淺談貝多芬的演奏技巧及啟示論文
淺談貝多芬的演奏技巧及啟示論文
[摘要] 貝多芬的藝術(shù)氣質(zhì)在他的鋼琴奏鳴曲中得到升華與表現，特別是在奏鳴曲《暴風(fēng)雨》中，演奏的技術(shù)性與音樂(lè )性、內容與形式的完美結合，標志著(zhù)貝多芬一生音樂(lè )成就的高峰，他的演奏速度與技巧留給我們許多有益的啟示。
[關(guān)鍵詞] 《暴風(fēng)雨》 演奏分析 技術(shù)性 速度與技巧
貝多芬是偉大的音樂(lè )家，他的藝術(shù)氣質(zhì)在他的鋼琴奏鳴曲中得到升華。在奏鳴曲的演奏中，只有做到技術(shù)性與音樂(lè )性的結合，才能使內容和形式達到無(wú)比和諧，真正演繹出藝術(shù)的靈魂�！侗╋L(fēng)雨》奏鳴曲是貝多芬在音樂(lè )中直接表達思想的最突出的例證之一。羅曼？羅蘭非常準確地把這首奏鳴曲的形象與貝多芬一生轉折階段相聯(lián)系，它所表現出的熱情確實(shí)達到了暴風(fēng)雨的程度�！氨╋L(fēng)雨”奏鳴曲在速度、節奏和主題處理上也用了一些新鮮的手法，琶音的形式運用較多，基本貫穿在奏鳴曲各個(gè)樂(lè )章之中。在《暴風(fēng)雨》的演奏中，奏鳴曲的技術(shù)性與音樂(lè )性真正做到了最完美的結合。
一、樂(lè )章演奏分析
奏鳴曲第一樂(lè )章的形式非常獨特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現出來(lái)。暴風(fēng)雨來(lái)臨前的激動(dòng)心情逐漸地展開(kāi)，每個(gè)層次的進(jìn)展與沖突都非常清新、風(fēng)趣，主題以d小調的屬音開(kāi)始，兼有緩板和琶音，以最后一個(gè)a音起開(kāi)始數拍子。廣板充滿(mǎn)沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺(jué)，慢板深刻而且不安定。從快板開(kāi)始踩踏板，逐漸增強，造成一種激動(dòng)的氣氛。在這里旋律音給人感覺(jué)像是堅定的命令，雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節副主題在a小調上出現，這個(gè)樂(lè )句很活躍，充滿(mǎn)了激動(dòng)。第55小節起和弦一定要彈得堅強有力并且充滿(mǎn)英雄般的氣魄。69小節起左手八分音符的經(jīng)過(guò)句，從弱音開(kāi)始之后漸強，到75小節激動(dòng)起來(lái)，這個(gè)發(fā)展過(guò)程一定要演繹出來(lái)。從97小節開(kāi)始的展開(kāi)部是呈式部的繼續和發(fā)展，旋律有特別形象的對比性和沖突性高潮，它加強了主題的戲劇性，因此成為全樂(lè )章高潮的中心部分。從147小節開(kāi)始的再現部是展開(kāi)部的發(fā)展，它慢慢地向優(yōu)美的歌唱發(fā)展，將主題歌唱化，使人欣賞時(shí)有一種新的效果。最后的1O小節使用踏板，好像是從遠處響起的雷鳴，然后逐漸地慢下來(lái)，漸漸地遠去，給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。
第二樂(lè )章非常浪漫，每個(gè)音符都充滿(mǎn)了詩(shī)情畫(huà)意，能將人帶入音樂(lè )的世界里，盡情敘述的音樂(lè )，可以使人聯(lián)想起暴風(fēng)雨過(guò)后的那種寧靜以及對人生和大自然的種種幻想。在第一樂(lè )章里心情是激動(dòng)和復雜的，而在此卻是莊嚴、安靜、幸福的沉思，不受干擾地體驗周?chē)澜�，并享受其中的�?lè )趣。樂(lè )章的另一個(gè)特點(diǎn)是；主題在高音域頻繁地結束，這在慢板樂(lè )章比較少見(jiàn)，這種手法的確體現出一種深切的感情。第31小節開(kāi)始出現感人的、簡(jiǎn)樸的旋律也就是F大調的副主題出現了，到了43小節是再現部，這里和聲比較豐富，演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏，節奏一定要準確無(wú)誤。第55小節起至“f”之前的分散和弦是漸強與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂(lè )章，其內容很有深度，旋律非常豐富，同時(shí)為了使和弦的音響更具效果，應很好地使用踏板。
