- 相關(guān)推薦
素描收獲感悟與體會(huì )心得
在平日的學(xué)習、工作或生活中，我們時(shí)常會(huì )受到啟發(fā)，對某些事或人產(chǎn)生新的感悟，為了更好的記憶，我們可以把這些感悟都記錄下來(lái)。不過(guò)，是不是不太會(huì )寫(xiě)感悟？下面是小編收集整理的素描收獲感悟與體會(huì )心得，希望能夠幫助到大家。
素描收獲感悟與體會(huì )心得1
一、強化整體意識和結構意識的培養
在素描教學(xué)中強化學(xué)生整體意識和結構意識的培養，有利于提高學(xué)生對畫(huà)面整體效果的控制能力，增強全局觀(guān)念，并深刻地、真實(shí)地表現對象的空間結構及體積關(guān)系。我在平時(shí)的教學(xué)中，經(jīng)常遇到兩種不良的現象。
一是學(xué)生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無(wú)法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫(huà)得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫(huà)面極不完整。其原因是由于學(xué)生缺乏整體意識。教學(xué)中應引導學(xué)生體會(huì )運用輔助線(xiàn)組織或檢查畫(huà)面：中軸線(xiàn)橫量縱向的左右比例關(guān)系，水平線(xiàn)推測畫(huà)面橫向的透視變化，垂直線(xiàn)、斜線(xiàn)可比較對象各部位的上、下、左、右關(guān)系等，逐步學(xué)會(huì )運用比較的方法。在表現對象某個(gè)局部時(shí)，所花時(shí)間不宜太長(cháng)，應逐步轉移到其他部位，做到同步進(jìn)行，使畫(huà)面完整統一。
二是學(xué)生畫(huà)好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動(dòng)地抄襲對象，從不研究對象的內在結構關(guān)系，哪里深點(diǎn)，哪里淺點(diǎn)，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化。其原因是由于學(xué)生缺乏結構知識。在提高學(xué)生結構意識方面，我要求學(xué)生面對物象應積極主動(dòng)由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學(xué)生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣去觀(guān)察分析、怎樣去表現。
二、注重多元化學(xué)習方法的指導
學(xué)習任何一門(mén)學(xué)科都要注重學(xué)習方法，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半。我認為，要想學(xué)好素描，學(xué)生必須做到五多：多看、多想、多問(wèn)、多練、多記。
多看，是指不能光畫(huà)、死畫(huà)，而要多看古今中外優(yōu)秀作品，多看他人的習作，好的差的習作都能給自己以啟發(fā)。也要多看自己的習作，退后看，換個(gè)環(huán)境看，畫(huà)完后掛在墻上反復看，用鏡子照著(zhù)畫(huà)看等。變換看的.角度，可以避免錯覺(jué)，容易發(fā)現毛病。
多想，是指多動(dòng)腦子，善于思考，善于找規律，多給自己提問(wèn)題，能起舉一反三的作用。
多問(wèn)，就是虛心求教，多問(wèn)容易通竅。取人之長(cháng)，補己之短，是前人求學(xué)之道，我們要發(fā)揚光大。
多練，即多畫(huà)、勤畫(huà)速寫(xiě)、慢寫(xiě)、默寫(xiě)、想象畫(huà)等。鐵杵磨成針，功到自然成，要想獲得過(guò)硬的造型本領(lǐng)，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。
多記，就是要培養形象記憶的習慣和能力。既要長(cháng)期持久地積累形象，又要堅持隨時(shí)隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫，才能達到招之既來(lái)、下筆生輝的自由境地。
三、強調教師示范的針對性
素描訓練作為實(shí)踐性極強的一門(mén)學(xué)科，教師應該及時(shí)給學(xué)生示范畫(huà)法，學(xué)生學(xué)起來(lái)更形象直觀(guān)。針對基礎較弱的學(xué)生，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫(huà)的過(guò)程當中，老師也不能給他們修改示范過(guò)多，改多了學(xué)生將難于把握自己畫(huà)面最明顯的不足，處于麻痹狀態(tài)。當學(xué)生自己反復修改多次，仍未見(jiàn)起色，在他們最失意、內心十分渴望明確畫(huà)面前進(jìn)的方向時(shí)，老師及時(shí)地立竿見(jiàn)影地幫助修改其不足，將會(huì )使學(xué)生銘記在心，牢固地掌握。針對基礎較好的學(xué)生，有時(shí)可連續完整地示范全過(guò)程，讓學(xué)生看清完整的作畫(huà)過(guò)程。有時(shí)遇到畫(huà)面整體問(wèn)題，只需側重從大處調整整體關(guān)系，不必面面俱到示范更多局部。有時(shí)遇到畫(huà)面局部問(wèn)題，只需稍加調整即可，起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的效果。這樣，對不同基礎的學(xué)生，采取針對性的示范，做到因材施教，學(xué)生會(huì )感到吃得飽，效果好，而不是吃不了、吃不飽。
四、做到耐心與愛(ài)心的兼備
素描訓練的每一環(huán)節力求進(jìn)步都是相當艱難的，甚至感到乏味或單調。它是鍛煉學(xué)生的毅力和恒心的苦練階段，不少學(xué)生望而生畏，教師應該對他們充滿(mǎn)愛(ài)心，引導突破各個(gè)難關(guān)，對于基礎較差的學(xué)生應善于發(fā)現他們的閃光點(diǎn)和可喜之處，并及時(shí)給予鼓勵和表?yè)P，用賞識的目光看待他們，從心理上多予以關(guān)懷、溝通，多次幫助其修改畫(huà)面，講清修改意見(jiàn)，讓學(xué)生明白其中的規律和道理，力求更大的進(jìn)步。
總之，在高考素描教學(xué)中，只要善于研究，善于反思，定能教學(xué)相長(cháng)。教師應盡一切所能立足于學(xué)生的角度出發(fā)，從實(shí)際出發(fā)，有的放矢。怎樣進(jìn)行素描教學(xué)，對于該藝術(shù)的學(xué)習與探索本身就是一門(mén)教育藝術(shù)。在探索中讓學(xué)生從迷惑中清醒過(guò)來(lái)，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專(zhuān)業(yè)水平與藝術(shù)修養，這應該是我們教學(xué)上所共同追求的。
素描收獲感悟與體會(huì )心得2
近幾個(gè)月來(lái),我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個(gè)美術(shù)老師是再熟悉不過(guò)了，怎樣教好他們是我近幾個(gè)月來(lái)常常思考的問(wèn)題，歸納起來(lái)不外乎幾點(diǎn)：
1、做好課前工作，保障教學(xué)順利實(shí)施
“只有備好課，才能教好課�！币虼�，我在每次課前都認真寫(xiě)教案，總結重、難點(diǎn)及解決的方法，對于課時(shí)和步驟的把握都做到心中有數，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個(gè)步驟、每一個(gè)程序都要在課程開(kāi)始之前設想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學(xué)疑惑及問(wèn)題。
2、嚴把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果
我們每次課的時(shí)間安排為1小時(shí)30分。那么，對于學(xué)生和老師來(lái)說(shuō)課上這段時(shí)間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒(méi)有認真聽(tīng)課，有沒(méi)有認真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問(wèn)題的解決而決定了課堂的效果。
3、加強管理，做到課堂無(wú)小事
在我們畫(huà)室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來(lái)的�？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺(jué)這只不過(guò)是課外培訓班，所以上課時(shí)就不像在平時(shí)學(xué)校表現嚴謹。例如課堂小動(dòng)作、吃東西、講話(huà)等小毛病都出來(lái)了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說(shuō)服、勸導，有時(shí)還會(huì )與家長(cháng)進(jìn)行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時(shí)老師也要看到學(xué)生的長(cháng)處和他們的進(jìn)步，哪怕是一絲一毫，老師的表?yè)P都會(huì )讓他們受到極大的鼓舞。
