動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作中表演思維的缺失與學(xué)習建議論文

　　塑造角色是戲劇影視作品創(chuàng )作的重要環(huán)節，動(dòng)畫(huà)片更是如此。能夠在世界范圍內廣泛流傳并深入人心的動(dòng)畫(huà)作品，除了技術(shù)上造就的視聽(tīng)盛宴外，更重要的是普適性敘事母體的選擇以及出色的角色設計與表演等。對于動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)來(lái)說(shuō)，基本做法是將具有鮮明性格特征與優(yōu)秀造型設計的動(dòng)畫(huà)角色開(kāi)發(fā)成相關(guān)衍生產(chǎn)品。因此動(dòng)畫(huà)角色塑造的成功與否，直接影響動(dòng)畫(huà)片本身的市場(chǎng)及文化價(jià)值。

　　一、動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作中表演思維分析

　　動(dòng)畫(huà)表演是學(xué)習如何表現角色思想、體現角色生命力的關(guān)鍵課程。作為動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作者，要讓角色表演看起來(lái)更自然、更富有人性，首先要以塑造角色的思維進(jìn)行劇本創(chuàng )作，通過(guò)故事強化角色塑造；其次在動(dòng)作設計時(shí)，從動(dòng)畫(huà)角色心理與思維活動(dòng)出發(fā)，分析什么樣的角色性格在什么樣的心理活動(dòng)下做出相應的動(dòng)作，計算好動(dòng)作的時(shí)間，并在腦海中進(jìn)行表演預演，確定動(dòng)作設計的可行性。

　　動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作者在進(jìn)行劇本創(chuàng )作及設定動(dòng)畫(huà)角色時(shí)，就已經(jīng)開(kāi)始考慮動(dòng)畫(huà)“表演”并有意將之體現在角色身上，必須用演繹動(dòng)畫(huà)的意識去創(chuàng )造角色，通過(guò)對現實(shí)生活中動(dòng)作的提煉，加以符合動(dòng)畫(huà)制作與藝術(shù)審美的特性，繪制出具有說(shuō)明性的行為。[1]

　　角色塑造的第一個(gè)重要環(huán)節在劇本創(chuàng )作階段，需要通過(guò)戲的構思與情節設置在文學(xué)層面塑造角色；第二個(gè)重要環(huán)節在分鏡頭臺本創(chuàng )作階段，此階段是使文字內容視覺(jué)化的過(guò)程，導演或分鏡師通過(guò)合理的鏡頭組織為后面的角色塑造打下基礎。第三個(gè)重要環(huán)節在原畫(huà)創(chuàng )作階段，原畫(huà)師需要深入了解故事情節，分析人物性格特征，把自己融入到的故事中，以具有動(dòng)畫(huà)特征的角色表演思維具體設計角色動(dòng)作。

　　動(dòng)畫(huà)雖然沒(méi)有真人，但是和電影一樣，角色表演是影片的靈魂。[2]換句話(huà)說(shuō)，創(chuàng )作動(dòng)畫(huà)角色動(dòng)作的原畫(huà)師就是動(dòng)畫(huà)影片中的演員。作為動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作者，要具備能夠賦予動(dòng)畫(huà)角色生命和靈魂的能力。很多初學(xué)者認為只要讓角色動(dòng)起來(lái)，角色就有了生命，有了靈魂。事實(shí)不是這樣，讓角色動(dòng)起來(lái)只是賦予了它機械的活動(dòng)能力，卻沒(méi)有內在思維的驅動(dòng)。動(dòng)畫(huà)與電影的區別之一就在于動(dòng)畫(huà)角色具有虛擬性。因此，動(dòng)畫(huà)表演需要多層面的思維轉化與嫁接，才能完成虛擬角色的動(dòng)作表演。對于二維動(dòng)畫(huà)來(lái)說(shuō)，角色運動(dòng)的每一幀都是畫(huà)出來(lái)的，畫(huà)完一套動(dòng)作后需要進(jìn)行動(dòng)檢來(lái)檢測動(dòng)作的連貫性。在教學(xué)與實(shí)際創(chuàng )作過(guò)程中，多數學(xué)生首先著(zhù)手解決的是“動(dòng)起來(lái)”的問(wèn)題，而往往忽視“動(dòng)的對不對”的問(wèn)題。

