《比利·林恩的中場(chǎng)戰事》是由李安執導，喬·阿爾文、克里斯汀·斯圖爾特、克里斯·塔克、加內特·赫德蘭聯(lián)合主演歷史劇情片。該片于2016年11月11日在中國上映。下面為大家簡(jiǎn)單介紹一下這部影片的主要內容，希望大家喜歡!
劇情簡(jiǎn)介：
19歲的德州士兵比利·林恩(喬·阿爾文飾)，他在加入美軍步兵部隊后，被派往伊拉克戰場(chǎng)，與其他七名的突擊小隊成員，在伊拉克與當地反對武裝進(jìn)行了3分43秒的激戰，他和戰友們在一次交火中大難不死、逃過(guò)一劫。機緣巧合成為伊拉克戰爭中的國家英雄，被邀請至感恩節全美橄欖球比賽的中場(chǎng)休息時(shí)亮相。但比利的內心卻充滿(mǎn)了抑郁和掙扎，戰爭場(chǎng)景更成為了他記憶中揮之不去的傷痛。
角色介紹：
比利·林恩
演員 喬·阿爾文
美國德州士兵，19歲入伍參加伊拉克戰斗，在一次交火中他大難不死，意外與戰友成為大眾的關(guān)注焦點(diǎn)，被召回國參加巡回宣傳，最后重回戰場(chǎng)，其中經(jīng)歷了復雜波折的心理轉變過(guò)程，他對人生和命運也產(chǎn)生了很多終極思考。
凱瑟琳·林恩
演員 克里斯汀·斯圖爾特
比利·林恩的姐姐，當所有人都在表達對比利的崇拜之情，只有她關(guān)心著(zhù)弟弟，也一直慫恿比利要多為自己想想。她是離比利最近的人，真切地感受到了比利的內心變化。
亞伯特
演員 克里斯·塔克
好萊塢電影制片人，是野心勃勃的投資人，試圖將伊拉克戰爭歸來(lái)的比利·林恩的傳奇經(jīng)歷拍成電影。他真心喜愛(ài)并且尊重B班弟兄，也希望通過(guò)他可以將B班的偉大故事搬上大銀幕。
諾姆
演員 史蒂夫·馬丁
橄欖球隊老板，是一位精明商人，
Dime
演員 加內特·赫德蘭
B班班長(cháng)，他是兄弟們的大哥、導師、領(lǐng)導、他們的模范以及理性的代表。
Shroom
演員 范·迪塞爾
一名職業(yè)軍人。
幕后制作：
前期準備
影片在正式拍攝之前，B隊整組成員便已一起參加為期兩周的密集軍事訓練，從踏步、口號、體能訓練到槍支操作、作戰隊形訓練等無(wú)一不備。更請來(lái)五位來(lái)自美國海軍的海豹部隊、陸軍特種部隊的教官來(lái)訓練他們。為了能完全進(jìn)入電影里出入槍林彈雨的戰士角色，B隊成員在受訓期間還要接受全天候24小時(shí)的軍事化管理。包括一起睡在上下鋪的軍人宿舍，早上6點(diǎn)便開(kāi)始訓練，直到下午4點(diǎn)。餐食方面，演員們也沒(méi)有絲毫優(yōu)待，訓練時(shí)三餐都吃一樣的東西。
后期制作
全片以每秒120格、4K解析度、3D立體效果的拍攝，采用科技和藝術(shù)形式來(lái)展現，包括將使用索尼最新型的F65攝影機，用120幀每秒的超高幀率進(jìn)行4K下的3D電影拍攝。4k拍攝比常規2k電影清晰八倍，所謂4K電影，指的就是數字拍攝和放映中的畫(huà)面分辨率：1.3K分辨率為1280×1024，共131萬(wàn)像素;2K分辨率為2048×1080，共221萬(wàn)像素;4K分辨率為4096×2160，共885萬(wàn)像素，2d的4k電影清晰度數值為2k的4倍。28英尺朗伯比常規3D電影亮度提升八到九倍。為了適應市場(chǎng)，李安還在其他版本的制作，包括60幀和24幀版本。
影片評價(jià)：
《比利·林恩的中場(chǎng)戰事》原著(zhù)小說(shuō)是通過(guò)一個(gè)19歲男孩的眼睛看周遭的世界，描寫(xiě)他的想法和感受。在導演的120幀4K 3D的鏡頭里，感同身受得到了最大化地體現。導演用了不少人物的主觀(guān)視角，在電影里兩個(gè)大場(chǎng)面，球賽中場(chǎng)表演和伊拉克戰場(chǎng)上，這種用120幀4K 3D拍成的主觀(guān)鏡頭一下子讓觀(guān)眾成為了比利·林恩。甚至有的觀(guān)眾認為詬病120幀因為過(guò)于清晰，呈現在大銀幕上反而會(huì )造成不真實(shí)感。但事實(shí)，無(wú)論是鑼鼓喧天的球賽中場(chǎng)還是槍林彈雨的伊拉克戰場(chǎng)，雖然都是真實(shí)發(fā)生的現實(shí)，卻又超出了日常生活景象，用來(lái)呈現比利·林恩的視角，簡(jiǎn)直是錦上添花。