4、教學(xué)效果,你我需要共同努力
學(xué)生來(lái)學(xué)習的目的是學(xué)知識，最后的.效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺(jué)得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見(jiàn)的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿(mǎn)意度，但是可以從每次課上總結經(jīng)驗，這其中包括對學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習中發(fā)揮的更好。
素描收獲感悟與體會(huì )心得3
縱觀(guān)歷代大師的繪畫(huà)成就和繪畫(huà)認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺(jué)藝術(shù)各專(zhuān)業(yè)基礎學(xué)習的共同需要。它不僅是視覺(jué)藝術(shù)各專(zhuān)業(yè)夯實(shí)基礎的需要，亦是一種獨立的藝術(shù)表現形式，具有獨特的美學(xué)意義和審美價(jià)值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會(huì )。
我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫(huà)好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動(dòng)態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學(xué)者來(lái)說(shuō)，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的;四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫(huà)準畫(huà)好，還要體現性格、傳達精神。我們學(xué)習素描一般以寫(xiě)實(shí)為基本要求，比例正確是寫(xiě)實(shí)的前提，經(jīng)過(guò)一定階段的訓練，把表現對象的比例畫(huà)準是較容易的，但若把神態(tài)、動(dòng)態(tài)畫(huà)得自然、調子畫(huà)得和諧生動(dòng)卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、“形”與“型”的理解誤區
“形”與“型”對于繪畫(huà)而言是非常重要的兩個(gè)方面，兩方面共同組成統一的視覺(jué)畫(huà)面�！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_，一個(gè)部位與另一個(gè)部位的平面位置關(guān)系，“形”準是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的基本要求，其決定了能否把模特畫(huà)準畫(huà)像，側重于二維的表達;“型”主要指所表現的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造�！靶巍迸c“型”相互區別又相互聯(lián)系的兩個(gè)方面共同作用于整個(gè)畫(huà)面。
人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫(huà)者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀(guān)察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫(huà)準，仔細地觀(guān)察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結構最基本特點(diǎn)是它的左右對稱(chēng)性，從正面角度畫(huà)模特兒很容易把握對稱(chēng)特點(diǎn)，從半側面畫(huà)模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫(huà)準對稱(chēng)性并不太難，但從體積上做到左右對稱(chēng)難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關(guān)，對于“型準”的要求要依賴(lài)其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著(zhù)框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫(huà)準整個(gè)頭的比例、透視、動(dòng)態(tài)、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。
二、形神兼備——人物素描的最高要求。
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個(gè)基本方面，形準是神備的基礎，畫(huà)形容易畫(huà)神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細微地表現出個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準的問(wèn)題，在此基礎上注意人物神態(tài)的刻畫(huà)，在平時(shí)的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫(huà)，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來(lái)表現，較容易使畫(huà)面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門(mén)類(lèi)創(chuàng )作中的最高追求。馬蒂斯說(shuō)：“沒(méi)有整體的形，細節畫(huà)得再好、再出色也毫無(wú)價(jià)值�！薄罢w”有兩層含義，一是畫(huà)面效果的整體性，二是整個(gè)作畫(huà)的步驟的整體性。
一張畫(huà)的整體視覺(jué)效果，是評價(jià)這張畫(huà)好壞的一個(gè)重要標準。從整體出發(fā)進(jìn)行觀(guān)察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀(guān)察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀(guān)察時(shí)的整體意識，不僅是視覺(jué)習慣問(wèn)題，同時(shí)也是一個(gè)審美要求問(wèn)題。
作畫(huà)過(guò)程應是整體觀(guān)察整體刻畫(huà)整體進(jìn)行，做到整體著(zhù)眼局部落筆。正確有效的觀(guān)察應以做畫(huà)時(shí)的整體意識，具體刻畫(huà)時(shí)的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時(shí)展開(kāi)，有的同學(xué)在作畫(huà)時(shí)不是在整體觀(guān)念的指導下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著(zhù)出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見(jiàn)樹(shù)木不見(jiàn)森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫(huà)得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無(wú)法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長(cháng)短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠與近、虛與實(shí)等等。根據這些比較畫(huà)出來(lái)的形象，才能形象的表現出客觀(guān)對象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀(guān)察物象和處理畫(huà)面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會(huì )正確觀(guān)察物象的方法。能否把所要刻畫(huà)的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習中需要不斷提示和強調的重點(diǎn)。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周?chē)h(huán)境之間，物體自身內部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀(guān)察、刻畫(huà)不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫(huà)時(shí)整體意識在局部深入時(shí)的反映。在觀(guān)察時(shí)，寫(xiě)生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫(huà)因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫(huà)全過(guò)程。
