的要求，而不是抄襲。
《中國心理衛生雜志》1992年第一期有一篇論文，報告了隱匿性抑郁癥常以關(guān)節痛的癥狀為主的表現，易被誤診為風(fēng)濕性關(guān)節炎，久治不愈。為此，我寫(xiě)了一篇題目為《風(fēng)濕性關(guān)節炎與隱匿性抑郁癥》投寄到《中國醫藥報》，被錄用了，刊登在該報的1995年1月5日第七版上。同樣，我根據《中國心理衛生雜志》1992年第六期有一題為《心因性牙痛二例診治體會(huì )》的論文，寫(xiě)了一篇《心因性牙痛》投寄到四川成都的《成都科技商報》報社，也被錄用了，刊在該報的1995年4月22日第674期二版上，該文章不久又被1995年5月15日的《健康文摘報》轉載。
三、深入生活注意觀(guān)察
我們的衛生科普創(chuàng )作者也應該象新聞?dòng)浾吣菢颖葎e人多長(cháng)幾只眼睛，要有那種特殊的敏感和綜合的分析能力，善于從生活中挖掘題題材。有一次出差到鹽城，我發(fā)現街頭到處都是專(zhuān)治性病、乙肝、癲癇、男女不育的廣告，仿佛他們的醫術(shù)很高，大凡醫學(xué)界認為比較難治的病，他們都能治，且能包治，實(shí)際是這些都是幌子，上當受騙者大有人在。這些廣告一方面騙人的錢(qián)財，不但治不好病人，反而加重了病情，延誤了治療的最佳時(shí)機，有的甚至把命都搭上了；另一方面也影響了城市的市容，污染了環(huán)境。為此，我寫(xiě)了《要管管專(zhuān)治廣告》的文章，呼吁社會(huì )動(dòng)員，對此進(jìn)行綜合治理。組織有關(guān)部門(mén)按照這些廣告提供的`線(xiàn)索，象拔蘿卜似的一個(gè)個(gè)地消除。這篇文章刊登在《鹽阜衛生報》1993年第145期上。
時(shí)至今日仍有一些人特別是老年人認為寶寶生下來(lái)三天以后才能喂奶，在此期間只能喂一點(diǎn)糖水或甘草茶。根據現在的觀(guān)點(diǎn)，寶寶一生下來(lái)就應盡早給其喂奶，以防發(fā)生新生兒低血糖癥。我寫(xiě)了《開(kāi)奶何必“三朝”時(shí)》刊登在興化的《衛生科普報》1994年8月24日那期的三版上。
四、注重信息反應靈敏
寫(xiě)文章要注意最新信息，感應時(shí)代的脈搏，反應要靈敏。新聞媒介報道了上海大眾汽車(chē)公司總經(jīng)理方宏墜樓自殺的消息，引起了社會(huì )各界的關(guān)注，有關(guān)專(zhuān)家經(jīng)過(guò)調查分析后認為，他死前患有隱匿性抑郁癥，極度壓抑的心情無(wú)法得到解脫，于是導致了這場(chǎng)自殺的悲劇。我極為震驚，心里想寫(xiě)一篇關(guān)于隱匿性抑郁癥方面的文章，以告誡世人。想不到幾天后《江蘇健康報》（現在已�？┮延羞@方面的類(lèi)似文章發(fā)表，可見(jiàn)作者的反應是十分靈敏的。我們的科普創(chuàng )作者須加強這方面素質(zhì)的鍛煉，善于從紛繁復雜的社會(huì )現象中，大眾關(guān)注的事件上，找到突破點(diǎn)。寫(xiě)人人都關(guān)心的問(wèn)題會(huì )大提高稿件的用稿率。
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇4
論文摘要：由于不同的理解和創(chuàng )作方式，油畫(huà)語(yǔ)言表現形式的多樣性展現了畫(huà)家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng )作過(guò)程，文章從表現對象、本體語(yǔ)言和表現形式三個(gè)方面，對油畫(huà)創(chuàng )作實(shí)踐過(guò)程中的體驗與反思進(jìn)行了闡述，深入探討了體驗的方法和反思的必要性。
論文關(guān)鍵詞：油畫(huà)創(chuàng )作體驗反思
油畫(huà)，作為架上繪畫(huà)的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來(lái)看，油畫(huà)具有其他畫(huà)種無(wú)法替代的趣味性，深受廣大觀(guān)眾的喜愛(ài)。油畫(huà)在我國發(fā)展的歷史不是很長(cháng)，但它早已成為我國繪畫(huà)表現形式中的主力軍。在學(xué)習油畫(huà)的20余年里，筆者作為油畫(huà)學(xué)習者中的一分子，至今還不能算是入門(mén)，自身感覺(jué)學(xué)習油畫(huà)除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫(huà)創(chuàng )作離不開(kāi)對表現對象和本體語(yǔ)言的體驗與反思，離不開(kāi)對表現形式的探索與反思。
一、對表現對象的體驗與反思
表現對象是油畫(huà)創(chuàng )作的內容，是創(chuàng )作中無(wú)法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無(wú)論畫(huà)作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過(guò)畫(huà)者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫(huà)作品。首先，畫(huà)家要對寫(xiě)生的對象進(jìn)行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著(zhù)、色彩、姿態(tài)）到人物的內心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽(tīng)一位老師說(shuō)過(guò)一句話(huà)，至今記憶猶新，他說(shuō)，在觀(guān)察事物的時(shí)候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過(guò)每一個(gè)細節。
人物是我們最熟悉不過(guò)的客體，但最熟悉的往往在視覺(jué)中成為視而不見(jiàn)的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來(lái)說(shuō)，他人的存在只要我們感覺(jué)得到并使自己有安全感就足夠了，無(wú)需觀(guān)察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫(huà)面上去，不仔細觀(guān)察是不能完成的。深入地觀(guān)察不但要入木三分地把握每一個(gè)細節的變化，還要注意體會(huì )其中的'聯(lián)系以及各個(gè)部分相互間的影響。
美國畫(huà)家基蒙·尼克萊代斯著(zhù)名的素描教學(xué)法就十分強調視覺(jué)與觸覺(jué)的結合，他倡導一種素描的寫(xiě)生方法叫盲畫(huà)，就是不看畫(huà)紙和畫(huà)筆，眼睛緊盯著(zhù)描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著(zhù)對象的形體輪廓移動(dòng)，手中的筆也隨著(zhù)目光的移動(dòng)而移動(dòng)，目的是訓練畫(huà)者學(xué)會(huì )用目光去觸摸對象。剛開(kāi)始用這種方法練習時(shí)，筆下畫(huà)出來(lái)的物象一開(kāi)始是完全走形的，但盲畫(huà)出來(lái)的線(xiàn)條不像平時(shí)畫(huà)出來(lái)的線(xiàn)條的樣子。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓練之后，盲畫(huà)的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫(huà)家在談到體驗表現對象的過(guò)程時(shí)，總是強調要充分而全面地調動(dòng)身體的所有感官，同時(shí)，把視覺(jué)上的深入觀(guān)察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀(guān)察對象的時(shí)候要學(xué)會(huì )用目光觸摸，用目光體驗對象的質(zhì)感和細微的起伏、轉折關(guān)系，甚至要體會(huì )對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動(dòng)，讓自己身心感受融入到對象中去。
但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過(guò)是對物體知覺(jué)的常識性觀(guān)察，這樣的觀(guān)察使人很容易陷入客觀(guān)主義思維的模式，被自然對象牽著(zhù)鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀(guān)察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫(huà)畫(huà)不同于照相，并不是把客觀(guān)現實(shí)完全照搬到畫(huà)布上去，即便是對景寫(xiě)生，表現的也只是相對正確的關(guān)系。因此，這個(gè)表現的過(guò)程就是一個(gè)主觀(guān)處理的過(guò)程，主觀(guān)處理的過(guò)程就是反思。觀(guān)察不僅要深入揣摩表現對象的本質(zhì)特征，同時(shí)還要擺脫表現對象客觀(guān)實(shí)在對藝術(shù)表現的束縛，打破普通視知覺(jué)的經(jīng)驗和常規，從對客觀(guān)對象的觀(guān)察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫(xiě)生，體驗會(huì )不同，反思也就大相徑庭。對客觀(guān)事物體驗的方面不同，個(gè)人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫(huà)面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。
