有關(guān)中國戲曲介紹與欣賞禮儀

　　一、中國戲曲介紹：

　　戲曲是中華民族的傳統藝術(shù)，是傳統文化中一朵經(jīng)久不衰的奇芭。中國戲曲由音樂(lè )、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長(cháng)，在漫長(cháng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。

　　據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬(wàn)計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀(guān)眾熱烈歡迎。比較流行著(zhù)名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。但是近幾年來(lái)，戲劇藝術(shù)在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內地，學(xué)生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。

　　中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱(chēng)做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱(chēng)。

　　現代戲劇主要指的是20世紀以來(lái)從西方傳入的話(huà)劇、歌劇、舞劇等，話(huà)劇是主體，外國戲劇一般專(zhuān)指話(huà)劇。

　　中國戲曲源遠流長(cháng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。

　　先秦——戲曲的萌芽期�！对�(shī)經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問(wèn)答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。

　　唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。

　　宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂(lè )曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

　　元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標志著(zhù)我國戲劇進(jìn)入成熟的階段。

　　元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過(guò)教坊、行院、伶人、樂(lè )師及“書(shū)會(huì )”人才的共同努力，而改進(jìn)和創(chuàng )造出來(lái)的綜合性舞臺藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實(shí)甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長(cháng)篇，共寫(xiě)了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時(shí)另加“楔子”。結尾用兩句、四句或八句詩(shī)句概括全劇的內容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說(shuō)白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫(xiě)的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫(huà)人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說(shuō)白是用說(shuō)話(huà)形式表達劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對白（角色之間的對話(huà)）、獨白（角色獨自抒發(fā)個(gè)人感情和愿望的話(huà)）和旁白（角色背著(zhù)臺上其他劇中人對觀(guān)眾說(shuō)的話(huà)）、帶白（插在曲詞中的說(shuō)白）等�？剖莿�(dòng)作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來(lái)唱，其它腳色有白無(wú)唱。正末主唱的稱(chēng)“末本”，正旦主唱的稱(chēng)“旦本”。

　　戲曲角色：

　　末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。

　　旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。

　　凈：俗稱(chēng)“花臉”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

　　丑：又稱(chēng)“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

　　外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。

　　雜：又稱(chēng)“雜當”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。

　　元雜劇作家，在短短的幾十年內，創(chuàng )作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會(huì )生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過(guò)描寫(xiě)一個(gè)善良無(wú)辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利dai者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會(huì )的黑暗現實(shí)，歌頌了被壓迫者感天動(dòng)地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過(guò)描寫(xiě)王昭君為國獻身、毛延壽賣(mài)國救榮和王公大臣的腐bai無(wú)能，對元代的民族壓迫進(jìn)行無(wú)情地揭露，對當時(shí)的統治者給予辛辣的嘲諷。王實(shí)甫的《西廂記》，描寫(xiě)了封建社會(huì )青年男女爭取婚姻自主的故事。從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴(lài)婚”，充分表現了崔鶯鶯對愛(ài)情的渴望。但她出身于名門(mén)望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡(jiǎn)”、“賴(lài)簡(jiǎn)”等曲折和反復。在“聽(tīng)琴”、“佳期”、“長(cháng)亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線(xiàn)，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會(huì )和沖突為副線(xiàn)，互相交織，有節奏地展開(kāi)，時(shí)張時(shí)弛，時(shí)動(dòng)時(shí)靜，時(shí)喜時(shí)悲，時(shí)聚時(shí)散，揮灑自如，色彩斑斕。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個(gè)性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強大的藝術(shù)魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛(ài)。