"整體—局部—整體"的反復過(guò)程是繪畫(huà)實(shí)踐的必然過(guò)程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個(gè)人的胸懷與氣度，一雙未受過(guò)專(zhuān)業(yè)訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫(huà)時(shí)的分析比較意識是使局部刻畫(huà)服從畫(huà)面整體要求的根本保證。有些細節因畫(huà)面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務(wù);一個(gè)細節都不應在整體中占據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無(wú)窮的意味。
四、再現與表現——兩種基本的繪畫(huà)形式
素描的再現性是指以客觀(guān)物象為依據，忠實(shí)地再現客觀(guān)對象的形體特征，真實(shí)客觀(guān)地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現性是指以畫(huà)者的主觀(guān)感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學(xué)習的最終目的。素描的再現性是素描教學(xué)的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。
雖然美術(shù)學(xué)習的使命是創(chuàng )作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習來(lái)說(shuō)，總的要求就是在二圍的空間內再現客觀(guān)對象，給人造成一種逼真的視覺(jué)感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫(huà)面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達能力，整體性及生動(dòng)性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力�！边_芬奇說(shuō)過(guò)：“誰(shuí)善于模仿、誰(shuí)就善于創(chuàng )造”，從這個(gè)意義層面來(lái)理解，如要表現首先再現。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫(huà)階層
素描教學(xué)的內容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問(wèn)題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質(zhì)感，量感，光影，線(xiàn)條，明暗，調子等等問(wèn)題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習的核心內容，而素描教學(xué)的核心內容歸根結底是其藝術(shù)性因素。在訓練學(xué)生技術(shù)性的同時(shí)應注意喚醒學(xué)生的`內在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養學(xué)生的審美能力獨立思考意識即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習的較高級階段，應考慮畫(huà)的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫(huà)面形式感等。但技術(shù)問(wèn)題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專(zhuān)業(yè)學(xué)習的嚴重缺陷。從藝術(shù)層面來(lái)講，畫(huà)的技術(shù)性是為畫(huà)的藝術(shù)性服務(wù)的，離開(kāi)了繪畫(huà)的藝術(shù)性這個(gè)根本目的，技術(shù)性沒(méi)有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動(dòng)力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎上更多的表現出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線(xiàn)與明暗交界線(xiàn)——形體具備的基本條件
輪廓線(xiàn)指物體的外邊緣線(xiàn)，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個(gè)物體的外形輪廓都不同，即使是同一個(gè)物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關(guān)系、結構關(guān)系而發(fā)生變化，會(huì )或輕或重或寬或窄或虛或實(shí)。輪廓線(xiàn)的處理能力能充分表現出一個(gè)人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線(xiàn)是物體亮部與暗部轉折處的一個(gè)面而不非一條線(xiàn)，確切來(lái)說(shuō)應是“明暗交界限”，而非“線(xiàn)”，它是形體出現深度、體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交接線(xiàn)的虛實(shí)及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線(xiàn)及明暗交界線(xiàn)的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫(huà)面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
“黑白灰”一般理解為形體的三個(gè)大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統一完整的形體，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫(huà)面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫(huà)得遍數過(guò)多和改來(lái)改去，要避免畫(huà)面的臟、灰、亂，這些問(wèn)題主要是由于畫(huà)面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時(shí)應做到在畫(huà)大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫(huà)，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實(shí)強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫(huà)面黑白灰關(guān)系的調整。
八、素描的線(xiàn)條
線(xiàn)條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫(huà)家安格爾認為：“線(xiàn)條——這是素描，這就是一切，”充分說(shuō)明了線(xiàn)條的重要性�？偟膩�(lái)說(shuō)線(xiàn)條的形式有直線(xiàn)、曲線(xiàn)、長(cháng)線(xiàn)、短線(xiàn)之分。線(xiàn)條具有很強的表現力，用什么樣的線(xiàn)條直接影響著(zhù)畫(huà)面最后的效果。用直線(xiàn)塑造的形體給人硬朗、結實(shí)的感覺(jué)，但運用不得當也會(huì )有生硬呆板的感覺(jué)，易于表現形象較為硬朗的物體;曲線(xiàn)塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺(jué)，易于表現形象較為細膩的物體。只用明暗來(lái)畫(huà)素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過(guò)線(xiàn)條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動(dòng)性——繪畫(huà)所追求的目標