　　現階段，多數高校動(dòng)畫(huà)專(zhuān)業(yè)教學(xué)是圍繞創(chuàng )作動(dòng)畫(huà)短片進(jìn)行，融入動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作的前中后期三個(gè)階段所涉及的內容，其中穿插部分應用型動(dòng)畫(huà)類(lèi)課程。對于動(dòng)畫(huà)短片創(chuàng )作而言，角色需要在短時(shí)間內進(jìn)行塑造，這就要求動(dòng)畫(huà)劇本戲劇矛盾沖突集中，情節設置及動(dòng)作設計為角色塑造服務(wù)。從目前來(lái)看，學(xué)生在創(chuàng )作短片劇本的時(shí)候不能以塑造角色的思維出發(fā)，而是以自身的某種邏輯去講訴故事。在進(jìn)行動(dòng)作設計時(shí)，僅僅能夠勉強完成角色動(dòng)作的流暢，表演思維缺失。

　　二、動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作中表演思維缺失的原因

　　在創(chuàng )作動(dòng)畫(huà)角色動(dòng)作的過(guò)程中，表演分為兩個(gè)層次：

　　第一個(gè)層次是把握好角色的自然物理性動(dòng)作原理，第二個(gè)層次就是把握好角色內在主觀(guān)活動(dòng)及反應。[3]而后者經(jīng)常被忽略，不只是初學(xué)者，很多工作多年的動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作者也經(jīng)常忽略了這一環(huán)節。在動(dòng)畫(huà)專(zhuān)業(yè)教學(xué)過(guò)程中，動(dòng)畫(huà)表演思維缺失主要由以下方面造成：

　　第一，國內多數高校動(dòng)畫(huà)專(zhuān)業(yè)在創(chuàng )辦之初并沒(méi)有開(kāi)設動(dòng)畫(huà)表演課程，是最近幾年才認識到動(dòng)畫(huà)角色表演的重要性。在動(dòng)畫(huà)表演課程教學(xué)中，教師對動(dòng)畫(huà)表演課程的教學(xué)目的、任務(wù)、方法以及教學(xué)內容認識模糊，導致學(xué)生動(dòng)畫(huà)表演思維缺失；第二，國內高校動(dòng)畫(huà)專(zhuān)業(yè)多被設置于藝術(shù)類(lèi)二級學(xué)院下，學(xué)生在進(jìn)入高校之前僅僅接受了繪畫(huà)能力方面的訓練，文學(xué)、戲劇、影視、音樂(lè )等方面認識匱乏，基礎缺失。

　　第三，動(dòng)畫(huà)表演首先要解決運動(dòng)規律層面的問(wèn)題，掌握走、跑、跳等基礎動(dòng)作的繪制技法。在影視中有演員表演就不會(huì )考慮走、跑、跳是否會(huì )出現動(dòng)態(tài)錯誤的問(wèn)題，而在動(dòng)畫(huà)作品中這些動(dòng)作都要由創(chuàng )作者去繪制，這時(shí)如果不細致觀(guān)察與分析就很容易出現基本的動(dòng)態(tài)錯誤。動(dòng)畫(huà)中角色的運動(dòng)由其身體結構決定，分為兩足、四足、軟骨等，這樣就要求創(chuàng )作者對其它類(lèi)型角色的運動(dòng)規律進(jìn)行細致觀(guān)察，有意識的訓練連貫動(dòng)作的動(dòng)態(tài)分解能力。因此，許多學(xué)生一開(kāi)始便將精力集中在使角色動(dòng)起來(lái)的問(wèn)題上。毫不夸張的說(shuō)，不少學(xué)生在基本運動(dòng)規律層面都存在很大的問(wèn)題。