　　元曲四大家：關(guān)漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；

　　明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來(lái)了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱(chēng)，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發(fā)展起來(lái)的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開(kāi)場(chǎng)白的交代情節，多是大團圓的結局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現生活�？上г缙谀蠎虻谋咀颖Ａ粝聛�(lái)的極少，直到元末明初，南戲才開(kāi)始興盛，經(jīng)過(guò)文人的加工和提高，這種本來(lái)不夠嚴整的短小戲曲，終于變成相當完整的長(cháng)篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過(guò)渡的作品。這部作品的題材，來(lái)源于民間傳說(shuō)，比較完整地表現了一個(gè)故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫(xiě)了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過(guò)杜麗娘和柳夢(mèng)梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛(ài)情，要求個(gè)性解放的反抗精神。作者給愛(ài)情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點(diǎn)，在當時(shí)封建禮教牢固統治的社會(huì )里，是有深遠的社會(huì )意義的`。這個(gè)劇作問(wèn)世三百年來(lái)，一直受到讀者和觀(guān)眾的喜愛(ài)，直到今天，“閨塾”、“驚夢(mèng)”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著(zhù)它那藝術(shù)的光輝。

　　二、中國戲曲的種類(lèi)與介紹：

　　中國戲曲分為：京劇、越劇 、黃梅戲、相聲、小品、粵劇 、豫劇 、秦腔 、楚劇 、昆曲 、評劇、曲劇 、客家戲 、滬劇、潮劇 、評彈 、二人轉川劇 、呂劇 、云南花燈 、采茶戲 、歌仔戲、評書(shū)、樣板戲等。這些種類(lèi)有按藝術(shù)表現形式分類(lèi)的，有些劇是有明顯的地域性。

　　京劇

　　京劇，也稱(chēng)“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂(lè )素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在 1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時(shí)有“國劇”之稱(chēng)�，F在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

　　京劇中根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會(huì )地位等等，在化妝、服裝個(gè)方面加以藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類(lèi)型。這四種類(lèi)型在京劇里的專(zhuān)門(mén)名詞叫做"行當"。不同行當的演唱方法，表演技術(shù)，都有各自不同的特點(diǎn)。把舞臺上各種不同的角色劃分成不同的行當，是戲曲藝術(shù)的一特殊表現方法。

　　京劇的生行與流派

　　生行是扮演男性角色的一種行當，其中包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個(gè)門(mén)類(lèi)。除去紅生和勾臉的武生以外，一般的生行都是素臉的，行內術(shù)語(yǔ)叫作"俊扮"的，即扮相都是比較潔凈俊美的。

　　老生又稱(chēng)須生，正生，或胡子生。胡子在京劇里的專(zhuān)有名詞叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三綹的黑胡子，術(shù)語(yǔ)稱(chēng)"黑三"。另外還有灰色的，即花白的三綹胡子，專(zhuān)業(yè)名詞叫"蒼三"。白色的三綹胡子叫作"白三"。還有就是整片滿(mǎn)口的胡子，不分綹，術(shù)語(yǔ)稱(chēng)"滿(mǎn)"。

　　老生一般分為文武兩種，從表演的側重點(diǎn)來(lái)劃分：唱工老生，做工老生，武老生。

　　唱工老生又稱(chēng)安工老生，以唱為主。其動(dòng)作性較次要，態(tài)度安閑沉穩從容。如《捉放曹》中的陳宮，《洪羊洞》和《轅門(mén)斬子》的楊延昭，三國戲中的諸葛亮，《二進(jìn)宮》的楊波等。介乎唱工戲和做工戲之間的以念白為主的戲，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《審頭刺湯》的陸炳，《夜審潘洪》的寇準等，其難度較唱工和做工戲大得多。做工老生是以表演為主，如《徐策跑城》的徐策，《坐樓殺惜》的宋江，《清風(fēng)亭》的張元秀等。長(cháng)工老生和做工老生都屬于文老生的范疇。

　　武老生包括長(cháng)靠和箭衣（俗稱(chēng)短打）兩種。長(cháng)靠老生又稱(chēng)靠把老生。（"靠"是京劇的專(zhuān)門(mén)名詞，即古代武將所穿的鎧甲。身穿鎧甲，在京劇里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的簡(jiǎn)稱(chēng)，即兵器。）身披鎧甲，手持兵器，擅長(cháng)武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定軍山》和《陽(yáng)平關(guān)》的黃忠，《戰太平》的花云，《失街亭》的王平等。還有一種穿箭衣的武老生戲，例如《南陽(yáng)關(guān)》（伍云召）、《打登州》（秦瓊）等。