畫(huà)面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫(huà)，又有大的形體概括，這個(gè)尺度的把握要根據作品時(shí)間長(cháng)短而定，很據作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫(huà)應比較深入細致、生動(dòng)，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線(xiàn)近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達，服裝(領(lǐng)子)用筆簡(jiǎn)單概括、層次簡(jiǎn)化，同時(shí)注意畫(huà)面的均衡。所謂生動(dòng)性，指對整個(gè)畫(huà)面的視覺(jué)心里感受，包括通過(guò)簡(jiǎn)潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過(guò)線(xiàn)和色調的虛實(shí)變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動(dòng)等。
一般來(lái)說(shuō)，素描功底的高低直接影響著(zhù)今后的專(zhuān)業(yè)學(xué)習及藝術(shù)創(chuàng )作水平的高低。在素描學(xué)習的過(guò)程中，我們的認識水平、專(zhuān)業(yè)水平與藝術(shù)修養會(huì )得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見(jiàn)，素描在美術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專(zhuān)業(yè)學(xué)習中的獨特地位。
十、考生在頭像素描考試中存的一些問(wèn)題
一、人物的基本形不準確。包括頭部動(dòng)勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過(guò)現象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來(lái)表現，使得形體松散，線(xiàn)條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀(guān)念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀(guān)察與表現，缺乏應有的深度。
四、缺乏整體觀(guān)念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無(wú)法很好地銜接。很多同學(xué)會(huì )不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫(huà)面凌亂而不協(xié)調。
五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常�？吹接械膶W(xué)生不管畫(huà)誰(shuí)，不管對象的長(cháng)相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫(huà)得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個(gè)學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個(gè)學(xué)生長(cháng)時(shí)間脫離對象去感受，去編造所謂的畫(huà)面效果和廢棄對客觀(guān)對象感知能力的訓練，那么就會(huì )造成感知能力的退化，失去一個(gè)專(zhuān)業(yè)人所應有的敏感性。
六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。
凡此種.種，說(shuō)明有些考生尚不能宏觀(guān)上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫(huà)面。在觀(guān)察方法、作畫(huà)步驟等技法性訓練的同時(shí)，必須提高審美意識及藝術(shù)修養。
總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動(dòng)。人物要畫(huà)得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動(dòng)性的統一，才會(huì )魅力無(wú)窮，取得優(yōu)異成績(jì)。
素描收獲感悟與體會(huì )心得4
教學(xué)思路：
教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規律原則，寬于思路和個(gè)人取向。
教學(xué)注意培養學(xué)生的自信心，培養他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng )造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會(huì )有佳作，這就是學(xué)習的兩個(gè)途徑：磨刀不誤砍柴工，實(shí)踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎，對于寫(xiě)實(shí)訓練，素描可以說(shuō)是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫(huà)技巧，它對畫(huà)者的影響是全方位的，甚至連世界觀(guān)、人生觀(guān)、價(jià)值觀(guān)、智商、情商都會(huì )有影響。
一、觀(guān)察方法，創(chuàng )造意識，審美觀(guān)。這一部分重在藝術(shù)修養和觀(guān)念的提高。
二、造型基本技能，個(gè)人造型語(yǔ)言的錘煉，畫(huà)面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。
素描教學(xué)的重要環(huán)節：
1、造型中創(chuàng )造意識的培養和指導。
2、造型中審美觀(guān)的改造和確定。只有這樣我們的教學(xué)才是培養藝術(shù)家的搖籃而非培養匠人的作坊。
素描教學(xué)原則：
1、在教學(xué)中堅持現實(shí)主義的教學(xué)原則，除了嚴格的教學(xué)法則外，引導學(xué)生注意觀(guān)察生活，糾正素描教學(xué)中盲目模擬前人的僵死的畫(huà)法，主張從現實(shí)中、自然中獲得鮮活生動(dòng)的感受。要求學(xué)生創(chuàng )造性的表現對象而非客觀(guān)臨摹自然，在現實(shí)性認識過(guò)程中應區別兩個(gè)因素：第一是客觀(guān)自然對象。第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關(guān)系，即主觀(guān)意識所領(lǐng)悟到的'東西：感受與認識。
2、推進(jìn)素描教學(xué)與創(chuàng )作實(shí)踐相結合。寫(xiě)生是再創(chuàng )造，是藝術(shù)的表現，是充實(shí)的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產(chǎn)物。
3、因材施教。要精心發(fā)現每個(gè)學(xué)生的不同特質(zhì)，教導學(xué)生要勤于作畫(huà)，素描是全部技巧的基礎。
4、科學(xué)教學(xué)。培養學(xué)生建立正確的觀(guān)察方法，使科學(xué)規律在繪畫(huà)中靈活運用，達到心眼手的和諧統一。
素描收獲感悟與體會(huì )心得5
通過(guò)對西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會(huì )發(fā)展之間關(guān)系的表述,說(shuō)明在當今設計專(zhuān)業(yè)素描課程教學(xué)過(guò)程中,必須走在時(shí)代前沿轉變思想觀(guān)念發(fā)揮創(chuàng )新精神。
素描是一切造型藝術(shù)的基石,是設計專(zhuān)業(yè)最重要的基礎課之一,其教學(xué)效果直接影響其他專(zhuān)業(yè)課的學(xué)習和深入。今天的造型藝術(shù),呈現出多元化的視覺(jué)形態(tài),繪畫(huà)、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個(gè)感念不斷擴大,越來(lái)越豐富。
西方在中世紀以后,其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現直到今天的后現代藝術(shù),其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬(wàn)千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現實(shí)主義等等……對于我們來(lái)說(shuō),時(shí)代在發(fā)展,社會(huì )在前進(jìn),各國各地區的文化在交流在融合,我們沒(méi)有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會(huì )的發(fā)展是緊密相連的,它是社會(huì )現實(shí)的反映。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀(guān)念的反映,有什么樣的思想觀(guān)念就會(huì )產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀(guān)念的轉變是極其重要的。