　　第四，動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作是一項系統工程，動(dòng)畫(huà)角色表演思維教育應當貫穿前期、中期的必要課程。例如動(dòng)畫(huà)劇本創(chuàng )作、分鏡頭臺本設計、運動(dòng)規律、原畫(huà)設計等。在劇本創(chuàng )作層面，戲的成分缺失，故事平淡，矛盾沖突不集中，故事大綱中關(guān)于人物性格特征的分析沒(méi)有實(shí)際意義，在創(chuàng )作時(shí)忽略分析角色心理活動(dòng)與動(dòng)作設計的關(guān)系，或是沒(méi)有認識到動(dòng)畫(huà)的本質(zhì)特征導致劇本創(chuàng )作與實(shí)拍影視作品類(lèi)似，導致動(dòng)畫(huà)角色在劇本創(chuàng )作層面就缺乏表演成分。

　　第五，動(dòng)畫(huà)角色預演思維與動(dòng)作轉化思維缺失。這種能力并非一朝一夕能夠獲得的，它需要通過(guò)長(cháng)時(shí)間敏銳的觀(guān)察及大量的創(chuàng )作實(shí)踐中去積累。電影演員一般通過(guò)現實(shí)的預演，先從體驗層面出發(fā)，再通過(guò)肢體動(dòng)作可以直接完成預演，從中體會(huì )角色心里與動(dòng)作表演之間的關(guān)系，演員可以隨時(shí)調整自己的表演狀態(tài)。而動(dòng)畫(huà)角色在這種“移情”效果之外，還需思考這種預演如何體現在繪制出的虛擬角色身上。動(dòng)畫(huà)本身具有夸張、幻想等特征，那么在進(jìn)行預演與動(dòng)作轉化的時(shí)候，又需進(jìn)行動(dòng)作設計與提煉的再創(chuàng )作過(guò)程，也就是預演思維與動(dòng)畫(huà)角色動(dòng)作轉化的關(guān)系。

　　動(dòng)畫(huà)表演課程主要鍛煉動(dòng)作與意義、動(dòng)作與生活原型、動(dòng)作與心理、動(dòng)作與性格、動(dòng)作與感受等方面的思維與體驗。在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，不應僅僅局限在課時(shí)內的訓練，更需要在動(dòng)畫(huà)前中期課程群中融入動(dòng)畫(huà)表演方面的思維訓練與啟發(fā)，將表演思維真正引入學(xué)生腦海，引導學(xué)生以角色表演思維促進(jìn)劇本創(chuàng )作與分鏡創(chuàng )作等。

　　三、動(dòng)畫(huà)表演的學(xué)習建議

　　動(dòng)畫(huà)作品想要打動(dòng)觀(guān)眾，就必須在角色動(dòng)作流暢的基礎上融入內在的主觀(guān)心理活動(dòng)及反應，思考角色性格特征和內心世界與動(dòng)作的關(guān)系。雖然動(dòng)畫(huà)角色是由創(chuàng )作者控制的演員，但作為創(chuàng )作者要把自己融入角色，去感受角色的內心世界，去體會(huì )處于某個(gè)環(huán)境中或是故事情節中角色的心理變化及情緒變化。根據這個(gè)角色的性格特征去想象在某些情境或因素的影響下，會(huì )做出一些什么動(dòng)作來(lái)對應角色心理層面的反應。

　　動(dòng)畫(huà)表演不僅僅局限于肢體動(dòng)作，也包含面部表情、眼神、聲音（對白、音樂(lè )、音效）及其各要素之間的組合表演。由于動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作手段的獨特性，動(dòng)畫(huà)角色的面部表情創(chuàng )作具也有一定的局限性。即使創(chuàng )作者將角色表情設計的再細致，也無(wú)法達到與真人一樣豐富的表情。為了達到更好的.效果，創(chuàng )作者通過(guò)經(jīng)驗來(lái)對人類(lèi)的真實(shí)表情加以提煉，使每種表情都有所區分。在表情表演中，眼睛的狀態(tài)能夠直接影響情緒，因為角色思維意識最明顯的外在表現就是眼神，所以在動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作時(shí)要把握好眼神的變化，也就是角色動(dòng)作的心理暗示。用眼神來(lái)傳達思想活動(dòng)往往比用語(yǔ)言表達更有說(shuō)服力。動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作者只有熟練掌握了面部五官的變化所能表達的情感，才能創(chuàng )作出豐富的面部表情表演。在聲音層面，就需要創(chuàng )作者通過(guò)大量理論學(xué)習與實(shí)例分析，了解聲音與畫(huà)面的關(guān)系、聲音與角色塑造的關(guān)系、語(yǔ)言中的音變規律及語(yǔ)言造型技巧等。