二、對本體語(yǔ)言的體驗與反思
油畫(huà)本體語(yǔ)言潛藏著(zhù)無(wú)限的可能，并通過(guò)畫(huà)家對材料創(chuàng )造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。油畫(huà)本體語(yǔ)言包含了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會(huì )對語(yǔ)言的表達產(chǎn)生阻礙。因此，對油畫(huà)本體語(yǔ)言深入的感知體驗也是一個(gè)不可或缺的環(huán)節。對油畫(huà)本體語(yǔ)言的體驗從初學(xué)到入門(mén)以及從入門(mén)到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長(cháng)的過(guò)程，對于個(gè)別有天賦的畫(huà)家來(lái)說(shuō)這個(gè)階段可能會(huì )短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數十年的探索與實(shí)踐，才能真正把握其性能特點(diǎn)。
繪畫(huà)材料進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng )作的語(yǔ)境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價(jià)值的本體語(yǔ)言，成為畫(huà)家自我的延伸。一般在創(chuàng )作前，畫(huà)家對選擇運用的媒材都會(huì )預設一個(gè)基本效果，但對創(chuàng )作過(guò)程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時(shí)總結經(jīng)驗，進(jìn)行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個(gè)人語(yǔ)義，從而達到實(shí)現自我表達的目的。畫(huà)框作為油畫(huà)的依托和載體，內框與畫(huà)布質(zhì)量的好壞，直接影響作品的質(zhì)量。許多大城市的畫(huà)家已經(jīng)不再自己繃畫(huà)布、制作畫(huà)底，這個(gè)環(huán)節的省略可以為畫(huà)家節約許多時(shí)間。然而筆者認為，如果從學(xué)習油畫(huà)開(kāi)始就從來(lái)沒(méi)有經(jīng)歷自己動(dòng)手做底的過(guò)程，一般是很難發(fā)現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫(huà)表現的載體。要深入了解繃畫(huà)框的程序，并可以根據自己繪畫(huà)的要求對畫(huà)布質(zhì)地進(jìn)行挑選，對畫(huà)布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng )作順利完成的前提。
就單純的物質(zhì)特性而言，油畫(huà)顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬(wàn)化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫(huà)顏料都會(huì )由此而產(chǎn)生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學(xué)油畫(huà)的時(shí)候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫(huà)沒(méi)有干濕變化會(huì )比較好把握，通過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習才發(fā)現其實(shí)不然。認識、理解了油畫(huà)本體語(yǔ)言的意義也將在畫(huà)面上實(shí)現表達的意義。油畫(huà)與生俱來(lái)的包容性，更加擴展其語(yǔ)言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫(huà)家們在油畫(huà)媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長(cháng)足的進(jìn)展，使油畫(huà)這個(gè)架上繪畫(huà)表現形式在中國的發(fā)展還方興未艾。
三、對表現形式的探索與反思
對表現對象和本體語(yǔ)言的體驗與反思，是掌握油畫(huà)語(yǔ)言的初級階段。要真正駕馭油畫(huà)，運用油畫(huà)進(jìn)行創(chuàng )作，還必須對藝術(shù)表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品的產(chǎn)生或一種藝術(shù)風(fēng)格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術(shù)積淀，也反映了作者對前人藝術(shù)表現形式的繼承與發(fā)展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。
表現形式是作品主題的藝術(shù)思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語(yǔ)言比直接的說(shuō)教更具力量。重構是藝術(shù)家對既有的繪畫(huà)形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng )作觀(guān)念上的“形式自律”和“主觀(guān)創(chuàng )造”；二是藝術(shù)家發(fā)揮主觀(guān)創(chuàng )造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫(huà)面結構，建構出一種非寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)形象。繪畫(huà)形式的探索和反思既滿(mǎn)足了藝術(shù)家的創(chuàng )作欲望，充分釋放藝術(shù)家的創(chuàng )造潛能，發(fā)揮藝術(shù)家的自主創(chuàng )造力，又促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格不斷推陳出新，使藝術(shù)世界更加豐富多彩，滿(mǎn)足公眾多元化的審美需求。
被稱(chēng)為“現代繪畫(huà)之父”的塞尚，在觀(guān)察自然和藝術(shù)創(chuàng )作實(shí)踐中，通過(guò)探索、反思、創(chuàng )作、想象，形成了個(gè)人的藝術(shù)主張：用圓柱體、球體、圓錐體來(lái)處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀(guān)性、自律性、重構性和創(chuàng )造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開(kāi)拓了新的藝術(shù)疆域�！叭幸恍〔�，藝術(shù)一大步”，這是對個(gè)人在形式語(yǔ)言上進(jìn)行的探索反思取得的成果，推進(jìn)著(zhù)藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的最好注解。
在當下紛雜的藝術(shù)思潮下，要取得油畫(huà)創(chuàng )作的新發(fā)展，不僅需要畫(huà)者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創(chuàng )作的恒心和定力，還需要畫(huà)者能潛心體察表現對象和油畫(huà)的本體語(yǔ)言，并對表現形式進(jìn)行不遺余力的探索與反思。
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇5
�。ㄒ唬┊�(huà)面構圖每一件優(yōu)越美術(shù)作品，無(wú)論是油畫(huà)、水墨畫(huà)、水彩畫(huà)、膠彩畫(huà)或相片，其先決條件必是「構圖」。一張油畫(huà)在創(chuàng )作前必須擬設特殊「美感」、具有風(fēng)格之景象做為創(chuàng )作之意境。而畫(huà)面上之「構圖」應重視前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之層次表達。畫(huà)面整體聯(lián)系、以及每部為之相互關(guān)系，調配是重要條件。