世界已經(jīng)進(jìn)入了二十一世紀,中國的改革開(kāi)放取得了巨大的成就,藝術(shù)教育是該走在時(shí)代的前沿,因為藝術(shù)是時(shí)代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術(shù)教育不能脫離這個(gè)時(shí)代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎,必須與時(shí)代同步。
一.素描表現形式的多樣性。
從歷史的角度來(lái)看,文藝復興以來(lái),人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀(guān)世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現了生命里自由的欲望以及發(fā)現與創(chuàng )造的歡樂(lè )。進(jìn)入現代社會(huì ),藝術(shù)家要通過(guò)藝術(shù)表現自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng )造,所以當代西方藝術(shù)形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng )造的過(guò)程中形成的,可以說(shuō),是在尊重個(gè)體人的創(chuàng )造才能使素描的多樣性成為可能。
在我們的教學(xué)過(guò)程中,應該發(fā)現每一個(gè)人的創(chuàng )造潛能,尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)人思想,引導其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現形式,素描教學(xué)的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀(guān)念培養。
二.在教學(xué)過(guò)程中把握素描教學(xué)
1.素描教學(xué)中的問(wèn)題
首先說(shuō)是該解決認識問(wèn)題,其次是表現問(wèn)題。素描教學(xué)應解決的是視覺(jué)圖形語(yǔ)言。運用視覺(jué)圖形語(yǔ)言去思考、去表現視覺(jué)感受以及引導視覺(jué)感受是素描教學(xué)的核心問(wèn)題。培養學(xué)生獨立觀(guān)察思考的能力是基礎教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養學(xué)生深入觀(guān)察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫(huà)面的組織結構是第一位的,我們所說(shuō)的造型離不開(kāi)特定的畫(huà)面空間。畫(huà)面的組織結構與構圖經(jīng)營(yíng)位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫(huà)面圖式內在的有機聯(lián)系,強調視覺(jué)形式感。在形象感覺(jué)的表現與傳達中。形象特征、形體結構、質(zhì)感與量感給每個(gè)人相同或不同的感受。這里既有視、知覺(jué)的訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個(gè)很重要的環(huán)節,對材料工具的敏感是當代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡(jiǎn)單的,正因為簡(jiǎn)單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
2.素描教學(xué)中的針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學(xué)進(jìn)度的不同、專(zhuān)業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對學(xué)生個(gè)性素質(zhì)的`開(kāi)發(fā)。每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性是不同的,為將來(lái)的專(zhuān)業(yè)課程打下寬厚堅實(shí)的基礎,不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓練,而是在尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性同時(shí)能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開(kāi)來(lái),有針對性的分別訓練,以強化對視覺(jué)形式要素的感受力。針對不同專(zhuān)業(yè)的特點(diǎn)及要求,要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點(diǎn),了解各種造型藝術(shù)語(yǔ)言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習素描的盲目性。
3.素描教學(xué)中的技能
技能是素描教學(xué)不可回避的問(wèn)題。也是教學(xué)實(shí)踐中極其重要的問(wèn)題。
(1)觀(guān)察的方法。視覺(jué)藝術(shù)離不開(kāi)觀(guān)察,其本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線(xiàn)條的大關(guān)系,不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學(xué)中如何引導既是觀(guān)念的問(wèn)題也是個(gè)技術(shù)性問(wèn)題。
(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類(lèi)材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備。
(3)理論與實(shí)踐相結合,素描教學(xué)就是最初的結合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運用體現了極復雜的技術(shù)性,應分階段、分層次、分專(zhuān)業(yè)有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
4.素描教學(xué)中的實(shí)驗性
教學(xué)中探討素描表現的可能性是貫徹教學(xué)實(shí)驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺(jué)心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺(jué)空間。素描作為基礎教學(xué)是有其相對穩定性的,但是,作為藝術(shù)教學(xué),創(chuàng )造意識的培養是教學(xué)主要目的。沒(méi)有實(shí)驗精神就不會(huì )有所突破,墨守成規的技術(shù)訓練只會(huì )造就沒(méi)有創(chuàng )造力的人。
社會(huì )的進(jìn)步需要有思想、有開(kāi)拓精神和創(chuàng )造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應該體會(huì )的是思想、是創(chuàng )造精神�？偟膩�(lái)說(shuō),素描教學(xué)處于繼續探索階段,許多教育專(zhuān)家都在實(shí)踐中不斷總結和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念,作為一個(gè)教師,一個(gè)教育工作者這些是我想說(shuō)的一些觀(guān)點(diǎn),也是幾年教學(xué)中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng )新的。
素描收獲感悟與體會(huì )心得6
素描，可以說(shuō)是美術(shù)課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術(shù)的基礎也越來(lái)越受到人們的重視。經(jīng)過(guò)這些年的教學(xué)實(shí)踐，我認為要讓學(xué)生學(xué)好素描，除了教師自身應具備良好的專(zhuān)業(yè)技能，也要有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機地融合在一起。
以下，則是我在素描教學(xué)中的些許體會(huì )：
一、素描教學(xué)是基礎教學(xué)，應該以培養學(xué)生掌握好基礎知識和技能為目的。
不管什么風(fēng)格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學(xué)中應本著(zhù)現實(shí)主義的原則，要求用寫(xiě)實(shí)的手法表現對物象的真實(shí)感受。作品應以客觀(guān)物象為依據，在教師的指導下，讓學(xué)生根據對物象的認識和感受，藝術(shù)地表現一定環(huán)境與光影下的具體物象。學(xué)生的主觀(guān)感受應依據客現物象并受制于客觀(guān)物象，所謂“藝術(shù)地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。