　　京劇各個(gè)行當中的藝術(shù)流派的形成，和這種劃分行當的方法，有著(zhù)密切的聯(lián)系。就在這種以表演的側重點(diǎn)來(lái)劃分行當的基礎上，產(chǎn)生了很多擅長(cháng)某種行當的表演特點(diǎn)的杰出演員。他們又由于各自的天賦條件，師承來(lái)源，接受、理解和表現力，文化修養，技巧水平，社會(huì )經(jīng)歷和藝術(shù)實(shí)踐的積累，以及對生活的感受和反應的程度等各方面的差異，形成了具有獨特表演特色和自己藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)流派。如同是唱工老生，就有譚（鑫培）派、孫（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑儂）派、余（叔巖）派、劉（鴻聲）派、高（慶奎）派、言（菊朋）派、楊（寶森）派、馬（連良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。做工老生中最有影響的是麒派和馬派。實(shí)際上，譚派和余派并不僅僅是以唱工見(jiàn)長(cháng)，譚鑫培和余叔巖都是唱、做具佳，文、武兼擅的藝術(shù)家。

　　還有一些文武并重的戲，如《定軍山》、《打魚(yú)殺家》等，均是唱、念、做、打兼重的戲�！渡咸炫_》的劉秀，前半出是重唱工，而后《打金磚》則有高難度的跌撲功夫。所以我們按照表演的側重和分工來(lái)劃分行當，判別劇目，并不是絕對的。

　　對于老生，還有一種按照扮演角色的身份和社會(huì )地位所應該穿的服裝的種類(lèi)來(lái)劃分的方法。這樣的劃分種類(lèi)有：王帽老生（頭戴王帽，身穿龍袍，扮演皇帝之類(lèi)的角色，基本上以唱工為主）；袍帶老生（一種是頭戴紗帽，身著(zhù)蟒袍，如《二進(jìn)宮》的楊波，《轅門(mén)斬子》的楊延昭等；另一種是穿官衣的，樣式和蟒袍一樣，但不帶繡龍、繡花的，較素凈，如《群英會(huì )》的魯肅，諸葛亮也屬此類(lèi)）；褶子老生（即著(zhù)便服的老生，此類(lèi)角色最多。褶子是一種服裝的名稱(chēng)，式樣頗像和尚、老道穿的那種，大斜領(lǐng)子，歇大襟，長(cháng)袍大袖。分為花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陳宮，《狀元譜》的陳伯愚等）；靠把老生（武老生，見(jiàn)前述）；箭氅老生（箭衣外著(zhù)開(kāi)氅之類(lèi)服裝的角色，，在戲里并不一定有武打，但多為武人出身，如《武家坡》的薛平貴，《汾河灣》的薛仁貴等）。

　　紅生是指臉上勾著(zhù)紅臉，用紅色涂成臉譜的老生。這樣的角色不多，主要是扮演關(guān)羽和趙匡胤。最早有的由花臉來(lái)應工，所以又叫紅凈。京劇史上有名的紅生演員有米喜子、王鴻壽、李洪春、林樹(shù)森等人。其藝術(shù)特點(diǎn)為嗓音比較高亢，既不同于一般老生的唱法的秀氣，也不同于花臉的唱法的粗猛，獨具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。

　　在老生這一行里，除了文武老生或按照服裝劃分的一些種類(lèi)，紅生，還有就是"末"和"外"行當合并起來(lái)的角色，現在叫作里子老生，是扮演比較次要一點(diǎn)的角色。如《搜孤救孤》的公孫杵臼，《捉放曹》的呂伯奢等。

　　昆曲

　　昆曲，又稱(chēng)“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開(kāi)始盛行，當時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