�。ǘ┥视^(guān)念色調以光線(xiàn)明暗、彩度之強弱為油畫(huà)之生命，一張完美的油畫(huà)作品，必然其色調之表現、顏色之彩度、光線(xiàn)之明暗，均賴(lài)以彩色運作之變化無(wú)窮，以彩度魅力呈現于畫(huà)布上，更能顯示出畫(huà)家的崇高理念。因此在整體畫(huà)面上必須顧慮到每處部位，色與色之間運作，高彩度畫(huà)面，充滿(mǎn)了作品本身之生命力與活躍氣息。所以一張完整油畫(huà)，必須有計劃性，多次在原畫(huà)面上做其色調配運作，才能呈現其色調運作效果。
�。ㄈ┻m當之繪畫(huà)技巧運作一張油畫(huà)作品，除了能以完整構圖，即相稱(chēng)之配色及強烈彩度外，需注意到畫(huà)家下筆之粗、細，廣層面之處理、細線(xiàn)條之力向運作；熟練之筆觸，能控制整張畫(huà)面。融合于作品中，表達「優(yōu)美」、之感。此及美術(shù)創(chuàng )作最高境界。（依賴(lài)作畫(huà)經(jīng)驗陶冶出來(lái)）往往有些畫(huà)家為求作品之質(zhì)性，偶而以畫(huà)刀、精筆、細筆、松筆等巧妙技術(shù)之描畫(huà)、或重點(diǎn)毅力之強調，助長(cháng)了其作品之特征。又以彩度之變化層次，彩色間交互配作，讓畫(huà)面更呈顯出高雅之感。
�。ㄋ模┊�(huà)面須具生命價(jià)值藝術(shù)家精心創(chuàng )作一件作品，必須在作品上顯現出該作品之生命、力量。作品平坦、無(wú)生命、無(wú)活力、毫無(wú)價(jià)值可言。一般人欣賞作品中能體會(huì )到真實(shí)感，油畫(huà)能扣人心弦就是畫(huà)家的成就感，所以藝術(shù)家完成一件好作品，必然在該作品上，每一個(gè)角落，除分別重點(diǎn)、次要點(diǎn)、配點(diǎn)外，能凝聚整體生命力。無(wú)論是作者、欣賞者都能深入其境，領(lǐng)悟到無(wú)數之生命，堪稱(chēng)良作。
�。ㄎ澹┳髌讽殹赣懈星椤�、「有愛(ài)」當我們欣賞油畫(huà)作品中，會(huì )產(chǎn)生愛(ài)慕之意、親切感與熱情，并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回歸人類(lèi)愛(ài)美的天性。雖然畫(huà)家以表達自己創(chuàng )作心意而經(jīng)過(guò)多方運作呈現作品，但倘若其作品讓大眾共同感到厭惡，就是畫(huà)家技巧再好，也未必能被接受。因此筆者認為一優(yōu)秀作品必須要有「愛(ài)」有「感情」。相信畫(huà)家本身必能與自己的`作品「相戀」、「擁抱」，欣賞者也必然從畫(huà)中分享到其境真正愛(ài)與感性之意味，正是一件樂(lè )趣的最高享受。綜合上列數點(diǎn)作畫(huà)過(guò)程，年輕時(shí)經(jīng)過(guò)許多師長(cháng)教導、以及長(cháng)期觀(guān)摩古今中外名作，并以自己五十年作畫(huà)心得領(lǐng)悟到的淺見(jiàn)。最后筆者愿以一般平常人所最容易接觸的大自然為我們創(chuàng )作與欣賞最佳景象作介紹，因為大自然充滿(mǎn)了「美」、「生命」、「活力」、「萬(wàn)物景觀(guān)」，是最活生生的繪畫(huà)題材，更是人類(lèi)無(wú)窮的寶藏。我應該珍惜愛(ài)護這個(gè)大環(huán)境，更希望它永垂不朽。
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇6
人們熟知蘇東坡的一句詩(shī)，“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰�！逼鋵�(shí)，東坡還說(shuō)過(guò)：“有道而無(wú)藝，則物雖形于心，不形于手�！毙刂兄�，畢竟不等于手中之竹。王國維所說(shuō)的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫(huà)的所謂“一揮”，都是學(xué)化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫(huà)作，惟妙惟肖；為了畫(huà)好昆蟲(chóng)、魚(yú)蝦，他長(cháng)時(shí)間地觀(guān)察寫(xiě)生。老人的畫(huà)，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動(dòng)一點(diǎn)點(diǎn)都不行。這些，充分說(shuō)明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說(shuō)“寧真率、毋安排”，不是說(shuō)不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無(wú)布置痕跡”，徐青藤的這句話(huà)透露了天機，正像韓退之詩(shī)中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無(wú)”。
東坡論書(shū)“無(wú)意于佳，乃佳耳”。學(xué)習書(shū)畫(huà)的人，沒(méi)有不想自己的筆下呈現佳作的。長(cháng)期艱苦地學(xué)習訓練正是“有意于佳”的真實(shí)寫(xiě)照。但在藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程中，對于具備一定水平的書(shū)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作�！坝幸庥诩选敝皇腔A，“無(wú)意于佳”才是境界。一個(gè)為獲得更大市場(chǎng)份額而改變初衷討好買(mǎi)主的作者，他丟失了藝術(shù)家最為寶貴的東西，又怎能產(chǎn)生真正的佳作？劉熙載早已指出，“書(shū)非使人愛(ài)之為難，而不求人愛(ài)之為難。蓋有欲無(wú)欲，書(shū)之所以別人天也�！�
此外，一件作品的'成功往往不在作者的有意處，而在其無(wú)意處。戴熙說(shuō)：“有意于畫(huà)，筆墨每去尋畫(huà)。無(wú)意于畫(huà)，畫(huà)自來(lái)尋筆墨。有意蓋不如無(wú)意之妙耳�！标惵舱f(shuō)：“凡詩(shī)文書(shū)畫(huà)，不必十分到家，乃見(jiàn)天趣�！庇袝r(shí)，有意著(zhù)力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術(shù)上，雖屬錦上添花；在戰略上，已是畫(huà)蛇添足。
即便是優(yōu)點(diǎn)，過(guò)分地強調或表現得不是地方，也會(huì )變質(zhì)變味。惲南田論畫(huà)“習氣者，即用力之過(guò)”，強調“寧恒見(jiàn)不足，毋使有余”，正是這個(gè)道理。相反，局部的瑕疵，有時(shí)并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。
中國書(shū)畫(huà)注重功夫，熬出來(lái)的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿；最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學(xué)生抱怨老師：您老是要我夯實(shí)基礎，別人的墻已經(jīng)砌得老高了！他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心！
歲月的力量不容忽視，《書(shū)譜》所謂“通會(huì )之際，人書(shū)俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個(gè)月就能走完，是幼稚。藝術(shù)學(xué)習、藝術(shù)創(chuàng )作和藝術(shù)發(fā)展自有其規律，這些規律又是無(wú)情的。違背規律的催長(cháng)、“打造”和走捷徑，只會(huì )得到與初衷相反的結果。
從較長(cháng)的時(shí)間看，書(shū)畫(huà)家們對藝術(shù)的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時(shí)人頭攢動(dòng)密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開(kāi)始不久就在領(lǐng)跑的選手，往往難以“領(lǐng)”到最后，甚至難以跑到終點(diǎn)。有人說(shuō)“贏(yíng)在不該贏(yíng)的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無(wú)道理。
一種藝術(shù)風(fēng)格、一種個(gè)人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經(jīng)得起時(shí)間的檢驗。陸游在《學(xué)書(shū)》一詩(shī)中說(shuō)得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公�！币胝嬲谒囆g(shù)上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時(shí)一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇7