素描教學(xué)訓練要以培養學(xué)生對物象的認識能力、觀(guān)察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時(shí)，又應指導學(xué)生以客觀(guān)物象為依據，表現物象的真實(shí)，以寫(xiě)實(shí)的手法表現對物象的真實(shí)感受。
由于是基礎教學(xué)，所以，我認為在這基礎階段不應教學(xué)生采用“變形”的手法，“變形”容易使學(xué)生養成主觀(guān)隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進(jìn)行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學(xué)過(guò)程中，教師的指導作用是主要的，但學(xué)生的主觀(guān)感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀(guān)感受是來(lái)源于客觀(guān)物象的，關(guān)鍵是教師要正確引導學(xué)生學(xué)會(huì )正確地觀(guān)察物象和處理畫(huà)面。
二、在素描基礎教學(xué)上應抓住兩個(gè)主要環(huán)節，保證學(xué)生不脫離嚴格訓練的軌道。
這兩個(gè)環(huán)節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學(xué)生在學(xué)習上嚴格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。這里所說(shuō)的輪廓準確并不是說(shuō)要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時(shí)能做到構圖恰當，比例準確，要點(diǎn)鮮明，形象明了，就應該說(shuō)是輪廓準確了。
在素描訓練過(guò)程中，應當要求學(xué)生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學(xué)生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會(huì )造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。
注意整體是觀(guān)察物象和處理畫(huà)面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向學(xué)生傳授技法時(shí)，更要重視引導學(xué)生學(xué)會(huì )正確觀(guān)察物象的方法，它與學(xué)習成績(jì)的優(yōu)劣和進(jìn)度的快慢有著(zhù)直接的聯(lián)系。
不正確的觀(guān)察方法，往往是盯住一點(diǎn)而忽略了全局，目的'是為了看清楚那個(gè)要畫(huà)的局部，并不作全面考慮，結果是只見(jiàn)樹(shù)木不見(jiàn)森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫(huà)時(shí)對物象的觀(guān)察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學(xué)生在開(kāi)始完成一份素描作業(yè)時(shí)，要根據對物象的觀(guān)察和感受，對習作的整體效果有一個(gè)設想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。
整體觀(guān)察是造型藝術(shù)的根本法則，它的實(shí)質(zhì)是便于比較。學(xué)生能否把所要刻畫(huà)的物象整個(gè)地控制在自己的視域之內，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是教師在教學(xué)中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學(xué)生養成自覺(jué)地進(jìn)行整體觀(guān)察的習慣。但這并不是說(shuō)只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫(huà)。整體和局部是對立統一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴(lài)于對局部的深入刻畫(huà)。整體——局部——整體，作為習作的整個(gè)進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個(gè)局部的過(guò)程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學(xué)生在習作的每個(gè)階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個(gè)畫(huà)面，使每個(gè)階段停下筆來(lái)都是一張形象生動(dòng)的畫(huà)。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫(huà)物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。
三、在教學(xué)中，教師應要求學(xué)生善始善終。
有的學(xué)生開(kāi)始畫(huà)的時(shí)候積極性很高，新鮮感強，觀(guān)察力也比較敏銳，但經(jīng)過(guò)一段時(shí)間后，觀(guān)察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺(jué)來(lái)檢查畫(huà)面的表現效果。有些學(xué)生則急于求成，時(shí)間長(cháng)了就有一種畫(huà)得煩厭的感覺(jué)。這時(shí)，教師應及時(shí)提醒學(xué)生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業(yè)結束時(shí)的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過(guò)來(lái)。
調整修改應本著(zhù)整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時(shí)那種新鮮強烈的感覺(jué)來(lái)檢查畫(huà)面效果，找出畫(huà)面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當，主次虛實(shí)是否有序。這些因素的調整，主要是想通過(guò)反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。
五、在素描訓練中，要注意培養學(xué)生的表現能力。
這里所講的“表現”是說(shuō)：在素描訓練時(shí)，應當要求學(xué)生用對物象深入的形容和新的發(fā)現來(lái)不斷地激起表現的愿望，激起類(lèi)似創(chuàng )作的激情。
學(xué)生進(jìn)行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術(shù)地再現。所畫(huà)的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫(huà)面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫(huà)對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線(xiàn)條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫(huà)面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫(xiě)文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過(guò)表現使素描基本功成為創(chuàng )作性的藝術(shù)活動(dòng)。因此，教師在教學(xué)中應注意發(fā)揮學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學(xué)生的風(fēng)格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個(gè)性不同的學(xué)生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發(fā)展的方向。同時(shí)，也要提醒他們，在基礎未打好時(shí)，就過(guò)分地熱衷于“個(gè)性”會(huì )給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。
素描收獲感悟與體會(huì )心得7
藝術(shù)永遠是現實(shí)的反映。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀(guān)念的反映，有什么樣的思想觀(guān)念就會(huì )產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀(guān)念的轉變是最重要的!改革開(kāi)放的過(guò)程就是思想觀(guān)念轉變的過(guò)程，而藝術(shù)是該走在時(shí)代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個(gè)時(shí)代?素描教學(xué)的觀(guān)念作為藝術(shù)教育的基礎，怎樣與時(shí)代發(fā)展相適應?這是我們的教育者應該思考的。