　　高腔

　　高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱(chēng)。它原被稱(chēng)為“弋陽(yáng)腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽(yáng)。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒(méi)有管弦樂(lè )伴奏。自明代中葉后，它開(kāi)始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。

　　梆子腔

　　梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱(chēng)。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

　　粵劇

　　粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語(yǔ)語(yǔ)言區。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂(lè )結合而成。音樂(lè )為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書(shū)院》、《關(guān)漢卿》等。

　　評劇

　　評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進(jìn)入唐山，稱(chēng)“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛(ài)蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著(zhù)名演員�，F在評劇仍在河北、北京一帶流行

　　晉劇

　　晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結合山西語(yǔ)言特點(diǎn)而形成�，F流行于山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點(diǎn)，音樂(lè )風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。著(zhù)名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣(mài)畫(huà)劈門(mén)》等。

　　河北梆子

　　河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點(diǎn)，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節。河北梆子著(zhù)名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門(mén)斬子》、《杜十娘》等

　　上黨梆子

　　上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門(mén)會(huì )》等。

　　蒲劇

　　蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說(shuō)此即為原來(lái)的山陜梆子�，F流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語(yǔ)言也用陜西方言。著(zhù)名劇目有《掛畫(huà)》、《殺狗》、《殺驛》等。

　　秦腔

　　秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

　　雁劇

　　雁劇，也稱(chēng)“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來(lái)，流行于山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說(shuō)它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

　　二人臺

　　二人臺，流行于內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，后來(lái)又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

　　龍江劇

　　龍江劇，流行于黑龍江地區，20世紀50年代在東北“二人轉”、拉場(chǎng)戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

　　吉劇

　　吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發(fā)展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣(mài)線(xiàn)》、《包公賠情》等。

　　豫劇

　　豫劇，又稱(chēng)“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結合河南土語(yǔ)及民間曲調發(fā)展而成，現流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過(guò)常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著(zhù)名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽(yáng)溝》等。

　　河南曲劇

　　河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見(jiàn)長(cháng)。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會(huì )》等。

　　越調

　　越調，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區，因以“四股弦”為主要伴奏樂(lè )器，所以也稱(chēng)“四股弦”。音樂(lè )為板腔體為主，也唱曲牌。著(zhù)名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。

　　山東梆子

　　山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱(chēng)“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。

　　呂劇

　　呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說(shuō)唱藝術(shù)“山東琴書(shū)”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調簡(jiǎn)單，易學(xué)易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

　　淮劇

　　淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術(shù)因素而逐漸發(fā)展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

　　滬劇

　　滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢(qián)》、《蘆蕩火種》等。

　　越劇

　　越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進(jìn)入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘�演員為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱(chēng)。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進(jìn)行了變革，吸收話(huà)劇昆曲的表演藝術(shù)之長(cháng)，形成柔婉細膩的表演風(fēng)格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術(shù)流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢(mèng)》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

　　滑稽戲

　　滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學(xué)生意》、《一二三齊步走》等。

　　婺劇

　　婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個(gè)多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會(huì )》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

　　徽劇

　　徽劇，流行于安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進(jìn)京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦�。劇目多為歷史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。

　　紹劇

　　紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見(jiàn)長(cháng)，風(fēng)格粗獷、樸實(shí)。劇目有《三打白骨精》、《龍虎dou》、《吊無(wú)�！返�。

　　黃梅戲

　　黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的采茶調，清代中葉后形成民間小戲，稱(chēng)“黃梅調”，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著(zhù)名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

　　閩劇

　　閩劇，流行于福建地區的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時(shí)已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛(ài)京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

　　梨園戲

　　梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時(shí)期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

　　莆仙戲

　　莆仙戲，福建地方戲，舊稱(chēng)“興化戲”，明中葉時(shí)已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂(lè )為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協(xié)狀元》、《團圓之后》、《春草闖堂》等。

　　高甲戲

　　高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線(xiàn)傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