作為觀(guān)者，120幀3D再清晰，也不是虛擬現實(shí)技術(shù)，它并沒(méi)有顛覆人們的觀(guān)影習慣，導演仍然要靠巧妙地運用鏡頭語(yǔ)言講故事，用技術(shù)添彩，而不是通過(guò)這種技術(shù)強迫觀(guān)眾靠近人物，理解人物。在觀(guān)影過(guò)程中，完全沒(méi)有強迫被帶入故事的感覺(jué)，看著(zhù)看著(zhù)，甚至都忘記了自己戴著(zhù)眼鏡，看的是3D電影，完全被故事吸引，體會(huì )著(zhù)比利·林恩的困惑、掙扎和他壓抑的情感。倒是電影結束后，片中好幾個(gè)場(chǎng)景會(huì )始終盤(pán)踞腦海，久久不能忘。也許，120幀帶來(lái)的，是過(guò)目不忘的體驗。(1905網(wǎng)評)
影片的技術(shù)革新影響的不僅僅是畫(huà)面，導演顯然認為在新的技術(shù)表現力下演員的表演方式也需要突破性的革命。最明顯的演員經(jīng)常直視攝影機表演，這在傳統的電影理論中是一種突破第四面墻的大膽做法，使用的時(shí)候應該慎之又慎。有節制的使用，可以理解為鏡頭代表的是角色的第一視角，增強觀(guān)眾的代入感，但電影畢竟不是VR不是第一人稱(chēng)設計游戲，觀(guān)眾還是更習慣于躲在第四面墻之后的安全感，更何況影片的主視點(diǎn)還不是僅僅鎖定在主角一人身上，各種路人都有可能成為攝影機的第一人稱(chēng)視點(diǎn)，視角各種轉換反而讓人很不習慣。
當然，李安的擁躉還是以文藝青年電影迷為主，觀(guān)眾也不會(huì )要求他的電影有爆米花影片的視覺(jué)轟炸頻率。但在故事上，該片確實(shí)太缺乏驚喜，試圖用不斷的閃回來(lái)講述一個(gè)原本平庸缺乏亮點(diǎn)的故事。而且連李安導演最擅長(cháng)的人物刻畫(huà)這次也掉了鏈子，大部分臺詞呆板淺薄，盡管各位新老戲骨，也沒(méi)有辦法挽救平淡的影片內核。(搜狐娛樂(lè )評)
影片的大部分鏡頭里都有一名角色站在畫(huà)面的前景位置，背景模糊不清，位于前景的角色卻異常清晰，看起來(lái)就像是從雜志上剪下來(lái)的高清照片一樣。影片里運用的超清3D技術(shù)卻讓這部影片看起來(lái)很詭異，就像是上世紀80年代用錄影帶攝像機拍的電影一樣。
在敘事層面上，李安的這部作品就像它的片名一樣笨拙、缺乏熱情，李安一點(diǎn)都不理解這些戰士之間的情感聯(lián)系，影片中的對白想要變得風(fēng)趣，最終卻很脫線(xiàn)。影片中比利追求啦啦隊長(cháng)費森的那一幕尤其糟糕，他們兩人僵硬地好像是一對嘗試交流的外星人。
《比利-林恩的中場(chǎng)戰事》是一次令人厭煩的觀(guān)影經(jīng)歷，不僅因為影片在情感層面上的缺失，更因為影片缺乏凝聚力，最終只剩下沒(méi)來(lái)由的多愁善感。超級清晰的主角和無(wú)比模糊的配角、背景，這部影片的畫(huà)面給人的感覺(jué)并不真實(shí)，更像是近視的感覺(jué)。(《The Wrap》評)
影片在劇情上頗有可取之處，但運用在影片上的技術(shù)卻并不成功。這部影片展現出他對于鏡頭語(yǔ)言新可能性持之以恒的探索和追求，和《斷背山》一樣，這部影片是對于那些被疏遠的美國人一次樸素的描述。不過(guò)《比利-林恩》和李安以往的作品一樣缺乏靠譜的劇本，有著(zhù)很好的主題，但卻配上粗俗陳腐的對白和虛假的南方口音。
影片在高幀率上的嘗試更多是滿(mǎn)足了技術(shù)上的好奇心，而不能說(shuō)是一次成熟的創(chuàng )新。最后的那場(chǎng)戰爭戲里，比利回憶起他與敵人交火的細節，以近乎紀錄片的風(fēng)格捕捉了這場(chǎng)戰斗里每一個(gè)血淋淋的細節。中場(chǎng)表演那場(chǎng)戲則可以拍成一部獨立的短片，這場(chǎng)戲在天命真女裝腔作勢的表演和比利的局促不安之間形成了一個(gè)鮮明的對比。(《IndieWire》評)