西方音樂(lè )史讀后感

　　認真讀完一本名著(zhù)后，相信大家都增長(cháng)了不少見(jiàn)聞，是時(shí)候寫(xiě)一篇讀后感好好記錄一下了。那么我們該怎么去寫(xiě)讀后感呢？以下是小編精心整理的西方音樂(lè )史讀后感，希望能夠幫助到大家。

　　西方音樂(lè )史讀后感 篇1

　　西方音樂(lè )史主要講的是歐美音樂(lè )的歷史，在內容上主要分為四個(gè)方面：

　　一、音樂(lè )理論的發(fā)展史，

　　二、音樂(lè )家的發(fā)展史，

　　三、音樂(lè )作品的發(fā)展史，

　　四、音樂(lè )美學(xué)的發(fā)展史。

　　上述四個(gè)方面構成了西方音樂(lè )史的重要部分，其中，西方音樂(lè )理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀、文藝復興和巴洛克時(shí)期，在古典和浪漫時(shí)期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個(gè)時(shí)代。

　　音樂(lè )家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時(shí)期的音樂(lè )家記載在冊的很少，從中世紀開(kāi)始，游吟詩(shī)人、戀詩(shī)歌手等音樂(lè )家財大批涌現，在文藝復興時(shí)期，有著(zhù)名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德?tīng)�，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。

　　音樂(lè )作品的發(fā)展史：從古希臘到20世紀，音樂(lè )作品都是從簡(jiǎn)單到復雜，從單聲部到多聲部，從單聲織體到復調織體，到和聲的產(chǎn)生，都驗證了音樂(lè )從簡(jiǎn)單到復雜的發(fā)展……

　　西方音樂(lè )史讀后感 篇2

　　在公元前12世紀——前8世紀荷馬時(shí)期的兩部史詩(shī)反映了古希臘的音樂(lè )文化。史詩(shī)本身既是文學(xué)作品又是音樂(lè )作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂(lè )器伴奏吟唱。

　　公元前776年，古代奧林匹克運動(dòng)會(huì )開(kāi)始舉行，在比賽時(shí)常伴有音樂(lè )，后來(lái)產(chǎn)生了音樂(lè )比賽。公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂(lè )作為國事活動(dòng)與教育的重要手段，使音樂(lè )得到了進(jìn)一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時(shí)又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。

　　古希臘理論家認為，“音樂(lè )可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵行動(dòng)；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無(wú)法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應該建立有規律，受監督的音樂(lè )教育，而且在平時(shí)的音樂(lè )演出中應倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂(lè )的目的絕不僅是娛樂(lè )，而是應象柏拉圖所言的“和諧的教養，靈魂的完善和激情的中和”。

　　古希臘理論家比較強調音樂(lè )的理論價(jià)值取向，認為音樂(lè )直接影響人的品格。隨著(zhù)音樂(lè )生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認為音樂(lè )應該推陳出新，不斷向前進(jìn)，而當時(shí)占主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認為音樂(lè )不能太音樂(lè )不能太復雜和追求創(chuàng )新，應簡(jiǎn)樸，才能起到凈化心靈作用�？墒�，古希臘音樂(lè )觀(guān)強調音樂(lè )的社會(huì )作用，對音樂(lè )的評價(jià)并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂(lè )應該符合規則，提供均衡、莊重、簡(jiǎn)樸的音樂(lè )，這無(wú)疑給后世的西方音樂(lè )以重大影響。

　　西方音樂(lè )史讀后感 篇3

　　音樂(lè )史人類(lèi)重要的文化現象，歷經(jīng)了漫長(cháng)的歲月，伴隨著(zhù)人類(lèi)社會(huì )的發(fā)展，音樂(lè )也在不斷的發(fā)展變化著(zhù)，當人們面對這樣一個(gè)復雜龐大的歷史性文化現象時(shí)，總會(huì )讓我們產(chǎn)生許多思索。

　　我國許多音樂(lè )學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結果造就了一篇篇、一部部的音樂(lè )史巨著(zhù)。本書(shū)共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂(lè )的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂(lè )；中世紀教與音樂(lè )；復調的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復興時(shí)期的音樂(lè )，論述了勃艮弟樂(lè )派、弗蘭德樂(lè )派、以及教和反教的各種音樂(lè )。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂(lè )的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂(lè )巨人———與亨德?tīng)�。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂(lè )。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂(lè )派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂(lè )進(jìn)行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂(lè )大師，也對重要的`音樂(lè )體裁的發(fā)展線(xiàn)索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂(lè )史概述全面而詳細。

　　回顧音樂(lè )史學(xué)的發(fā)展過(guò)程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開(kāi)始的。從對音樂(lè )史的相關(guān)資料我知道，許多音樂(lè )史都史以故事的形式記載音樂(lè )起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂(lè )史學(xué)最早在出現初形，到18世紀時(shí)出現了真正意義上的史學(xué)。

　　19世紀音樂(lè )史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀的音樂(lè )成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂(lè )史開(kāi)始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂(lè )史的特點(diǎn)。二次世界大戰后，音樂(lè )史的研究有了新的進(jìn)展，史料規�？涨褒嫶�，音樂(lè )史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂(lè )史的一個(gè)發(fā)展過(guò)程。當我們現在來(lái)回顧音樂(lè )史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項工程的浩大和。