油畫(huà)工具材料的限定導致油畫(huà)繪制技法的復雜性。幾個(gè)世紀以來(lái)，藝術(shù)家在實(shí)踐中創(chuàng )造了多種油畫(huà)技法，使油畫(huà)材料發(fā)揮出充分的表現效果。油畫(huà)技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來(lái)，油畫(huà)材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫(huà)技法的可能。油畫(huà)的制作過(guò)程就是藝術(shù)家自覺(jué)地熟練地駕馭油畫(huà)材料、選擇并運用可以表達藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng )造過(guò)程。由此可見(jiàn)技法是非常重要的，他決定了我的作品最后的`效果。在此，我借鑒了古典畫(huà)法的一個(gè)規律：暗部的色彩要平整，幾乎是平涂，而且施色要薄。而亮部的色彩和筆觸可以亂些，厚些。其實(shí)這實(shí)際上是很合付自然規律的，我們在亮部看到更多的細節。細節在現實(shí)中是機理，在畫(huà)中是筆觸。所以亮部的細節刻畫(huà)成為我技法上探索的主要目標。
我以我畫(huà)面中刻畫(huà)的老人頭發(fā)為例，來(lái)講述這次創(chuàng )作技法的探索。那一組頭發(fā)，要隨形，不要太多的塊面。幾絲頭發(fā)；飄落在臉上的，首先要先畫(huà)好臉上的陰影，陰影一定要柔和，以脫出頭發(fā)的零散與隨意。然后用舊的、只剩下一部分毛的長(cháng)毛水粉筆，一遍自然地甩畫(huà)出那幾根頭發(fā)，在畫(huà)中，畫(huà)筆上的幾根毛，就是對象的那幾根頭發(fā)。一塊小面積的頭發(fā)花了不少的時(shí)間推敲，開(kāi)始畫(huà)時(shí)我是很小心和拘謹的，導致頭發(fā)畫(huà)的很像假發(fā)一樣，而且沒(méi)有頭發(fā)的質(zhì)感。后來(lái)在老師的鼓勵下，我大膽的嘗試，才有所突破。畫(huà)畫(huà)就像我們的人生一樣，要敢于冒險，敢于嘗試，這樣才會(huì )有突破，畫(huà)面和人生才會(huì )更精彩！同時(shí)多種工具的使用我也充分的嘗試了，也是這次創(chuàng )作中不小的收獲。作畫(huà)時(shí)層層色彩的交融達到的意外效果，讓我驚喜萬(wàn)分！讓我感受到了作畫(huà)時(shí)帶給我的無(wú)限樂(lè )趣。
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇8
畢業(yè)的日子即將到來(lái)，經(jīng)過(guò)幾個(gè)月的奮戰，畢業(yè)設計的創(chuàng )作也逐漸接近了尾聲，畢業(yè)設計不僅僅是對自己大學(xué)四年所學(xué)知識的一次檢驗，也提高了自己的能力，在實(shí)踐過(guò)程中使我了解到自己在專(zhuān)業(yè)方面的不足之處，今后該加強的方面，讓我明白自己該學(xué)習的東西還有很多。
我學(xué)的是動(dòng)畫(huà)專(zhuān)業(yè)3D方面，創(chuàng )作中主要負責建模、材質(zhì)、燈光渲染以及后期制作工作等，在劇本與各項設定確定好之后，首要工作是建模，建模用的軟件是三維動(dòng)畫(huà)軟件3D—max，由于時(shí)間有些緊迫，這就要求建模的過(guò)程中既要注重質(zhì)量又要求有速度，在建模時(shí)嚴格遵守對齊原則，對齊有捕捉對齊以及用對齊工具兩種，在建模的時(shí)候為了提高速度必須熟練應用它的快捷鍵還有一個(gè)視窗操作，之所以要用一個(gè)視窗操作，一方面是為了節省眼睛，另一方面由于一個(gè)視窗顯示的圖形大，在操作時(shí)也不易出錯，這樣可以在無(wú)形中提高很多速度。建模過(guò)程中我的基礎有了進(jìn)一步的提高，操作也更加熟練。在建好模型之后，就是畫(huà)材質(zhì)上貼圖的工作，由于模型并不復雜，畫(huà)材質(zhì)的時(shí)候并沒(méi)有遇上很大的困難，于是順利地完成了建模貼圖這項初期工作。
大部分人在創(chuàng )建3D短片的時(shí)候往往注重于建造精細的模型，畫(huà)出華麗的貼圖。但是卻忽視環(huán)境燈光以及攝像機。以至于做出了短片，人物在場(chǎng)景中總是差強人意，其實(shí)環(huán)境燈光是很重要的一環(huán)，它可以讓創(chuàng )造出的角色在動(dòng)畫(huà)中富有真實(shí)感，生動(dòng)感。在短片中運用的是最基本的三點(diǎn)照明法，它是3D用光中一種非常實(shí)用的基本方法，可以適用于許多場(chǎng)景和各個(gè)領(lǐng)域，是一種使用三個(gè)光源的方法：主光源、環(huán)境光以及背景光。在三維動(dòng)畫(huà)軟件3D max中可以運用它打光，它一共分成四個(gè)步驟：1、首先載入場(chǎng)景，確定場(chǎng)景中沒(méi)有其他的`光源，在添加首盞燈光的過(guò)程中不能有其他光源的存在。2、添加主光源，主光源是你場(chǎng)景中的主要照明光源，在短片中也就是陽(yáng)光，建立了一個(gè)聚光燈作為主要光源，它要亮于任何正面照射物體的光源，它是場(chǎng)景中陰影的主要產(chǎn)生來(lái)源，高光也由它產(chǎn)生。3、添加環(huán)境光，環(huán)境光的作用在于對主光源的照明區域進(jìn)行延伸，提高物體的亮度，并加強物體的陰影，它是場(chǎng)景中的第二光源，在場(chǎng)景中可以添加數盞環(huán)境光，在場(chǎng)景中我使用聚光燈配合點(diǎn)光源并使用主光源的一半亮度作為環(huán)境光，讓它照明主光源照不到的地方并提亮物體。在添加環(huán)境光的時(shí)候要謹記環(huán)境光亮度的總和不能超過(guò)主光源。4、在做完以上幾點(diǎn)后最后要添加的就是背景光了，它的作用主要在于讓物體從背景中分離出來(lái)，將它創(chuàng )建于物體的頂部或邊緣，亮度可以任意調整。添加完這三種燈光，便完成了打燈光的過(guò)程，這種方法較于實(shí)用，大部分的場(chǎng)景都適用。短片的開(kāi)頭與結尾的場(chǎng)景以及大部分中間場(chǎng)景便是運用它，而在戰斗的場(chǎng)景中由于有時(shí)候動(dòng)作里是場(chǎng)景移動(dòng)而不是人移動(dòng)，
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇9
每個(gè)人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的畫(huà)，勾勒出我多少動(dòng)人有趣的故事；童年，是一首婉轉悠揚的短笛，奏出了我多少純潔美好的幻想；童年，是一束絢麗的茉莉，兒時(shí)的歡笑像茉莉散發(fā)出的醉人的芳香，朵朵潔白的花瓣就仿佛是一件件回憶。童年是快樂(lè )的，童年的感覺(jué)是美好的，童年的回憶是陳舊的。
我的童年就是在農村長(cháng)大的。農村長(cháng)大的我，小時(shí)候總有無(wú)窮的樂(lè )趣：田野，土房，小伙伴，過(guò)年等等歷歷在目。童年里發(fā)生的趣事像天上的星星一樣多得數不清。其中最亮最耀眼的還是我的奶奶和過(guò)年時(shí)對我的映像最為深刻。說(shuō)起這農村的新年，那習俗可多了，吃年夜飯，請門(mén)神，貼對聯(lián)，祭祖，放煙花，習俗多得數也數不清。我的童年是我最快樂(lè )的時(shí)光。是我生命的第一個(gè)階梯，成長(cháng)進(jìn)步的第一個(gè)腳印，未來(lái)旅途的第一個(gè)站點(diǎn)。愛(ài)因斯坦說(shuō)：“我們所經(jīng)歷的最美好的事情，它是所有真正的藝術(shù)和科學(xué)的源泉�！蓖甑目鞓�(lè )回憶正是我藝術(shù)創(chuàng )作的源泉，他影響著(zhù)我的藝術(shù)創(chuàng )作思路。
一：選題
小時(shí)候的我對奶奶和過(guò)年的影響特別的深刻，一直就想畫(huà)一幅表達奶奶愛(ài)和新年的作品。只是因為技法有限，一直未敢嘗試。所以進(jìn)入大學(xué)之后我很認真的學(xué)習專(zhuān)業(yè)知識，希望在藝術(shù)和技法上可以更上一層樓。別人說(shuō)媽媽的愛(ài)是無(wú)私的，偉大的，而奶奶的`愛(ài)卻是溫暖的，奉獻的。每每想起奶奶，小時(shí)候的往事便歷歷在目。我時(shí)常夢(mèng)見(jiàn)奶奶和我的童年，夢(mèng)見(jiàn)奶奶輕輕地牽著(zhù)我的小手，呢喃著(zhù)我的乳名……奶奶啊，您可知道嗎？您永遠活在我的記憶中，活在我的心里��！
所以我毅然的決定以奶奶和傳統的中國農村過(guò)年為這次創(chuàng )作題材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么辦呢？這個(gè)難題頓時(shí)讓我一籌莫展。這個(gè)時(shí)候鄧老師的一句話(huà)給了我很大的幫助，她說(shuō)：“藝術(shù)形象它凝聚著(zhù)藝術(shù)家的審美理想和審美情趣，閃耀著(zhù)藝術(shù)創(chuàng )造的光輝，能給欣賞者以美得享受�！笔茄�！繪畫(huà)并不是攝影的替代，攝影師留住美麗，而繪畫(huà)是加工美麗，一張繪畫(huà)作品或多或少的凝聚了創(chuàng )作者的想法和觀(guān)點(diǎn)。俗話(huà)說(shuō)：“藝術(shù)來(lái)源于生活，高于生活�！奔热粵](méi)有藝術(shù)形象就自己從生活中去挖掘形象，創(chuàng )造形象。正如英國的一句名言：“畫(huà)家和詩(shī)人都是允許撒謊的�！边@個(gè)時(shí)候我想到了自己曾經(jīng)獲獎的一張人物攝影作品，表達的主題正是祖孫情。正好可以用來(lái)作為這次創(chuàng )作的參考。照片拿給了鄧老師看了，老師告訴我一定要處理好藝術(shù)創(chuàng )作和攝影照片的問(wèn)題，以及構圖技法等方面的問(wèn)題。在老師的提醒下我上網(wǎng)看了很多有關(guān)繪畫(huà)和攝影以及藝術(shù)概論構圖等的知識，老師的幫助讓我受益匪淺！