一.素描表現形式的多樣性是在現代社會(huì )趨于多元化的觀(guān)念下形成的。
我們從藝術(shù)史的角度來(lái)看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現代社會(huì )，藝術(shù)家要通過(guò)藝術(shù)表現自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng )造。藝術(shù)家發(fā)現了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現與創(chuàng )造的歡樂(lè )，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和文學(xué)并列，造型藝術(shù)和文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng )造的過(guò)程中形成的，可以說(shuō)，是在尊重個(gè)體人的創(chuàng )造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學(xué)的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀(guān)念培養。
二.在實(shí)踐中把握素描教學(xué)
(一)素描教學(xué)應解決的
首先說(shuō)是該解決認識問(wèn)題，其次是表現問(wèn)題。但素描教學(xué)的具體問(wèn)題是什么呢?簡(jiǎn)單的說(shuō)是造型問(wèn)題。復雜了說(shuō)：素描教學(xué)應解決在色彩之外文字語(yǔ)言等其他媒介無(wú)法表達或表達無(wú)力時(shí)所需的視覺(jué)圖形語(yǔ)言。運用視覺(jué)圖形語(yǔ)言去思考、去表現視覺(jué)感受以及引導視覺(jué)感受是素描教學(xué)的核心問(wèn)題。
1.培養學(xué)生獨立觀(guān)察思考的能力是基礎教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養學(xué)生深入觀(guān)察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
2.人的普遍視覺(jué)需求。人的'視覺(jué)包括生理的和心理的兩個(gè)方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。
3.在具體的素描作業(yè)中畫(huà)面的組織結構是第一位的，我們所說(shuō)的造型離不開(kāi)特定的畫(huà)面空間。畫(huà)面的組織結構與構圖經(jīng)營(yíng)位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫(huà)面圖式內在的有機聯(lián)系，強調視覺(jué)形式具有生命的整體構成。
4.形象感覺(jué)的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質(zhì)感與量感給每個(gè)人相同或不同的感受。這里既有視、知覺(jué)的訓練也有表現技巧的訓練。
5.工具材料的運用與發(fā)現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡(jiǎn)單的，正因為簡(jiǎn)單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
6.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
(二)素描教學(xué)應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專(zhuān)業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀(guān)念的不同決定的。
1.針對學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專(zhuān)業(yè)年齡特點(diǎn)，以避免重復教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時(shí)間。
2.針對學(xué)生個(gè)性素質(zhì)的開(kāi)發(fā)。每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性是不同的，為將來(lái)的藝術(shù)實(shí)踐打下寬厚堅實(shí)的基礎，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓練，而是在尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性同時(shí)能加以的引導。
3.針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開(kāi)來(lái)，有針對性的分別訓練，以強化對視覺(jué)形式要素的感受力。
4.針對不同專(zhuān)業(yè)不同特點(diǎn)的感、知覺(jué)技能訓練。不同的專(zhuān)業(yè)有不同的要求，了解專(zhuān)業(yè)特點(diǎn)首先是教師的必備素質(zhì)。要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點(diǎn)，了解各種造型藝術(shù)語(yǔ)言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習素描的盲目性。
(三)素描教學(xué)的技術(shù)訓練
前面談了作為基礎的素描教學(xué)一開(kāi)始就應介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術(shù)性問(wèn)題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問(wèn)題。我們常說(shuō)的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實(shí)踐中是要有清醒的認識。
1.看的。視覺(jué)藝術(shù)離不開(kāi)“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺(jué)在成長(cháng)的過(guò)程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的�？词侨说闹X(jué)重要組成部分，人接受信息的80來(lái)自視覺(jué)，基礎教學(xué)就是要喚醒人的知覺(jué)。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線(xiàn)條的大關(guān)系，不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁�！罢w的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導既是觀(guān)念的問(wèn)題也是個(gè)技術(shù)性問(wèn)題。
2.工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類(lèi)干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備。教員就似個(gè)大師傅將各種菜譜擺出來(lái)，學(xué)生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個(gè)營(yíng)養師。
3.知識的運用。是理論與實(shí)踐相結合，素描教學(xué)就是最初的結合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺(jué)心等都是造型藝術(shù)的基礎理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運用體現了極復雜的技術(shù)性，應分階段、分層次、分專(zhuān)業(yè)開(kāi)設實(shí)踐課程，有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
(四)素描教學(xué)的實(shí)驗性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實(shí)驗性。在教學(xué)中探討素描表現的可能性是貫徹教學(xué)。
實(shí)驗精神的具體方法與途徑：一方面是視覺(jué)心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺(jué)空間。另一方面是材料應用的可能性;素描作為基礎教學(xué)是有其相對穩定性的，但是，作為藝術(shù)教學(xué)，創(chuàng )造意識的培養是教學(xué)主要目的。沒(méi)有實(shí)驗精神就不會(huì )有所突破，墨守成規的技術(shù)訓練談何創(chuàng )造?