　　動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作者“表演”水平的高低，決定了其創(chuàng )作出動(dòng)畫(huà)作品的精彩程度，只有不斷提高自己的表演水平，才能提升動(dòng)畫(huà)角色的表演水平。在進(jìn)行動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作時(shí)，不是直接繪制角色的動(dòng)作，打關(guān)鍵幀，而是先要預演動(dòng)畫(huà)的故事情節，反復的去表演，抓細節、節奏，在此過(guò)程中體會(huì )、分析、把握故事情節中角色的情感變化、心理變化以及動(dòng)作的節奏等，并大概計算某個(gè)動(dòng)作所需要的時(shí)間。創(chuàng )作者為了看到自己的表演，往往會(huì )把鏡子作為他們觀(guān)察自我表演的最便捷工具，并使用秒表計算動(dòng)作時(shí)間。

　　模仿力是動(dòng)畫(huà)表演的基礎，感受力是動(dòng)畫(huà)表演的源頭，體驗力是動(dòng)畫(huà)表演的支柱，想象力是動(dòng)畫(huà)表演的中樞，表現力是動(dòng)畫(huà)表演的通路。[4]

　　動(dòng)畫(huà)表演的學(xué)習要先從模仿開(kāi)始，模仿不同類(lèi)型角色的動(dòng)作表演。要想靈活運用表演技巧，就要求創(chuàng )作者在業(yè)余時(shí)間多觀(guān)看各種優(yōu)秀的戲劇影視作品，學(xué)習影視演員的表演技巧，從中感受演員是怎樣去表演故事情節與塑造角色，體驗不同情境下的心理感受與動(dòng)作之間的關(guān)系。還要多看文學(xué)類(lèi)、藝術(shù)類(lèi)等多方面書(shū)籍，加強自身藝術(shù)修為的訓練。動(dòng)畫(huà)表演應當是由內而外的過(guò)程，心理活動(dòng)決定外在動(dòng)作，外在動(dòng)作表現心理活動(dòng)與性格特征等內在因素。只有通過(guò)這樣的思維進(jìn)行創(chuàng )作，動(dòng)畫(huà)表演才具有生命力，不至于使動(dòng)畫(huà)角色成為創(chuàng )作者的傀儡。

　　四、結語(yǔ)

　　動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作者想要真正賦予角色生命力有兩種能力需要掌握，第一種在運動(dòng)規律層面，掌握基本的運動(dòng)規律繪制技法；第二種在動(dòng)畫(huà)表演層面，通過(guò)教學(xué)與實(shí)踐，掌握肢體動(dòng)作、表情及語(yǔ)言表演技法，強化訓練動(dòng)畫(huà)表演預演思維及各動(dòng)作要素的組合、夸張、變形等技法。

　　動(dòng)畫(huà)專(zhuān)業(yè)教師要有意識的強化動(dòng)畫(huà)表演知識的學(xué)習，啟發(fā)學(xué)生塑造角色的思維意識，引導學(xué)生將生活的體驗升華到一種可視化程度，將動(dòng)畫(huà)表演思維教育貫穿動(dòng)畫(huà)前中期課程環(huán)節，為完整地塑造動(dòng)畫(huà)人物形象打下扎實(shí)的基礎。

　　參考文獻：

　　[1] 路清 . 影視動(dòng)畫(huà)表演思維與表演技巧的應用研究[D]. 西安：陜西科技大學(xué)，2013.

　　[2]張帆。淺析動(dòng)畫(huà)中的表演[D].武漢：湖北美術(shù)學(xué)院，2010.

　　[3] 時(shí)萌 . 關(guān)于動(dòng)畫(huà)表演與動(dòng)作設計的關(guān)系分析 [J].北方文學(xué)（下旬刊），2014（1）。

　　[4] 伍振國，齊小北 .《影視動(dòng)畫(huà)表演》[M]. 北京中國科學(xué)技術(shù)出版社，2009.