二：構圖的探索
確定好了題材。在油畫(huà)創(chuàng )作中首先涉及的就是構圖的問(wèn)題，構圖在中國畫(huà)中，傳統的提法是“布局”、“經(jīng)營(yíng)位置”、以及“章法”等。野獸派畫(huà)家馬蒂斯是這樣談?wù)摌媹D的：“構圖就是畫(huà)家為了表達自己的感受把各種不同的因素用裝飾的方法按照畫(huà)家的意圖安排的藝術(shù)�！钡拇_，構圖就是指畫(huà)家在有限平面里，對自己所要表現的形象進(jìn)行組織和安排，形成整個(gè)平面或空間的特定結構。通過(guò)這樣的藝術(shù)加工和構成，取得恰如其分的藝術(shù)效果，使畫(huà)面更加生動(dòng)有說(shuō)服力，以實(shí)現藝術(shù)家的表現意圖。構圖如此的重要，我一定要多花些時(shí)間來(lái)研究。那么我該怎樣來(lái)布局我畫(huà)面中的人物主人公呢？這時(shí)，我想起了中學(xué)階段學(xué)過(guò)的黃金分
所以我按比例把畫(huà)布的大小等比例縮小到拷貝紙上面，接著(zhù)算出畫(huà)面的黃金分割點(diǎn)位置，標出黃金分割線(xiàn)，中線(xiàn)。把主要人物老奶奶頭部安排的黃金分割的區域。一般人物朝向的位置畫(huà)面要空曠，顯得畫(huà)面不悶。所以老奶奶朝向的視覺(jué)區域在畫(huà)面中要開(kāi)闊些。
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇10
近些年，水彩畫(huà)正在從小畫(huà)種的行列向架上藝術(shù)越來(lái)越穩的發(fā)展。水彩畫(huà)多元化的發(fā)展激發(fā)了許多年輕畫(huà)家的創(chuàng )作激情與欲望。伴隨著(zhù)水彩畫(huà)發(fā)展趨勢逐漸壯大的過(guò)程中，水彩風(fēng)景畫(huà)仍然占有著(zhù)重要的地位。
水彩風(fēng)景畫(huà)寫(xiě)生本身難度就很大，特別是對于西北地區風(fēng)沙大、干旱少雨，一年當中大部分時(shí)間氣候都特別寒冷干燥，所以很多畫(huà)家采取水彩風(fēng)景畫(huà)的室內創(chuàng )作。我從中獲得的一些心得體會(huì )。
一、師法自然——加強水彩風(fēng)景速寫(xiě)的訓練
�。�1）水彩風(fēng)景速寫(xiě)是溝通生活和創(chuàng )作的最好橋梁。藝術(shù)創(chuàng )作源于生活，這是顛撲不破的真理。藝術(shù)大師羅丹曾深有感受的說(shuō)過(guò)：“無(wú)疑的，一個(gè)庸人在抄錄自然的時(shí)候，永不能產(chǎn)生一件藝術(shù)作品，因為實(shí)際上他“視而不見(jiàn)”故他徒然描畫(huà)種。種瑣屑之處。結果是平板呆滯，沒(méi)有生命……反之，一個(gè)藝人“時(shí)而有所見(jiàn)”，故他的慧眼能深深洞察到自然的奧秘�！�
�。�2）水彩風(fēng)景速寫(xiě)是提高水彩畫(huà)技藝水平的有效途徑。技藝，技藝，技的目的是藝。藝常新，技無(wú)窮，但起碼要學(xué)到中、西兩方面的基本技術(shù)。而水彩畫(huà)技藝的要旨在于“千錘百煉”、“熟能生巧”，在于對技法中“水分”、“時(shí)間”、“色彩”三大要素的駕權與把握，在于怎樣做好“減法”，而求得洗練、精到的表現。
�。�3）水彩風(fēng)景速寫(xiě)是鍛煉色彩感覺(jué)、提高捕捉色彩、表現色彩能力的重要手段�！安省笔撬十�(huà)的魅力所在，要想得到它，就需要要大量的`畫(huà)水彩速寫(xiě)，特別是多畫(huà)小風(fēng)景速寫(xiě)，它能使你學(xué)會(huì )把握色光、空間、調子的無(wú)窮變化，感悟大自然色彩美的魅力，從而畫(huà)出真實(shí)而生動(dòng)的色彩關(guān)系。而長(cháng)期的關(guān)在畫(huà)室里，必然使你的色彩遲鈍，色彩就必然畫(huà)的虛假、單調、生澀、概念。其實(shí)大量的色彩本身是無(wú)能為力的，只有他們被組織好，其強度符合畫(huà)家的情感強度時(shí)，才獲得自己充分的表現力。
二、水與彩的交融—探索濕畫(huà)法的訓練
吳冠中曾說(shuō)過(guò)，“水彩，水、彩，其特點(diǎn)就在水和彩，不發(fā)揮水的長(cháng)處，它不上油畫(huà)和粉畫(huà)的表現力強；不發(fā)揮彩的特點(diǎn)，比之水墨畫(huà)神韻又見(jiàn)遜色，但它妙在水和彩的結合”。我總認為：水彩畫(huà)一旦失去了它淋漓、透明、清新的特點(diǎn)，也就失去了水彩這一畫(huà)種特有的魅力。濕畫(huà)法很難控制水色流動(dòng)所產(chǎn)生的水色交融，水色交融是在濕畫(huà)法中濕畫(huà)而成，技法性高，很難控制和掌握所要預想的效果，失敗常常多于成功。因此我對水彩風(fēng)景畫(huà)繪制的步驟總結如下：
我選用霍多夫190克中粗紋理的水彩畫(huà)紙，用2B鉛筆起稿。鉛筆稿力求準確、肯定，以少擦改為好。畫(huà)面中如有留白的地方可以用留白液進(jìn)行覆蓋。
鉛筆稿起好后，將水彩紙正反濕透，平攤在玻璃板上，用板刷將畫(huà)紙與玻璃間的氣泡趕走，此時(shí)的畫(huà)紙既濕潤又平整，可趁濕將大的基本色調畫(huà)出。水彩畫(huà)要做到下筆穩、準、狠，因為水彩畫(huà)不易修改，且干后顏色易變淺變灰。因此畫(huà)的顏色要比預想的深一些，至上而下，一氣呵成，第一遍顏色要大膽放松。
將上色畫(huà)稿裱在畫(huà)板上，進(jìn)行進(jìn)一步的刻畫(huà)。在深入刻畫(huà)時(shí)要保留住初時(shí)的特殊效果。在風(fēng)景畫(huà)中第一遍顏色尤為重要，成功與否有很大的關(guān)系，后面的刻畫(huà)主要是為了補充和完善第一遍色中的不足和過(guò)分之處。
對于技術(shù)，正如羅丹所言：“輕視技法的藝術(shù)家，是永遠不會(huì )達到目的、體現思想感情的——這樣的藝術(shù)家就像一個(gè)忘記給馬喂草的騎馬人�！蔽易鰹橐粋�(gè)年輕的學(xué)者，深知水彩畫(huà)是一個(gè)技藝性很強，技術(shù)難度較高，難以駕駩的畫(huà)種。于是熟練的掌握水彩畫(huà)的技能技法是至關(guān)重要的�，F在的美術(shù)界出了很多技法方面的書(shū)，有些人拋棄根本一味的追求一些新奇的技法。其實(shí)繪畫(huà)的技法不是其目的，它是為了表現內容服務(wù)的。畫(huà)家只有熟練的掌握了繪畫(huà)技法才能隨心所欲的表達自己的真實(shí)感受。一個(gè)畫(huà)家只有做到了有手藝和功力才能像中國繪畫(huà)那樣“外師造化，中得心源”。
三、抒發(fā)真情實(shí)感——營(yíng)造情調
風(fēng)景畫(huà)要有情調，表現一定的意境，要求作者對所描繪的對象具有真實(shí)的感情和表現的激情。凡是感染人的情調，都是作者真情實(shí)感的體現，感情從實(shí)踐中產(chǎn)生的，要熟悉和熱愛(ài)生活，從平凡的生活中發(fā)現情趣和新意，并將抽象的感受找到形象和色彩的依據，使之具體化、形象化、從觸景生情轉化為融景于情、借景抒情，進(jìn)而使畫(huà)面寓情于景、情景交融，達到詩(shī)情畫(huà)意的境界。
藝術(shù)之路沒(méi)有捷徑可以走。
每次想偷懶拿來(lái)一張拍好的片子便開(kāi)始勾線(xiàn)然后準備填色，和小時(shí)候玩的色彩游戲一樣，可是想法一剛開(kāi)始萌生就被打回現實(shí)。一幅好的作品，不是客觀(guān)物象機械的翻版，不是依靠照片畫(huà)，畫(huà)完了還像照片。而是站在審美高度，對所畫(huà)物象做出的獨特的判斷，強化了所畫(huà)物象的精神品格，表象了人化的自然。
對于每一張水彩風(fēng)景畫(huà)創(chuàng )作，我都會(huì )精心的去設計。意在筆先，大膽取舍，在構思尚未成熟周全之前，不宜輕易動(dòng)筆。作品所追求的趣味，形式，以及作畫(huà)過(guò)程中哪些地方要實(shí)，哪些地方要需，哪處先畫(huà)，哪處后畫(huà)，畫(huà)面中的畫(huà)眼如何能做到點(diǎn)睛之筆，均需打好腹稿。這就要求我們作畫(huà)開(kāi)始時(shí)就要預料到作品完成后的后果。絕不能倉促上陣顯得腳忙手亂不可收拾。藝術(shù)之路沒(méi)有捷徑可以走。懷斯認為，一個(gè)人的藝術(shù)的境界與深度是和他對事物的戀愛(ài)程度有深厚的關(guān)系的。作為年輕一代的我們，對水彩畫(huà)創(chuàng )作應該樹(shù)立這樣的思想觀(guān)念：第一，深入生活，面向自然，只有親身感觸豐富多彩的世界，才能有感而發(fā)，作品方能打動(dòng)讀者。第二，水彩畫(huà)家必須要從重技輕藝的思想中解放出來(lái)。一些水彩畫(huà)對于水色交融的迷戀疏于讀書(shū)，不想事，癡于“技法”，只顧作畫(huà)面的“效果”。創(chuàng )作出的美術(shù)效果很容易游離于整個(gè)美術(shù)思潮之外。因此，當務(wù)之急就是要加強我們水彩畫(huà)的文化修養，強化水彩畫(huà)的思想內涵。共同努力創(chuàng )作出具有民族特色的水彩畫(huà)。