第三樂(lè )章是奏鳴曲式。這個(gè)末樂(lè )章是快板，是非常優(yōu)美的終曲，由連綿不斷的快速16分音符組成。自始至終充滿(mǎn)了溫柔與愛(ài)的性質(zhì)，這樂(lè )章的美是一種“虛幻無(wú)�！钡拿�，它展示出貝多芬所追求的夢(mèng)的世界。第三樂(lè )章無(wú)論在伴奏音型里或是在主導旋律中，都有連綿不斷的16分音符的律動(dòng)性進(jìn)行，表達出優(yōu)美的明暗變化，舒展出精彩的鋼琴獨奏技巧。它的節奏十分嚴格統一，力度變化非常詳盡細致。必須控制并掌握好每一層次在力度、音色、樂(lè )句起伏等方面的細微變化，否則這個(gè)樂(lè )章就很容易顯得單調。樂(lè )章的主題由一個(gè)弱起小節開(kāi)始，所以大拇指上的音不可太重，這一句要彈得溫柔。右手每句的結尾8分音符斷音時(shí)好像是要離開(kāi)鍵一樣的輕輕結束就可以了，也就是句尾結合演奏方法來(lái)收。左手盡可能地圓滑演奏，整齊流暢的音要讓人聽(tīng)起來(lái)有“馬蹄嘀嗒聲”的感覺(jué)。24小節半音的速度要十分準確，不能任意增加速度。3O小節起是連接段，49小節的弱奏要特別演示出來(lái)。55小節的8度，須單獨練習，是手臂保持松弛和自然狀態(tài)，盡量用手腕彈奏。81小節的左手很重要，聲部的進(jìn)行需要突出。83小節分解的八度也是旋律。91小節左手的和弦要飽滿(mǎn)而且干脆，慢慢進(jìn)入展開(kāi)部。龐大的展開(kāi)部巧妙地運用明暗色彩層次，這些色彩的豐富是通過(guò)變換調性來(lái)達到的。貝多芬為了不使它單調，運用各種方法，使樂(lè )曲在16分符運動(dòng)之間，都能吸引聽(tīng)眾的注意力。演奏時(shí)的狀態(tài)也非常重要，用心去聽(tīng)自己所彈出的每個(gè)音，是否經(jīng)過(guò)了思考，使感情的狀態(tài)進(jìn)入到音樂(lè )中。像95至98小節可以想象成是木管，長(cháng)笛和單簧管的獨奏部分。118小節主導的聲部轉移到了右手上，因此要清楚地聽(tīng)見(jiàn)這個(gè)變化。第215小節是再現部的開(kāi)始，在這里貝多芬也運用了離調等復雜方法，但在演奏上的重點(diǎn)與呈示部基本相同。從323小節尾聲，彈奏時(shí)要使緊張度逐漸提高，每一個(gè)“sf”要漸強。381小節以后的三小節之間，要充分的把減七和弦的效果彈出來(lái)，使樂(lè )曲產(chǎn)生出緊張感。最后要用弱奏結束全曲。這樣的結尾不容易處理，需全身心地控制，每個(gè)音要均勻，而且節奏不變，不做漸慢，要讓它自然地靜悄悄消失。由于奏鳴曲曲式的嚴謹性，我們要學(xué)會(huì )發(fā)現每個(gè)樂(lè )句的技術(shù)特點(diǎn)與音樂(lè )相結合。
二、啟示
《暴風(fēng)雨》的演奏速度與技巧，內容與形式可以說(shuō)是無(wú)懈可擊的，他的演奏理論與實(shí)踐留給我們許多有益啟示。
�。�1）總的原則，獨奏音樂(lè )（以及以弦樂(lè )四重奏為代表的室內樂(lè )）應該比大型合奏音樂(lè )（如交響曲等）在節奏處理上享有更大的自由，這一點(diǎn)對于古典時(shí)期的音樂(lè )非常重要。
�。�2）不能機械地理解速度標記，因為它可能只對樂(lè )曲最前的幾個(gè)小節有效。貝多芬的速度標記往往指的是該樂(lè )章中最快的片刻，意思是不要超過(guò)這個(gè)速度極限（如果是這樣，那么作品106中貌似奇怪的速度標記就是完全正確的）。
�。�3）貝多芬明確要求，一次夠格的獨奏表演，應該在節奏步履上有復雜而微妙的變化調整。確實(shí)，只有這樣，音樂(lè )在時(shí)間中的真實(shí)行進(jìn)才會(huì )獲得生氣和生機。從某種意義上說(shuō)，這種局部的節奏彈性伸縮是否自如，是否豐富，是否妥貼，是一位演奏家是否具備“樂(lè )感”、某次演奏是否具有藝術(shù)質(zhì)量的一個(gè)關(guān)鍵性指標。
�。�4）貝多芬同時(shí)也非常明確，上述的節奏與速度調整不能過(guò)分，“僅僅只被最敏感的耳朵察覺(jué)”。羅森深刻地指出，“貝多芬希望，無(wú)論步履節奏出于表情的驅動(dòng)如何變化，而且，更為重要的是，理解速度的變化，必須始終要將其置于一個(gè)大范圍的、控制性的節奏觀(guān)念之下�！�
參考文獻：
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