開(kāi)放的社會(huì )需要開(kāi)放的藝術(shù)，開(kāi)放的藝術(shù)需要開(kāi)放的思想。實(shí)驗性是向未知挑戰，是面向未來(lái)。在素描教學(xué)中我們應該體會(huì )的是思想、是創(chuàng )造精神�？傊�，在我們這個(gè)開(kāi)放的時(shí)代，藝術(shù)應該走在時(shí)代的前沿，素描教學(xué)的觀(guān)念作為藝術(shù)教育的基礎一定要與時(shí)代發(fā)展相適應。
素描收獲感悟與體會(huì )心得8
來(lái)培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現在心里也比較有話(huà)說(shuō)。
因為之前一直是讀的文化，對藝體生學(xué)習的這些寫(xiě)寫(xiě)畫(huà)畫(huà)接觸的比較少，所以才來(lái)的時(shí)候也沒(méi)有什么繪畫(huà)方面的概念。當時(shí)剛來(lái)到畫(huà)室，看著(zhù)墻上的畫(huà)的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來(lái)說(shuō)，素描基礎是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學(xué)習的基礎。
之后就是周二開(kāi)始的正式學(xué)習了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥(niǎo)來(lái)說(shuō)，把復雜問(wèn)題簡(jiǎn)單化的教學(xué)方式自然是再適合不過(guò)。而于老師對于傳授畫(huà)法外更是注重于培養我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過(guò)程中很容易出現的對于原作的依賴(lài)感以及“畫(huà)虎畫(huà)皮難畫(huà)骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學(xué)習的同學(xué)們的經(jīng)驗。同是在一起學(xué)習的同學(xué)，有道是一山還比一山高，自然是有學(xué)的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫(huà)，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫(huà)的不好的地方有所改善。當然別的同學(xué)有不會(huì )的地方，我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗�！八腿嗣倒�，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學(xué)習的同時(shí)也是獲得友誼的時(shí)候。這讓人感覺(jué)很不錯。
素描的學(xué)習過(guò)程中，每個(gè)人自是有每個(gè)人的優(yōu)與缺，也有自己的心得與體會(huì )。對于現在算是入了門(mén)的自己來(lái)說(shuō)，自己體會(huì )最深的歸納起來(lái)，應該屬于以下幾點(diǎn)：
1.事物的“虛”與“實(shí)”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫(huà)在自己的畫(huà)紙上，心里總覺(jué)得別人畫(huà)的都是好的，缺少了對于畫(huà)面的主觀(guān)分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實(shí)都是有虛實(shí)的，“近實(shí)遠虛”，“主要表現的實(shí)，次要表現的虛”，這些通過(guò)這段時(shí)間的練習，慢慢的開(kāi)始有所領(lǐng)悟，想必在以后的.手繪上面也是會(huì )有所受益的。
2.主觀(guān)與客觀(guān)的相互感知�？赡苁怯捎谧约旱乃季S想法比較多的原因吧，有時(shí)自己可能會(huì )忽略外部的情況而一味的閉門(mén)造物，反而使得事物本來(lái)的現象產(chǎn)生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實(shí)的東西就要事實(shí)著(zhù)畫(huà)，尊重它本來(lái)的現象。個(gè)性想法可以有，但是要在尊重事物本來(lái)狀態(tài)的基礎上進(jìn)行。
3.比例結構的相對準確。在畫(huà)圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀(guān)察之后再動(dòng)筆，否則畫(huà)出的東西相對于實(shí)物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學(xué)者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎是個(gè)漫長(cháng)的階段，相信只有基礎扎實(shí)，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。
4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結構的準確把握。我覺(jué)得這個(gè)能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實(shí)實(shí)學(xué)好了，對于物體結構的把握才能水到渠成。而且空間透視關(guān)系到以后的室內空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點(diǎn)，在之后要不斷加強的地方。
總之，學(xué)習是個(gè)不斷加強不斷完善自我的過(guò)程，很感激老師這段時(shí)間以來(lái)對我的提點(diǎn)與肯定。作為學(xué)習的第一門(mén)課程，讓我可以信心滿(mǎn)滿(mǎn)的勇于前進(jìn)。而我身邊一個(gè)學(xué)習繪畫(huà)的朋友給我說(shuō)，素描就是一個(gè)長(cháng)期積累，潛移默化的過(guò)程，在學(xué)習的過(guò)程中，你會(huì )慢慢的培養出對事物的洞悉能力，為以后的成長(cháng)與學(xué)習奠定基礎。我想的確是這樣!雖然這門(mén)課程在這里已經(jīng)結束了，但是誰(shuí)又能說(shuō)這不是一個(gè)新的開(kāi)始呢?!
【素描收獲感悟與體會(huì )心得】相關(guān)文章：
素描課心得體會(huì )（精選12篇）05-26
培訓得到的收獲和感悟心得體會(huì )04-18
實(shí)習心得體會(huì )及收獲03-07
兼職體會(huì )和感悟收獲3000字05-29
培訓得到的收獲和感悟心得體會(huì )（精選10篇）09-24
造型的素描07-08
實(shí)習收獲感悟05-30