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇11
水彩畫(huà)起源于西方，并于一個(gè)多世紀前隨傳教士的布道而傳入中國。在東方的文化背景熏陶下，將西方繪畫(huà)寫(xiě)實(shí)技巧與東方傳統文化審美精神相融合，形成了富有東方韻味的水彩畫(huà)。我們在感悟水彩畫(huà)獨特魅力的同時(shí)，也應該厘清水彩創(chuàng )作過(guò)程中所包含的人文藝術(shù)精神。
一、科學(xué)精神
科學(xué)精神最早誕生于歐洲文藝復興時(shí)期，與人文精神一道構成了人類(lèi)文化的雙翼。本世紀初在北京中國美術(shù)館開(kāi)幕的“藝術(shù)與科學(xué)國際作品展”，諾貝爾獎獲得者、物理學(xué)家李政道教授的作品《物之道》和我國著(zhù)名藝術(shù)大師吳冠中先生的作品《生之欲》左右對稱(chēng)地擺放在展館門(mén)口。李政道教授經(jīng)過(guò)長(cháng)期研究發(fā)現，藝術(shù)，特別是繪畫(huà)藝術(shù)，能激發(fā)人們的創(chuàng )作情感，更能預示科學(xué)的內容；科學(xué)則在追求和表達真理普遍性的同時(shí)，更具有豐富的藝術(shù)內涵。吳冠中先生長(cháng)期探索用點(diǎn)、線(xiàn)、面等畫(huà)面元素來(lái)構成畫(huà)面。眾所周知，自然界中眾多極復雜的事物是由最單純和最簡(jiǎn)單的因素構成，這也就是科學(xué)與藝術(shù)之間的融合。隸屬于人文學(xué)科的水彩畫(huà)，是人類(lèi)最早的藝術(shù)形式之一，不論是公認的水彩畫(huà)的開(kāi)山始祖丟勒，還是英國水彩大師透納，或是近代的懷斯，這些藝術(shù)巨匠們都是以宗教虔誠般的態(tài)度來(lái)感悟和表現千姿百態(tài)的外在世界和敏感豐富的內心宇宙。因此可以這樣認為，水彩藝術(shù)作為藝術(shù)的一個(gè)分支，它中間蘊含著(zhù)科學(xué)的精神，以科學(xué)的視角詮釋著(zhù)世界。它與科學(xué)的共同基礎是人類(lèi)的創(chuàng )造力，其追求的目標是真理的普遍性。
二、求真精神
水彩是很有效的繪畫(huà)工具（水粉、丙烯可視作不透明水彩范疇）。寫(xiě)實(shí)主義水彩能快捷、真實(shí)地反映對象的色彩、形狀、結構、體積等要素。當代水彩畫(huà)家在研究、發(fā)掘、描繪自己的創(chuàng )作對象時(shí)是一種對“真”的不渝的追求過(guò)程，因為只有有了“真”，才談得上“美”，沒(méi)有人會(huì )認為虛假的東西是美的。得到人們欣賞的美的事物，必然也是建立在“真”的基礎之上的。
藝術(shù)的真實(shí)不同于自然的真實(shí)。生活應當被視作是藝術(shù)創(chuàng )作的源泉，真實(shí)的生活反映真實(shí)的畫(huà)面。這里的“真”還包括作者的真情實(shí)感。作為美國20世紀最偉大的畫(huà)家之一，當代美國最杰出的懷鄉寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)大師安德魯？懷斯，他一生幾乎都未離開(kāi)過(guò)他的故鄉賓夕法尼亞的緬因州�！八朴谟蒙疃该鞯乃珌�(lái)處理景物的暗部，筆觸爽快，細而不膩，善以光影表現形體，畫(huà)面略有歲月流逝的悲涼之感�！雹偃缢顬橹�(zhù)名的《克里斯蒂娜的.世界》一畫(huà)中，一個(gè)患小兒麻痹癥的女孩蜷縮在地上，遠望著(zhù)前方的地平線(xiàn)。遠處的世界可能對她充滿(mǎn)了誘惑，但她無(wú)能為力。一大片草地和遠處的木屋（克里斯蒂娜的家）的刻畫(huà)是精細入微、栩栩如生的。懷斯以敏銳的感觸，精致的寫(xiě)實(shí)技巧，捕捉到視覺(jué)的一瞬，并與心理的想象聯(lián)結，用至高沉默的態(tài)度表達了對人生的禮贊。
三、實(shí)踐精神
藝術(shù)源于生活。古人學(xué)畫(huà)提出要“師造化”，中國藝術(shù)家自古都注重寫(xiě)生的傳統，不論是李思訓、吳道子暢游嘉陵揮寫(xiě)長(cháng)江山水，還是黃荃、趙昌的花鳥(niǎo)粉本，無(wú)一不是從寫(xiě)生中來(lái)。繪畫(huà)大師凡？高曾經(jīng)深有感觸地說(shuō)過(guò)：“那種永遠立于不敗之地最穩妥的方法是不知疲倦地臨摹大自然�！碑�(huà)水彩速寫(xiě)無(wú)疑是“臨摹大自然”的最便捷的方法，它使你更深刻地感悟自然，使你在創(chuàng )作中“能寫(xiě)真景物、真感情”，從而進(jìn)入“真境界”。②吳冠中先生也曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)歸根到底還是誕生于生活，有感而發(fā)，有所愛(ài)而畫(huà)，畫(huà)被感情催發(fā)……”③當時(shí)的水彩畫(huà)家們在大自然中直接觀(guān)察，直接表現，畫(huà)面上洋溢著(zhù)作者面對生活、對景寫(xiě)生才能產(chǎn)生的新鮮感和靈動(dòng)的氣韻。與生活坦誠相待，真誠地接受生活的啟示。透納、康斯太布爾等都是水彩寫(xiě)生大師，他們筆下的風(fēng)景無(wú)不顯示出對生命對自然的禮贊……著(zhù)名水彩畫(huà)家黃鐵山先生對當前中國水彩畫(huà)有六大不良感覺(jué)，其中一點(diǎn)是“假”。他認為目前有些水彩作品中缺少真情實(shí)感，沒(méi)有作者在生活中獨特的體驗和感受，只有偶然的冷漠的照片翻版或是對經(jīng)典作品的轉換模仿……因此，形象越畫(huà)越空，色彩越畫(huà)越假，怎會(huì )不給人以看“假面舞會(huì )”之感呢？反觀(guān)作為西方水彩畫(huà)代表和典范的英國水彩，就是以對景寫(xiě)生為契機的。
四、創(chuàng )新精神
水彩畫(huà)若想在藝術(shù)創(chuàng )作中推陳出新，就要在技術(shù)和藝術(shù)創(chuàng )造性上下功夫，其藝術(shù)思維應從畫(huà)面上拓展開(kāi)來(lái)，從視覺(jué)審美、材料的研究上拓展開(kāi)來(lái)，用創(chuàng )造性的思維去審視紛繁復雜的大千世界。
“創(chuàng )新的動(dòng)力是新的思想感情，創(chuàng )新的基礎是豐富的生活體驗與深厚的藝術(shù)修養�！雹軇�(chuàng )新要在當代語(yǔ)境下進(jìn)行創(chuàng )新思維模式重建。水彩藝術(shù)的創(chuàng )新還體現在工具、材料這些物質(zhì)的更新上，水粉、丹培拉、丙烯、彩色墨水、阿拉伯膠、透明水色以及國畫(huà)重彩顏料等兄弟畫(huà)種的材料都可實(shí)行“拿來(lái)主義”，使得水彩材料更加豐富、新穎。隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，科技也不斷地創(chuàng )造出新色彩、新材料、新工具、新技法，給藝術(shù)家無(wú)盡的推動(dòng)和激勵。藝術(shù)家因此也面臨著(zhù)更豐富的選擇，想象力也獲得了更廣闊的表現空間。
總之，新的時(shí)代給予了藝術(shù)家更高的要求和標準，也只有對藝術(shù)抱有虔誠的嚴謹治學(xué)態(tài)度，才能傳承藝術(shù)的精髓，肩負起時(shí)代所賦予的使命。
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇12
每一個(gè)人的人生之路都各不相同，可謂滄桑歲月，淬瀝情懷。如似千山萬(wàn)嶺，奇峰異彩。大海江河，驚濤波瀾。田田綠野，耕耘萬(wàn)代。唯獨自己的心田，看似彈丸之地，卻連著(zhù)宇宙的空間，無(wú)盡的思緒纏綿。追求夢(mèng)想的實(shí)現，撇下繁花醉香的世界，執著(zhù)的懷揣信念，一路走向理想的艱難前沿。
當我走在人生的最后階段，當我幾乎所有同齡的親朋好友都沉浸在含飴逗孫的樂(lè )園中時(shí)，我卻愛(ài)上了我從小就喜歡的文學(xué)。當我終于下定決心拿起我的這枝禿筆時(shí)，我已是一個(gè)雙手顫抖的連一個(gè)字都不能寫(xiě)的老嫗了。但夢(mèng)想在提升我的信心，科學(xué)在滋潤著(zhù)我的理念。我可以用鍵盤(pán)來(lái)輸入我想和天地萬(wàn)物之間的交流和情感！因為我感到，人是萬(wàn)物之靈，實(shí)為天地之心。古代文學(xué)精英劉勰在“文心雕龍”中的精辟闡述，“惟人參之，性靈所鐘，是為三才”。
當一個(gè)人被自己的'夢(mèng)想所醉倒時(shí)，就會(huì )朝日不息的向著(zhù)那條永無(wú)止境的地平線(xiàn)狂奔而去。在那迷人的天地無(wú)法吻合的空間中，唯獨你可以安躺在宇宙的懷抱，靜享著(zhù)天地帶給你那美麗無(wú)比的春夏秋冬。你就可以用人類(lèi)的那種無(wú)與倫比的靈性，寫(xiě)出神奇的語(yǔ)言和奏出如似一切自然界中的雨聲擊磐，鳥(niǎo)鳴夏蟬之韻音。人類(lèi)之間的情感交流，愛(ài)的語(yǔ)言如似琴瑟和弦，感天動(dòng)地的愛(ài)情傳說(shuō)，慈善救贖的真情所在，無(wú)不是激勵著(zhù)人類(lèi)文明進(jìn)步的典范。