　　贛劇

　　贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽(yáng)腔發(fā)展而來(lái)，系由弋陽(yáng)腔、青陽(yáng)腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

　　漢劇

　　漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱(chēng)“楚調”或“漢調”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

　　湘劇

　　湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長(cháng)沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽(yáng)腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個(gè)包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

　　采茶戲

　　采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農采茶時(shí)所唱的歌曲小調結合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

　　祁劇

　　祁劇，又稱(chēng)“祁陽(yáng)戲”，流行于湖南祁陽(yáng)、邵陽(yáng)一帶，源出明代弋陽(yáng)腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀(guān)音戲》等。

　　湖南花鼓戲

　　湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱(chēng)，其中包括長(cháng)沙花鼓、岳陽(yáng)花鼓、常德花鼓、衡陽(yáng)花鼓、邵陽(yáng)花鼓等，它們各有不同的舞臺語(yǔ)言，形成了各自的風(fēng)格�；ü膽虻谋硌輼銓�(shí)、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長(cháng)于扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥(niǎo)》、《劉�？抽浴返�。

　　潮劇

　　潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區。主要受外地傳入在弋陽(yáng)腔、昆腔及漢調的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會(huì )》、《蘆林會(huì )》等。

　　川劇

　　川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。

　　黔劇

　　黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發(fā)展而成，主要以揚琴為伴奏樂(lè )器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

　　滇劇

　　滇劇，流行于云南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成于清末民初。由外來(lái)的絲弦、襄陽(yáng)調和胡琴戲三種聲腔組成，經(jīng)絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。

　　傣劇

　　傣劇，流行于云南省傣族聚居區，形成于清中葉，源于當地民間歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術(shù)營(yíng)養而形成。以二胡為主要伴奏樂(lè )器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。

　　桂劇

　　桂劇，流行于廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時(shí)形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《柜中緣》等

　　彩調

　　彩調，原名“調子”或“采茶”，流行于廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著(zhù)名的劇目是《劉三姐》。

　　壯劇

　　壯劇，流行于廣西、云南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當地的“板凳戲”，主要劇目有《文龍與肖尼》；后者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。

　　藏劇

　　藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語(yǔ)演唱。形成于十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說(shuō)為表現內容。演員表演時(shí)多戴面具。表演分三部分，第一部分為開(kāi)場(chǎng)，名為“頓”；第二部分為戲，稱(chēng)為“雄”；第三部分為結束時(shí)的祝福，稱(chēng)為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。

　　皮影戲

　　皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂(lè )。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由于流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類(lèi)別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著(zhù)名。其中唐山皮影已發(fā)展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長(cháng)于抒情的唱腔音樂(lè )的綜合藝術(shù)。

　　三、欣賞中國戲曲的禮儀：

　　看戲時(shí)除了不可以追問(wèn)、質(zhì)疑戲曲內容即喋喋不休地追問(wèn)劇情細節外對衣著(zhù)儀表，言語(yǔ)行為，觀(guān)看姿勢方面沒(méi)有太過(guò)嚴格的要求，但國外看歌劇就不同了。非經(jīng)許可，不得攜帶錄音機及攝影機入場(chǎng)。必須準時(shí)入座，遲到觀(guān)眾須待休息時(shí)再行入座，而在節目演出中不得離席。不得攜帶食物飲料或寵物進(jìn)入演出場(chǎng)所。不得在演出場(chǎng)所吸煙或嚼食口香糖。衣著(zhù)必須整齊，不可穿著(zhù)拖鞋、短褲。

　　不得在演出中鼓掌叫好，或向舞臺擲花，或在中場(chǎng)上臺獻花，只有每節結束及終場(chǎng)始得鼓掌，而于節目演出完畢時(shí)方可獻花。必須保持肅靜，除不得喧鬧外，并應極力忍耐，不打噴嚏、打咯、打呵欠等，或交頭接耳討論劇情。但看戲劇都知道無(wú)論什么時(shí)候只要你覺(jué)得演得精彩都可以隨時(shí)喊好。

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