　　整本書(shū)注重風(fēng)格研究這一音樂(lè )發(fā)展中的重要因素，把音樂(lè )風(fēng)格演變作為音樂(lè )發(fā)展中的一個(gè)重要過(guò)程，描述從古代文明到20世紀這一過(guò)程中，不同時(shí)期出現的不同音樂(lè )現象，把風(fēng)格作為重要話(huà)題。這本書(shū)，對于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂(lè )，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫(huà)出音樂(lè )史的過(guò)程。作者在描述音樂(lè )的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂(lè )作品風(fēng)格在音樂(lè )歷史發(fā)展這一歷程的重要作用�？匆魳�(lè )史必須從音樂(lè )的起源看起，而音樂(lè )史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問(wèn)題，早期音樂(lè )史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來(lái)追溯古代音樂(lè )，當然這是難以令人信服的。

　　音樂(lè )經(jīng)過(guò)多年的研究，書(shū)中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀時(shí)期、文藝復興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀現代時(shí)期。這樣劃分，對于把握每一時(shí)期的音樂(lè )家和音樂(lè )家作品，有很大的幫助。書(shū)中對浪漫主義時(shí)期音樂(lè )進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對于對音樂(lè )史來(lái)說(shuō)是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著(zhù)、社會(huì )的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂(lè )的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂(lè )產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂(lè )作為寫(xiě)作素材。但各學(xué)者對浪漫主義音樂(lè )史的研究說(shuō)法不一。因此此問(wèn)題尚存爭議。

　　在書(shū)中，我們可以深刻感受到隨著(zhù)社會(huì )不斷向前發(fā)展，音樂(lè )也隨之進(jìn)入20世紀的大潮中。20世紀對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng )作工具、音樂(lè )表現手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂(lè )發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀音樂(lè )對古典音樂(lè )的一種反叛。社會(huì )上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂(lè )作為一種沒(méi)落的現象來(lái)看待。這種也不可避免地反應到專(zhuān)業(yè)音樂(lè )界中。把20世紀音樂(lè )作為一個(gè)專(zhuān)門(mén)的章節來(lái)闡述，這代表了我國對音樂(lè )觀(guān)念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過(guò)程，是漸漸以一種正確的觀(guān)念來(lái)看待20世紀的結果。音樂(lè )作為人類(lèi)特有的文化現象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類(lèi)接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂(lè )史研究必將在中國長(cháng)期開(kāi)展下去。也對我們中國音樂(lè )的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。

　　西方音樂(lè )史讀后感 篇4

　　在此期間我對巴赫，莫扎特和貝多芬的曲子，大致地聽(tīng)了一個(gè)大略，之后對此三人有如下的感受。

　　對于巴赫，首先他是一個(gè)對先人的集大成者，并且可以看做是一個(gè)鼻祖型的人物，西方古典樂(lè )在他之后得到壯大，而巴赫打下了一個(gè)根基。

　　在巴赫的《十二平均律》中，我聽(tīng)到了幾段比較熟悉的旋律，其中一段是在趙曉生老師課堂上聽(tīng)到的，巴赫對于音樂(lè )的熱愛(ài)是深沉而嚴肅的，摻有宗教式的虔誠。而他不惜花精力來(lái)譜教學(xué)用的曲子，這本身似乎就昭示著(zhù)，他希望自己可以在之后的古典樂(lè )起到一個(gè)承啟的作用。

　　對于莫扎特，首先他是一個(gè)天才，他本身對于音樂(lè )的天賦是人類(lèi)歷史上無(wú)法解釋的現象之一，在他的音樂(lè )中似乎聽(tīng)不到任何的不和諧，換一句話(huà)也可以夸張地這樣說(shuō)，聽(tīng)過(guò)莫扎特的曲子之后，再聽(tīng)其他作曲者感覺(jué)到的都是不和諧。

　　這種和諧無(wú)論是在《長(cháng)笛協(xié)奏曲》，《費加羅婚禮序曲》，《圣詩(shī)》，《土爾其進(jìn)行曲》，還是在《搖籃曲》，你都可以安靜地聽(tīng)到。欣賞莫扎特的音樂(lè )，仿佛就是在欣賞一件絕美的藝術(shù)品，他不會(huì )讓你感到憂(yōu)慮，暴躁和狂野。

　　對于貝多芬，首先他是一位王者，一方面在音樂(lè )上他不屑于其他人甚至王室貴族的非議，一方面在命運上他對于雙耳失聰的命運頑強抗爭，貝多芬曾經(jīng)想過(guò)自殺，但他活了下來(lái)，并仍以貝多芬特有的意志力，創(chuàng )造了晚期最為卓越的幾部交響樂(lè )。那是雄渾，是閃電，是非洲大草原上風(fēng)馳電掣的雄獅，是光與熱的集合，奏鳴！

　　對于音樂(lè )本身的和諧與結構追求，我認為自有公論，每個(gè)人也都有自己的喜好，而我認為貝多芬之所以至今仍被大眾所稱(chēng)頌，更多的是因為他的意志與精神，而非純粹的音樂(lè )。誰(shuí)在命運的面前又敢如貝多芬一般奮起反擊呢？力量，是強大的內心力量支撐，所以軟弱的人是無(wú)論如何也欣賞不了貝多芬的音樂(lè )。

　　簡(jiǎn)述了以上三位作曲家之后，這本書(shū)是以教科書(shū)的姿態(tài)，來(lái)統觀(guān)全局，所以它不會(huì )有所側重的詳述任何一位作曲家。好處之一是你可以盡量不帶偏見(jiàn)地體會(huì )西方音樂(lè )的發(fā)展，然而其中還是摻雜了大量的人名，沒(méi)有辦法，人的歷史就是由歷史的人來(lái)逐一立體式的構成的，我們只能從中窺知一二，以點(diǎn)帶面。

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