但一切在實(shí)現自己理想的同時(shí)，對自己的所愛(ài)必須要有執著(zhù)的理念。因為要實(shí)現自己的夢(mèng)想，沒(méi)有真才實(shí)學(xué)是難以做到的。世界上沒(méi)有一件事可以隨手而得，天上會(huì )掉餡餅？天方夜譚！唯獨燈下細讀前人的箴言，用心領(lǐng)會(huì )其精髓的道理要點(diǎn)，日積月累，可謂十年寒窗苦，收文獲益臻呀！
在你想要用文字來(lái)描述天玄地黃，天圓地方，日月星辰的光芒時(shí)，你才會(huì )覺(jué)得自己的文才淺薄的去了。但又當你用心領(lǐng)悟到一件事情的真諦時(shí)，你可以輕而易舉的寫(xiě)下了你的感悟而沒(méi)有半點(diǎn)阻礙，這就是心的靈感，卓然而立。這也給自己在創(chuàng )作上留下了一條明灼的哲理，那就是劉勰的名言：“若妙識所難，其易也將至：忽以為易，其難也方來(lái)”。
在你能安靜的閱讀著(zhù)先祖的文言和清幽雅趣的美麗詩(shī)詞時(shí)，你自然而然的會(huì )被他們的文采而醉倒，小樓容我靜，才思剛起帆�？芍^先人一步前，后人千步遠，不讀古文詩(shī)，人生一世憾。
故此，在我一步一步走向生命最后的時(shí)光里，我仍如似在學(xué)的兒童，也一步一步的在追求著(zhù)我的夢(mèng)想。又似執鞭下的學(xué)兒，斟字酌句，如切如磋，如琢如磨。深會(huì )其義，留存心底。告誡自己，你沒(méi)有能力高屋建瓴，那就低首耕耘。你沒(méi)有能力跨度長(cháng)江大海，你就心懷小溪�；垩廴ベp識別人的奇文異彩，伏案斟酌自己的只語(yǔ)片言。
每當夜深人靜的時(shí)候，也是我最?lèi)?ài)看書(shū)的時(shí)候。窗外月光明瑞，腦海集思涌來(lái)，偶聞窸窣之聲，如似尊師傳言，求學(xué)必當磨礪，方能受益匪淺！
這就是我在執著(zhù)追求夢(mèng)想的同時(shí)，也是我的創(chuàng )作心得和靈感！
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇13
《狙擊唐小婉》的故事來(lái)源于我一個(gè)非常好的朋友。他曾經(jīng)跟自己的學(xué)生有過(guò)一段不倫之戀。在他的傾訴中，一個(gè)電影故事有了它的雛形：
一個(gè)性感小蘿莉向有家室的男老師復仇，最終將他逼上絕路�？�！極致！參考的感覺(jué)就是美國的《水果硬糖》。
在我近些年的觀(guān)影和閱讀經(jīng)驗中，影響我最深的，一個(gè)是韓國的寫(xiě)實(shí)類(lèi)型片，另一個(gè)則是日本的懸疑推理小說(shuō)。前者對社會(huì )話(huà)題和人性復雜的深度開(kāi)掘常常令我窒息，后者則在細節陳設和推理步驟上給了我想像的空間。在寫(xiě)作時(shí)，當我為推進(jìn)行動(dòng)線(xiàn)頭疼或者崩潰于戲劇情境營(yíng)造時(shí)，我時(shí)常會(huì )看看奉俊昊、樸贊郁和羅宏鎮的電影，或者翻翻東野圭吾、島田莊司以及道尾秀介的小說(shuō)。
《狙擊唐小婉》是我對寫(xiě)實(shí)類(lèi)型片的一次嘗試。我對社會(huì )結構以及歷史進(jìn)程的話(huà)題沒(méi)有興趣，能打動(dòng)我的，還是作為一個(gè)生命個(gè)體的自身的欲望，尤其是身體的欲望。從立意之初，我們便將這個(gè)故事確定為驚悚懸疑片。如何將一個(gè)“約炮成性”的大學(xué)老師放置在“驚悚懸疑”類(lèi)型框架下，成為我們首先要面對的問(wèn)題。
我一直認為，類(lèi)型片跟現實(shí)題材最大的`區別在于它的“封閉型”和“假定性”。故事雖然是取材現實(shí)生活，但吃喝拉撒睡這種日常生活經(jīng)驗是要被屏蔽在我們故事之外。我們只想跟隨一個(gè)“被整”的男人完成一次尋找真相的冒險過(guò)程。我們看著(zhù)他遭遇了何種壓力和阻攔，我們也看著(zhù)他順其自然地掉到復仇者設計好的陷阱中。至于他是否應該受到“道德的懲戒“，則不在我們探討的范疇，而且我也不認為電影應該承擔這種簡(jiǎn)單的、廉價(jià)的道德評判功能。
中島哲也是我特別喜歡的一個(gè)日本導演，他的《被遺棄的松子的一生》影響我很多。他的時(shí)空跳躍的講述方式以及MV式的影像風(fēng)格令我深深著(zhù)迷。一直以來(lái)，我都想用中島的風(fēng)格來(lái)進(jìn)行一次影像嘗試。幸運的是，我跟攝影師在這一點(diǎn)達成了深深的共識——用中島的《告白》作為我們的視覺(jué)參考。而且，同樣是發(fā)生在校園里的復仇事件，故事上也有相似之處。
拍攝的時(shí)候，北京的天氣非常配合我們，很少出太陽(yáng)，以陰冷為主。這正符合我們對畫(huà)面的理解——低調、克制。在后期處理中，我們又有意地降低了飽和度和對比度，以有電影感的“青”為主，剔除日常生活感，也力爭讓每一幅畫(huà)面做到“有意味”。
驚悚片的氛圍其實(shí)有一半是來(lái)自于聲音。如果說(shuō)這次拍攝留有什么遺憾的話(huà)，那就應該是聲音�；I備和拍攝期沒(méi)有充分重視到聲音元素，這給后期聲音處理帶來(lái)了極大的困難，尤其是那場(chǎng)審訊室的戲還丟掉了現場(chǎng)的同期聲，盡管通過(guò)后期補錄對白，但還是很難還原當時(shí)的氣氛。所幸，丟掉的是聲音，如果是畫(huà)面的話(huà)，補拍則幾乎不可能。這對我個(gè)人而言，是一個(gè)極大的教訓，無(wú)論經(jīng)費如何緊張，DIT的人員費用還是不能省的。
在這個(gè)片子的拍攝上，我們在最大限度內完成多種商業(yè)嘗試。床戲、雨戲、巷內追逐、浴室謀殺、公路追車(chē)、野外翻車(chē)等等，幾乎是動(dòng)作和色情相關(guān)的商業(yè)元素都被我們放了進(jìn)。有的超過(guò)我的預期，有的則差強人意。我是一個(gè)完美主義的創(chuàng )作者，幾乎每天從片場(chǎng)拍攝回來(lái)后，我都會(huì )突然發(fā)現，某個(gè)設計好的特寫(xiě)鏡頭或者人物的關(guān)系鏡頭沒(méi)有給，就很遺憾。一個(gè)導演曾經(jīng)跟我說(shuō)，拍電影就是在完成了規定動(dòng)作之后，再玩花的。這句話(huà)在我拍這些場(chǎng)面的時(shí)候有了更為深刻的理解。雖然很多場(chǎng)面對于一個(gè)正常商業(yè)片來(lái)說(shuō)沒(méi)什么難度，但是，對于一個(gè)小制作、而且沒(méi)那么多片場(chǎng)經(jīng)驗的導演來(lái)說(shuō)，確實(shí)是一個(gè)極大的考驗。
十天的拍攝，六十四分鐘的片長(cháng)，九百余個(gè)鏡頭，我們已經(jīng)力求做到了最好，至于呈現的結果如何，只能接受觀(guān)眾的批評了。
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇14
這一個(gè)學(xué)期的書(shū)法與上個(gè)學(xué)期不同，主要學(xué)習的是行書(shū)，而且不僅僅是行書(shū)的臨摹，更是在臨了一段時(shí)間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創(chuàng )作，包括作品的形式與內容。
書(shū)法，經(jīng)過(guò)歷代先民或書(shū)家的摸索研究、學(xué)習實(shí)踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書(shū)體，篆書(shū)、隸書(shū)、楷書(shū)、草書(shū)、行書(shū)，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書(shū)體又離不開(kāi)線(xiàn)條，線(xiàn)條之于漢字書(shū)法確為關(guān)鍵因素，沒(méi)有線(xiàn)條即沒(méi)有漢字，沒(méi)有線(xiàn)條的變化，即沒(méi)有漢字美的結體變化，更無(wú)美的章法和藝術(shù)風(fēng)格的變化。
不同的書(shū)體，有著(zhù)不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個(gè)人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類(lèi)的書(shū)體和面目繁多的風(fēng)格情趣。雖然目前只臨摹過(guò)蘇軾的行書(shū)，但老師建議我們學(xué)習兩三個(gè)不同書(shū)法家的行書(shū)字帖，即使是楷書(shū)也最好多學(xué)習幾種。
學(xué)練書(shū)法，要練用筆，要練結體。學(xué)用筆、學(xué)結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創(chuàng )新，但沒(méi)有前面的繼承，又怎樣談創(chuàng )新呢？創(chuàng )新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學(xué)習別人的東西，集多個(gè)人的優(yōu)點(diǎn)，融會(huì )貫通，結合自己情況，創(chuàng )出新風(fēng)格，寫(xiě)出新特點(diǎn)。
書(shū)法的結體，將橫線(xiàn)縮短，豎線(xiàn)拉長(cháng)，就出現了長(cháng)體造型的漢字——小篆；將橫線(xiàn)左右拉長(cháng)，豎線(xiàn)縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書(shū)；將線(xiàn)條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長(cháng)方型的漢字——楷書(shū)；將線(xiàn)條做不規則的`恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書(shū)、草書(shū)，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線(xiàn)條粗細、毫鋒軟硬都對線(xiàn)條、章法風(fēng)格特點(diǎn)產(chǎn)生影響。
我其實(shí)挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書(shū)體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點(diǎn)染都能顯現自己獨有的風(fēng)神。我想，那一定是書(shū)家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書(shū)章草魏碑等“不相往來(lái)”的格局，也希望隨著(zhù)技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會(huì )有所改觀(guān)。所以更高層次的書(shū)法語(yǔ)言，已經(jīng)不再是筆法字法的特點(diǎn)，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無(wú)處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇15
時(shí)光荏苒，學(xué)習書(shū)法已有二十多年的時(shí)間了，從最初的興趣愛(ài)好到現如今從事專(zhuān)業(yè)，我想除了堅持以外，更主要的是領(lǐng)悟和學(xué)習古人的經(jīng)典作品。
對于學(xué)習書(shū)法而言，臨摹與創(chuàng )作是一個(gè)老生常談的問(wèn)題，學(xué)習書(shū)法的人都能言之一二，但觀(guān)念和體驗的差異往往會(huì )造成截然不同的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)效果。
談臨摹，必須先清楚臨摹的目的'。臨摹是中國傳統藝術(shù)學(xué)習的一個(gè)重要手段，他是技藝的學(xué)習，風(fēng)格的吸收，同時(shí)更是藝術(shù)感覺(jué)的積累和提升。對于每個(gè)人而言，都有其潛在的藝術(shù)感覺(jué)，孩童寫(xiě)字有他的自然天趣，成人初習書(shū)法亦有他的自然天性，但這些自然大都是原初而低級的，需要通過(guò)磨練和打造來(lái)提升，使之最終成為一種高境界的自然天成，臨摹便是磨練和打造的最好方法。
通常學(xué)書(shū)者都知道臨摹有三個(gè)階段，即實(shí)臨、意臨和背臨。我認為實(shí)臨是基礎，它能夠為以后的博采提供揚棄的標準，因而也是最為關(guān)鍵的。明末清初學(xué)者錢(qián)謙益曾對王鐸早年的閣貼臨書(shū)有這樣一個(gè)評述“如燈取影，不失毫發(fā)”�！叭鐭羧∮啊币宰置婧x來(lái)理解，似乎與復制、拷貝意思相近，燈下取影顯然是形容臨摹過(guò)程中對范本點(diǎn)畫(huà)形廓把握
創(chuàng )作的心得體會(huì ) 篇16
在藝術(shù)創(chuàng )作的道路上，探索適合于自己特點(diǎn)的風(fēng)格是不言而喻的事。我常常是對自己嘗試性的作品充滿(mǎn)興趣，卻又不時(shí)地懷疑和否定。探索，否定，再探索，這樣反復地進(jìn)行著(zhù)。從生活中搜集創(chuàng )作素材是創(chuàng )作的原則�；貞浧疬^(guò)去許多年里，常常是帶著(zhù)一個(gè)概念下去，帶著(zhù)一些為概念搜集的素材回來(lái)。把自己的感情管制起來(lái)，這樣就無(wú)心去感受生活中的美。帶著(zhù)一把感受以外的尺子，在生活中量來(lái)量去，要發(fā)現可畫(huà)的題材實(shí)在比沙里淘金還困難。
去年秋天，我橫穿了幾千里的錫林郭勒大草原，通常認為這地區是內蒙古牧區的典型。這里沒(méi)有高壓線(xiàn)，沒(méi)有電燈，沒(méi)有電視機?生活是流動(dòng)的。然而，正是在這些并不先進(jìn)的生活中，普遍存在著(zhù)的形象和它們呈現出的色彩，構成了草原上特有的美�？諘绲奶烊荒翀�(chǎng)，多變的景象，質(zhì)樸憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉著(zhù)生活必需品的各種車(chē)輛，乘騎的馬、擠奶的牛，平凡的勞動(dòng)場(chǎng)景以及牧民們淳樸而真摯的情感??。我懷著(zhù)由衷的興趣和激動(dòng)心情，畫(huà)出了一批作品。
生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個(gè)畫(huà)家對生活都會(huì )有一定的偏愛(ài)，形成這種偏愛(ài)是有多種原因的。除了客觀(guān)條件提供的可能性外，畫(huà)家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從離開(kāi)美術(shù)學(xué)院走上工作崗位時(shí)起，我就開(kāi)始在藝術(shù)創(chuàng )作中有意識地從我們民族文化中吸收營(yíng)養。油畫(huà)引進(jìn)后，要成為中國的油畫(huà)，這個(gè)問(wèn)題是一個(gè)由來(lái)已久的議題了。其實(shí)，我覺(jué)得爭論的意義遠不如實(shí)踐更實(shí)際些。
我曾經(jīng)想從年畫(huà)中吸取點(diǎn)東西。建軍五十年時(shí)那幅《講形勢》就是這種嘗試。整個(gè)畫(huà)面減弱了光的影響，色彩更純一點(diǎn)，運用了許多裝飾圖案。建國三十年美展的《牧馬人》也是一種嘗試，主要是運用了一些有變化的線(xiàn)，色彩上用了較淡的、弱的對比，這樣好突出線(xiàn)。有擠壓出的線(xiàn)，勾出的線(xiàn)，粗筆逆鋒推出的線(xiàn)，刮刀抹出的'線(xiàn)。后來(lái)，試著(zhù)在風(fēng)景畫(huà)中吸收大寫(xiě)意的韻致和對形的認識與處理方法，想畫(huà)得有點(diǎn)神、意。但中國畫(huà)中那種意到筆不到的情趣總是出不來(lái)，畫(huà)人就更棘手了，畫(huà)面上的素描稿，用顏色畫(huà)起來(lái)就填上框子了�；叵肫疬^(guò)去看過(guò)老國畫(huà)家們的花鳥(niǎo)、山水寫(xiě)意畫(huà)的作畫(huà)過(guò)程，覺(jué)得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時(shí)候，不是表面上看到的從無(wú)到有的過(guò)程，而是胸有成竹，然后落筆成形，以形寫(xiě)神。每個(gè)局部之間都是有機地聯(lián)系著(zhù)的，都服從一個(gè)總的神韻和節奏的要求。在這總的要求下，這種筆味墨趣也自然能運用得當了。另一個(gè)特點(diǎn)是不離開(kāi)表現對象而搞筆墨趣味。每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫(huà)如能吸收這種技藝，并結合油畫(huà)的色彩造型，也許會(huì )出現新的面貌。
大量地連續地作畫(huà)，對我的實(shí)踐很有好處。不斷地畫(huà)，不斷地思考，隨時(shí)調整自己的畫(huà)法，隨時(shí)補充一些新的設想，隨時(shí)試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫(huà)面的構圖安排，人物的形象特征、神情、動(dòng)態(tài)都考慮成熟，再設計色彩關(guān)系等，當一切都做到心中有數后，動(dòng)油畫(huà)刷子就大膽了，也主動(dòng)了。這次的人物畫(huà)《春》、《隔代人》、《奶桶與姑娘》，就是這種嘗試性的作品。
為了使畫(huà)的對象更樸實(shí)、更粗獷一些，我從民間木版水印畫(huà)（灶王爺、門(mén)神等）和泥娃娃之類(lèi)民間工藝品中借鑒涂色辦法，許多人物畫(huà)上都有這種痕跡�！督忝谩芬划�(huà)的用色追求感覺(jué)上的飽滿(mǎn)，巧合了民間“黃、紅、綠、桂（品紫）”的色彩組合習慣。兩個(gè)小姑娘的腰帶、頭巾正好是這四種顏色，其它都是純白與灰。當然那四種有純色感覺(jué)的顏色是經(jīng)過(guò)調配的，這樣就有點(diǎn)鄉土氣了。
這些嘗試是二十年前學(xué)習的繼續，六十年代初的油畫(huà)研究班的教學(xué)，培養了學(xué)員們探索的風(fēng)氣。我愿意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進(jìn)行探索。
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